林風眠中國畫藝術表現形式民族化之路

黃瑩

摘要：林風眠是現代美術史上著名的畫家，其繪畫有著獨特的表現形式與鮮明的民族藝術特色。林風眠的繪畫在繼承中國畫技法的基礎上，提出“中西融合”的繪畫實踐理論，通過中西方藝術文化學習，借鑒吸收西方優秀繪畫技法及思想文化，走出了屬于林風眠獨特的藝術道路。

關鍵詞：林風眠 ?美學思想 ?民族化之路

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0044-03

一、西學東漸下的批判與交融

林風眠是中國現代繪畫藝術代表人物之一，是一位富有革命思想的藝術家，他的藝術成就享譽海內外。他的前半生受盡爭議，在后半生諸多外界的干擾下，潛心鉆研繪畫，在這一時期取得許多的藝術成就。其中，傳統仕女、戲劇人物都是林風眠一直在創作和表現的題材。

（一）傳統仕女

在中國繪畫歷史上，仕女形象作為經常出現的一個題材，時代久遠。一開始出現在魏晉南北朝時期，這一時期以顧愷之所繪的《洛神賦圖》為代表。唐時期的仕女畫是一個新的高峰，畫面注重表現現實生活，以表現封建社會尊貴婦人的日常生活為主。在林風眠的藝術創作道路上，仕女畫作為林風眠的代表作品之一，他筆下描繪的女性人物帶有鮮明的個人繪畫特色。他把對愛人、親人的思念化作創作的靈感，把自己思念之情傾注于自己的創作當中。

以林風眠仕女畫創作表現手法來看，他自由地借鑒西方繪畫技法，然后與中國傳統水墨意境相結合，使作品具有獨特的個人特色和東方韻味。他的仕女畫作受到西方藝術思潮的影響，可以感受到西方畫家的藝術表現手法及繪畫理念，這些繪畫作品中帶有一定的抽象性，色彩表現和構圖布局有明顯的西畫身影。

在《仕女賞花圖》中，背景簡約而抽象，層次單純。畫面用筆熟練飄逸，淡墨勾勒，沒有精確的比例結構，用線條分割畫面，不追求細節，簡練面目輪廓及流暢的衣袖表現，充分展現出畫家深厚的繪畫功底。在《仕女彈阮圖》《琵琶女》等作品的表現中，較多的受到民間藝術的影響，20世紀50年代后，林風眠對敦煌壁畫進行研究，大量臨摹，以至于在他的仕女畫作品中能看到明顯的敦煌壁畫身影。如：仕女纖細的手指、飄逸的衣飾、曼妙的姿態等。

（二）戲曲人物

中國戲曲是民間優秀的文化遺產，是一門獨特的藝術表現形式。戲曲人物畫作為林風眠中后期創作的重要題材之一，他充分利用戲曲色彩和動作的表現元素，展現出一種新的藝術創作表現形式，作品畫面給人一種新的強烈視覺沖擊，令人耳目一新。

林風眠后期才開始創作戲曲人物題材，他在關良的影響下，開始嘗試這個題材，并投入大量的時間和精力，創作出了大量具有林風眠風格特色和創造性的戲曲人物畫。《霸王別姬》系列是他最具代表性的戲曲人物畫之一。作品整體上采用滿構圖法，畫面以直線和弧線為主，圓形為輔的表現形式，在線條運用上，借鑒吸收了民間瓷畫的用筆特征。《霸王別姬》系列共有兩幅，其中一幅藏于香港，尺幅較大;另一幅藏于臺灣，尺幅上略小。在色彩表達上，人物主要運用色塊組成，采用黑色或紅色為主色調，藍、黃、赭諸色為輔，色彩飽滿鮮艷，單純而不單調，帶有野獸畫派的身影。在林風眠中后期戲曲人物題材創作中，歷史人物作為一個重要的題材，主要表現他的藝術創作精神和獨特的藝術表現形式，這一點在作品《劈山救母》《白蛇傳》等作品中也有著充分體現。

