經典油畫作品在藝術再創作中的應用與研究

司靜

摘要：在西方藝術史上，有很多被奉為經典的油畫作品常常被后來的藝術家與設計師們“搬來”作為自己再創作的靈感源泉，隨著網絡時代的迅猛發展，信息被加速傳播，這種再創作的交流范圍也越來越廣。本文通過介紹經典油畫作品的藝術價值和影響，總結它們在現當代藝術再創作中的主要運用手段與方法，闡述了藝術家與設計師們在對經典油畫作品的“嫁接”“簡化”“整理”“植入”的過程中，如何“創新”，以及被再創作后所產生的美學意義。

關鍵詞：油畫 ?藝術 ?再創作

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0041-03

一、經典油畫作品的價值與影響

西方油畫的發展無疑是一代代藝術家們的創新史。經典油畫作品的價值與影響，一方面體現在藝術家們精湛的技法、獨特的形式語言和內容，還有就是它們經典不衰的圖式，即構圖。藝術家們總是不甘重復前人的經典，一次次站在“巨人的肩膀上”吸取營養，不斷創新。達芬奇是意大利文藝復興時期最偉大的三杰之一，在他最著名的作品《蒙娜麗莎》中，運用了最經典的圖式，也就是三角形的穩定構圖，使畫面構圖飽滿，四分之三側面的蒙娜麗莎堪稱完美，并且在這幅畫中，達芬奇運用了經典的黃金比例分割法和漸隱法，嘴角和眼角的笑容若隱若現，沒有明確的界限，這種微笑在中世紀的圣母像中是看不到的，中世紀的圣母像在技法上多以線勾勒，使用平涂法，缺乏立體感，表情上嚴肅不可親近，模式固定，而蒙娜麗莎的構圖展現了人性之美，并由此脫離了此前畫家們熱衷的傳統意義的宗教畫，是真正意義上人的肖像畫。在蒙娜麗莎的微笑中，潛藏的是文藝復興時期人們對于人作為獨立意識個體的開始，也是人的個性、思想、精神魅力的解放，人們有了自我解放的意識，是文藝復興時期的典型審美和意象。被稱為北方蒙娜麗莎的《戴珍珠耳環的少女》是“荷蘭小畫派”的代表畫家維米爾最著名的一幅作品，這幅畫和達芬奇的《蒙娜麗莎》有異曲同工之妙，都是利用光而不是線來創造輪廓和形狀，維米爾對光線、色彩和筆法技法的研究，為后人開啟了人物畫在色彩上運用強烈對比的一個方向，在這幅畫中，黑色的背景襯托出少女的形象，如黑暗中的燈塔一樣閃耀和純凈，整幅畫傳達出一種既開放又神秘的神奇特質，而少女耳上的珍珠又寓意著貞潔、高貴、富有、幸福。

經典的作品總會體現出一種超乎時代的精神和思想，在米勒的作品《拾穗者》中，三個低頭揀麥穗的農婦被羅曼·羅蘭評價為法國的“三女神”，穿著粗布衣衫的農婦，謙卑的俯下身軀，在大地上撿拾零落的糧食，這張作品表達出對勞動人民的歌頌，讓觀者體會和感受到平凡勞動的偉大。而在梵高短暫的一生中，創作即是生命，追尋自我，盡情感受，表達自我感受到的而不是其他人認為正確的，在筆觸旋轉如火焰般的《向日葵》中，畫面傳達著人的激情、人的精神，表現人的生命，畫家只宣泄自我對生命的體驗與感動。在馬奈《草地上的午餐》中，馬奈是第一個進行大膽變革的繪畫家，打破傳統棕褐色色調和精細筆觸裸體畫的表現形式，運用正面光線和平涂的概括色塊，展現出女性剛柔并濟的人體之美，席地而坐的畫中裸體女人與旁邊的兩位男性談笑風生，三人之間截然不同的眼神表情形成強烈的對比與諷刺意味，而在當時裸體畫多表現柔美的情感，采用側光只追求軀體的美感，所以說這幅畫開啟了繪畫的全新方向。愛德華蒙克的《吶喊》開啟了歐洲表現主義的序幕，濃烈的色彩與扭曲的線條，象征與隱喻的表達手法，直觀表達出人類在世紀末內心深處的恐懼、壓抑與苦悶，曾有評論家表示，這副作品被復制的次數遠超過《蒙娜麗莎》的微笑，甚至對諸如搖滾音樂等跨藝術也起到啟蒙性的影響。

二、經典油畫作品在藝術再創作中的主要運用手段

1919年，當杜尚在《蒙娜麗莎》的印刷品上用鉛筆涂上幾撇山羊胡子，長了胡須的“蒙娜麗莎”所產生的巨大視覺沖擊力瞬間在藝術圈引起轟動，它也成為了摧毀傳統美學標準與趣味的標志。當今，經典油畫作品常常被藝術家“拿來”作為一種溝通的形式符號，再創作的形式已經越來越普遍，不同的藝術家或設計師們將經典畫作的主題與個人的理解、符合時代的觀念和自我意味的情感相結合，找到一個獨具個人特色的表現形式，在設計再創作的過程中創作出個人獨具特色的審美與價值。