林風眠在戲曲人物畫創作上表現為一種具有開創性和探索性的繪畫追求。戲曲人物畫是一種中國傳統的優秀藝術表現樣式，這一樣式能展現出中國文化的深厚底蘊，林風眠在繪畫藝術上不斷探索，給予戲曲人物畫新的活力和新的生命。

二、形式的轉變

林風眠藝術生涯中，不同時期的繪畫創作有著不同的藝術風格和情感表達。如果說林風眠在早期的繪畫創作中非常注重技法表現和形式表達，那么晚期的作品則更加注重形式的自我情感表達。林風眠晚期的作品在構圖、色彩、人物造型等方面較早期有新的變化。

（一）方形構圖

構圖是畫面視覺感受的重要因素之一，它關系到畫面給人的整體效果，是畫家按照內心的情感表達和意圖構成的一個畫面。林風眠早期也未能脫離傳統構圖模式的束縛，以橫向構圖的作品居多，畫面組合單一，如《痛苦》《金色的顫動》《摸索》等作品就是表現傳統卷軸畫構圖的作品。到20世紀30年代左右，林風眠開始不斷嘗試新的構圖程式，大膽采用方形構圖、圓形構圖、弧面等，意在突破傳統的橫向構圖模式，追求畫面的層次感和充盈感，令人耳目一新。

靜物畫是林風眠在繪畫上采用方形構圖的重要題材之一。一方面，林風眠善于運用橫縱垂直線來表現畫面，在很多作品中都有所體現。這一類題材表現中，林風眠善于在畫面上強調物體在畫面中的比例位置，特別注重平面分割，清晰的對角線和平行線讓畫面更具平衡感，充滿濃厚的西方藝術韻味，如《魚盤瓶花靜物》。另外一方面，林風眠也非常喜歡運用圓形、弧線形來構成畫面，靜物作品《黃花魚盤》的結構就帶有西方油畫靜物的特點，正方形的構圖與圓形的花和圓盤形成對比，畫面非常和諧，具有現代化氣息。

（二）人物幾何化

20世紀50年代開始，林風眠開始大量吸收西方立體主義畫派的表現形式，并參考中國民間皮影戲人物的單片組合方式，逐漸加強作品人物幾何化，人物畫創作碩果累累，創作出一系列具有幾何特征的作品，比如：《劈山救母》《宇宙峰》《美猴王》等戲劇作品。

在作品《宇宙峰》中，畫面為兩位站立的戲曲人物，主體人物的寬袍大袖和絢麗的服飾抽象表現為一塊塊互相堆積的三角形和梯形，橢圓形似的頭部、洗練的線條使人物形象簡潔而工整，這種表現手法具有西方立體主義畫派形體的解構與重組的影子。《美猴王》則采用幾何形構造人物，將完整的美猴王及其他人物的形象用三角形進行分割，分解成幾何碎片，使美猴王的形象更加突出，立體切割果斷，畫面肢體重組符合客觀規律，人物的面部借鑒中國傳統戲曲中的臉譜圖樣，色彩鮮艷，整體上傳達出一種緊張、明亮、熱情的畫面效果。2D1A704B-E77D-4447-B087-0CA606A71966

在戲曲人物題材中，在表現畫面形式這一方面，作者試圖打破中西繪畫的結界，創造一種中西方繪畫共通的藝術表現形式。這種立體分割的表達效果在其他人物題材畫方面也有所表現，這種獨特人物的語言表達方式，是林風眠人物畫風格的重要組成部分。

三、林風眠美學思想及教育思想探究

（一）美學精神

在林風眠的藝術創作生涯中，特別注重理論和實踐相結合，創作不能脫離生活實踐，不能一味地模仿而沒有創新。在中外藝術思想的沖擊之下，林風眠意識到藝術在社會發展過程中可以起到的重要作用，所以決定通過文藝復興的形式開展救國運動。