（一）嫁接法

嫁接是將不相關的圖像、概念、事物巧妙的聯系起來。2019年臺北的一場名為《貓·美術館-世界名畫·全面喵化》的展覽，達芬奇的《蒙娜麗莎》、米勒的《拾穗者》、維米爾的《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女仆》，這些耳熟能詳的經典油畫主角還是我們熟悉的動作與構圖，但人物面部和體態全部被換成一只只形態各異的貓，這是日本知名畫家山本修老師以嫁接替換的手法，將我們所熟知的世界名畫作品的主角一個個喵化，賦予了這些名作另一種趣味觀看角度。這場展覽展出有大約60件被改造喵化的作品，不止有上述名畫所代表的文藝復興和印象派，還有巴洛克、新古典主義、20世紀美術等各時期各文化范疇全部都逃不開貓咪的“魔掌”，宛如走進被貓統治的平行時空。這場被喵化的展覽，讓參觀者走進被喵化的名畫中，一起變身為貓，成為名畫、裝置的一份子，沾染貓咪的藝術與人文氣息，讓本來大家就熟悉的藝術作品與觀眾產生連接。

（二）簡化法

簡化法即在原有的作品基礎上，簡化細節，簡化造型形式，保留部分可辨識的經典畫作元素。1978 年出生于美國的當代潮流藝術家亞當·利斯特探索出一種適合自己的藝術風格，從我們小時候玩的8 元位像素（8-bit）游戲中找到創作靈感（大家會聯想到以前打電動“超級瑪麗”“魂斗羅”等經典游戲），他將經典畫作分解成 8 元位像素，使用厚重的冷壓紙和柔軟的筆刷，先在干硬的紙面上利用橫豎線勾畫出矩形方格，再涂滿水彩顏色，因為水彩有靈動和一氣呵成的感覺，而且顏色能迅速被干硬紙面吸收，產生一種“剛柔并濟”的效果，厚厚的馬賽克像素畫色彩風不僅打破現代的審美，也找到新的視覺方式呈現著名藝術作品和當代流行元素。早期的亞當·利斯特像素風繪畫創作主要以世界經典油畫作品為主，糅合他熱愛的像素風格和經典藝術作品。亞當·利斯特像素畫——達芬奇的《蒙娜麗莎》，莫奈的《睡蓮》，梵高的《向日葵》《自畫像》《星空》，愛德華·霍珀的《夜行》，維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，蒙克的《吶喊》，這些用像素化的美學將世界名畫“二次加工”的方法，打破了現代審美，找到了新的視覺方式，同時又保留了傳統藝術繪畫，呈現出一些換了風格但“沒有變味”的著名藝術作品。這種看似簡單的像素畫作，實際上對創作者的要求很高，對于方塊以及顏色的把控都需要很好的繪畫技能，既產生了看似抽象，又保留了原型的辨識度，并多了不少懷舊的效果，勾起80后和90后童年的回憶，同時他覺得這種藝術能把傳統藝術和幾何抽象藝術很好地結合起來，利用“像素”的原理把“復古手工”與水彩糅合到一起，創作出富有情懷的作品。2D1A704B-E77D-4447-B087-0CA606A71966

（三）整理法

用垃圾分類的辦法能把世界名畫改造成啥模樣？在瑞士有位叫Ursus Wehrli的版式設計師，他發明的一項專利叫“整理藝術”，并且為此出了一本書《就是要整理藝術》，Wehrli覺得現代藝術實在是太混亂，一點秩序都沒有，為了讓其獲得“藝術性的重生”，他將目之所及的物品重新打亂整理。

梵高的《黃房間》被重新整理拾掇后，原本放在地上的椅子、桌子，還有墻上掛著的衣物、畫框畫作等，全部都被整理放在了床上，部分物品藏在了床下。抽象派繪畫大師杰克遜·波洛克是以滴畫法聞名的大畫家，被Wehrli“整理”完就是幾桶顏料。而超現實主義大師馬格里特作于1953年的作品《戈爾康德》，成千上萬身穿燕尾服、頭戴禮帽的紳士從天而降，他們或落在屋頂上、窗臺上，或漂浮在空中，而經Wehrli“整理”完，所有的紳士全部按畫作中的身高大小被整整齊齊的排成三列。著名的點彩派畫家喬治·修拉的作品都是由許多點和像素的手法構成，被Wehrli“整理”完只剩一包被裝進白色塑料袋的各種小彩色原點。