林風眠為了打破陳規，改善校風，他先后發表了《東西藝術之前途》和《藝術的藝術與社會的藝術》，在文中強烈表達出了自己渴望改變藝術發展現狀的思想。他提倡藝術改革。1928年秋，創立杭州國立藝術院的他，親自主持合并藝術院的中西兩大畫系。中西方兩大畫系之間的合并，實質上暴露出了中國畫的革新問題與西方畫的民族化問題。

在中國畫改革的基礎上，林風眠極力推崇寫實主義，他認為藝術創作題材的靈感來源于現實生活，在動筆之前，就要先把對象了解清楚，研究透徹，再領悟體會出自己的真實感情，不能過分依賴臨摹，要走進大自然，觀察自然再進行寫生，有了體會之后再表現出來。

對于繪畫而言，林風眠提出要遠功利：不能有“利己的私見”，也不能有“利祿心”，必須“先從建筑自己起”，極力反對把藝術作為獲取名利的資本和途徑，要愛自然。他說：“一個藝術家應當有從一切自然存在中都找得出美的能力，所以他應當對一切自然存在都有愛慕的熱忱。因為他是愛藝術的，而藝術又是從自然產生的。”針對這一點，林風眠認為一方面要精觀察，藝術家常常能夠看見尋常人不能看見的事物，發覺普通人所不能發覺的，領悟到群眾所不能領悟到的東西。藝術家要學會善于觀察，并且精于觀察，一直保持這種的學習態度，便“能得事物之真”。另一方面還要勤于工作，他認為藝術家之所以能夠表達自己內心的思想情感，在于多年技巧的學習和積累，如果不勤于學習工作，時間久了技巧便很容易生疏。

（二）教育理念

20世紀初期，中國國內刮起一股教育思潮。“五四運動”提出了“民主”“科學”的口號，美術教育到了一個蓬勃發展的新階段。合適的社會環境為林風眠的美術教育思想發展提供了有利條件，于是在他美術教育思想方面，開展了長達十余年的探索和實踐。

首先體現在中西融合方面，林風眠系統分析了西方藝術教育的短處，認為這種短處正是中國藝術教育的長處，而中國藝術教育的弊端，正是西方藝術教育的先進之處。于是林風眠調整之前的教學理論結構，反對學習西方美術教育體制時照搬照抄，其認為要結合當時中國美術教育的社會背景，從而進行有針對性的措施。在美術教育思想的指導方面，林風眠堅持反對固守傳統，極力主張中國藝術教育思想要進行自我改革，如果只知道一味去模仿和抄襲，中國傳統藝術教育就會止步不前。他還鼓勵學生在藝術創作中大膽創新，強調對自然進行寫生，多觀察和多解，學會總結經驗。在教學方式上，林風眠重視學生的多元化發展，設置綜合性學科，強調因材施教，他認為學生只能在藝術教育中學到一些基礎的繪畫技法和經驗，要鼓勵學生善于發揮自己的特長，在藝術實踐中彰顯出自己的藝術個性。在蔡元培、王國維等藝術家美育思想的影響下，林風眠開始重視繪畫對人格的塑造與促進人的全面發展。在教學活動過程中，他對于培養學生的健全人格非常關注，始終教導學生要貫徹學藝先做人的道德理念。

美術教育對社會發展具有重要的推動作用，美術教育的思想與實踐必須跟上時代的步伐，才能對社會起到積極作用。可以說林風眠的美術教育理念是超前的、科學和先進的，是一種帶有強烈社會責任感的意識。首先體現在他敢于借鑒吸收西方藝術教育的先進科學之處，并且與中國社會現狀相結合，總結出一套自己的美術教育體系。這對新時期的美術教育改革發展，不僅有著非常重要的參考價值和意義，而且一定程度上推動了中國近現代美術教育思想理念的發展，加快了美術教育思想的現代化進程。

四、林風眠繪畫藝術特征對當代水墨藝術的影響

林風眠對中國乃至世界繪畫藝術的影響都是十分全面且深遠的，主要體現在繪畫思想、對待藝術的態度、繪畫技法和形式等方面。

一方面，林風眠對后人的影響中，主要體現在繪畫思想上。林風眠在面對中華民族傳統藝術文化和西方審美藝術文化發生碰撞交融時，堅持取其精華、去其糟粕，拒絕全盤接受，在此基礎上進行新的道路嘗試和藝術創造，走出中西結合的全新道路。林風眠的這一思想與實踐，影響了后世的許多畫家，對待前人的藝術成果時，拒絕“拿來主義”“盲目吸收”，要學會合理繼承，學會結合時代發展的特點，走屬于自己的藝術道路。水墨畫家盧沉就十分推崇林風眠的思想，他主張不能只學習中國傳統繪畫，還要借鑒西方藝術的表現形式，虛心向全世界各個優秀的藝術領域學習，融會貫通之后走出屬于自己獨特性的藝術風格。

除藝術思想以外，林風眠對待藝術的態度也是不可忽視的一筆寶貴財富。他多次請齊白石來校任教，鼓勵學生們解放天性。強調繪畫是自己的事情，無關乎名利，靜心跟隨自己內心本原的想法。林風眠對待繪畫的這種純真態度影響了后來一批卓越的美術藝術家，比如：吳冠中、李可染、董希文、趙無極等。

作為20世紀引領中國美術風潮的領袖之一，林風眠的繪畫技法和形式對國內一系列美術家的影響是毋庸置疑的。林風眠突破傳統國畫的繪畫習慣，中西結合，形成講究點、線和面之間的立體構圖方式，令人耳目一新。林風眠的藝術手段和技法直接影響了許多的現代重彩畫家，他們在中國傳統繪畫技法與西方濃重色彩的結合上做出許多突破，為這一嶄新領域增添許多色彩。

五、結語

對于現當代的中國藝術發展來說，林風眠對現當代中國水墨畫的影響是深遠的，他的藝術生涯貫穿了20世紀中國藝術的發展過程，他的藝術表現形式特征主要體現在“中西調和”方面。

首先，林風眠在創作方面既保留了中國傳統水墨畫的技法和韻味，又融入了西方現代的繪畫技巧和理念;其次在藝術教育方面不僅注重鍛煉學生的專業技能，同時也強調培養學生的美學精神。要想中國畫走向時代化，要避免抄襲，就要敢于學會借鑒其他優秀民族的文化成果為我所用，創造出具有時代精神和人民群眾喜聞樂見的中國水墨畫作品。中國水墨畫藝術的發展趨勢是多元化的，當代藝術家創作要適應時代發展的需求，在傳承民族文化的基礎上，打破繪畫語言的局限性，拓寬中國水墨藝術的表現形式，并注重自我精神的傳達，才能創造出更有深度意蘊的作品。

參考文獻：

[1]朱樸.林風眠話語[M].上海：上海人民美術出版社，1997：21.

[2]史巖巖.林風眠的繪畫藝術初探[D].青島：青島科技大學，2012年.

[3]蔡驊.林風眠的繪畫藝術成就對當代中國畫的影響[D].蘇州：蘇州大學，2008年.

[4]鹿芳雨.林風眠彩墨中國畫形式語言研究[D].濟南：山東大學，2017年.

[5]王曉青.莫迪里阿尼與林風眠繪畫中女性形象比較研究[D].新鄉：河南師范大學，2014年.

[6]秦茜.淺論林風眠的美術教育思想[J].數位時尚（新視覺藝術），2012（01）：70-71.

[7]史巖巖.淺談林風眠的中西融合藝術[J].美術教育研究，2012（02）：61.

[8]郭莉.林風眠美術教育思想研究[J].中國美術教育，2007（06）：73-74.2D1A704B-E77D-4447-B087-0CA606A71966