（四）場景植入法

很多品牌在進行名畫場景植入時，都是挖掘名畫的戲劇化場景和情緒，建立品牌與名畫的深度聯想，潛移默化地融入品牌的文化理念以及品牌價值，深化消費者在其中的情感體驗，增強互動性。耐克曾將自己的品牌標志植入到18、19世紀的歐洲名畫中，賦予其品牌標識更多想象力，顛覆了大眾對耐克標識的固有認知。小米手機發布新型號MIX2S時，打造了名為《一面科技，一面藝術》的短片，該短片廣告邀請了梵高等名畫人物出鏡互動，不僅生動展示了名畫的奇幻變化，還趣味融合了產品的亮點，做到藝術與功能相結合，以此呈現出產品追求的文化藝術符號和精神意義的表達。

基于消費者自我價值實現的需求，通過品牌與名畫的融合，提供一種積極向上的價值觀，通過傳播與互動，使消費者產生價值共鳴，形成價值觀營銷。品牌在進行名畫營銷時最重要的是傳遞出品牌的核心價值理念。

雀巢在《解憂小劇場》里，將經典油畫作品與生活中遇到的8種狀況結合起來，涉及到了甲方爸爸、高考等生活痛點，展示了雀巢速溶咖啡的使用場景。例如把《馬拉之死》植入Nescafe的日常之凌晨1點修改第N版方案的場景中，海報下方寫著喝杯咖啡，微笑面對，這張海報名為《加油！馬拉》;第二張名為《梵高很努力》的場景，是坐在椅子上對著一張辦公桌上面是紙筆工作用品的梵高先生，捂著腦袋很累的狀態，海報上寫著“看完五秒鐘后的-頭好痛，必須玩會兒手機了，喝杯咖啡，微笑面對”詼諧的文案;而蒙克的《吶喊》則植入下班途中，突然得知要加班，內心無比抓狂的海報，計劃總趕不上變化，喝杯特濃淡定一下。

經典油畫作品的植入法營銷方式在品牌中的合理運用，既迎合了消費者的升級消費觀念和需求，又能夠通過巨大的名畫IP效應快速提升外界對于品牌以及產品的認知與記憶，以名畫的藝術價值提升品牌價值，賦予消費者更豐富的文化體驗，讓產品成為藝術的載體，通過挖掘名畫作品中的戲劇感和情緒，進行場景化植入，傳遞品牌的核心價值理念。當然設計師在做場景化植入時，需要精準把握名畫和品牌之間的契合度，給消費者傳達出名畫與品牌文化的潛在聯系，讓名畫與品牌產生深刻的關聯，讓消費者更容易產生品牌聯想，從而強化品牌形象。

三、經典油畫作品再創作的美學意義

畢加索曾說：“優秀的藝術家模仿，偉大的藝術家剽竊”，這句話強調了藝術家不可能憑空的創造作品，有句話是說我們只能站在前人的肩膀上去研究和探討，傳承和創新，所以從某種意義上說，當代所有的藝術作品都是一種再創作。藝術來源于生活，同時也來自于藝術家對其他作品的解讀，藝術家在創作的過程中，一般都會從自己熟悉和熱愛的生活領域中選取自我感興趣且有體會的各類素材，這樣的作品才會真正做到打動人、影響人、鼓舞人。其次，設計師們應著力于作品的立意和構思，將自身的修養和能力與其他作品的啟發有機結合起來，使作品具有一定的藝術魅力。

以經典油畫作品作為靈感的再創作，藝術家們重要的是要將作品的設計形式與經典畫作的主題統一起來，不要只是簡單的“嫁接”，同時要注意理解并尊重經典油畫作品的深層意義和價值，立足于名畫的藝術價值本身，合理融入名畫元素，注意把握再創作的尺度，不能貶低或者惡搞，過度的娛樂化和商業化可能會引發觀者對于再創作藝術觀感的爭議。只有將經典畫作主題與設計形式有機統一起來，再融合自身的設計水準、設計理念和情感，找到一個完美的表現形式，才能體現出獨具份量且有價值的藝術作品。當然這取決于藝術家和設計者的自我藝術修養和設計理念品質的高低，不同的人對設計的表達能力和專業水平不同，要想在藝術道路上走得更遠，既要源于傳統，又要建構當代，當然還需要表達出我們所處的時代特征。站在日漸開闊的國際文化視野，要做到真正的與時俱進，就要在一系列復雜艱辛的過程中，經歷“借”與“改”的過程，上升到更廣闊意義上的創新。

四、結語

經典油畫作品是一種溝通的符號，作為藝術家、設計師的創作靈感來源，要把傳統資源的經典畫作作為推動力，成為一種創作的潛意識存在，而不單是表象的圖式化內容，再創作是一個復雜艱辛又長期的過程，我們要做到源于傳統，但也要構建當代，合理運用前人經典的油畫作品，融進自己的創作和設計中，力求做到形成自我個人形式語言的創新與獨特的自我風格，突破對照與批判，上升到更廣泛的創新。

參考文獻：

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