中國畫元素在當代油畫中的融合與借用

黃凱

摘要：本文主要討論中國當代油畫發展現狀，從中西方文化差異角度出發，明確中國畫在藝術創作方面材料、技巧、色彩和意境等四個方面的典型特征。結合當代油畫創作發展方向，提出油畫藝術家可以學習借鑒的中國畫創作元素，應用于油畫創作創新之中。

關鍵詞：中國畫 ?油畫 ?創作 ?繪畫

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0056-03

文化背景不同，中西方在藝術創作方面有著顯著的差異。其中繪畫藝術中，中國畫與西方的油畫無論是創作載體，還是藝術表現形式方面都有著巨大的差別，這種差別在以往的藝術創作當中常常以不可調和的姿態出現，但是在現代藝術創作當中，越來越多的藝術家開始挖掘中西方藝術創作在藝術情感表現方面的共性，嘗試進行藝術創作元素的巧妙融合，達到藝術魅力全面升級的目的。中國畫有著深遠綿長的文化底蘊，其中所采用的繪畫技法以及構圖技巧等將中國文化精神體現得淋漓盡致。現代油畫創作當中，藝術家可以通過對中國畫創作技法和情感表現技巧的學習借鑒，豐富油畫創作的內容，拓展油畫藝術的創作視域，進一步豐富油畫的藝術情感表現能力。

一、中國現代油畫的發展現狀

油畫雖然是西方藝術，但是伴隨著中西交流的不斷加深，油畫在我國也有著一定的創作土壤。但是與西方油畫創作有所不同，國內藝術家在油畫作品創作當中，仍然有著較為強烈的傳統文化觀念，最終使得油畫作品創作中呈現出“重意不重形”的特征，相比于西方油畫有了較為明顯的差別。現代油畫在國內發展有著百花爭鳴的態勢，涌現出了一大批藝術水準較高、具有國際聲譽的油畫藝術家。但是從發展角度來看，我國油畫創作與西方仍然存在著較大的差距。

一方面，現階段我國文化環境當中，油畫已經有了較為廣闊的受眾基礎，但是大部分藝術家在進行油畫作品創作當中，仍然只是模仿西方繪畫，未能有效地從自身出發，不具備獨立精神的創作油畫，導致大部分模仿作品大行其道，而真正的原創作品稀缺，同時無法受到社會關注。

另一方面，中西方在藝術表現方式和最終呈現的技法方面有著較大的差別，長久以來二者之間如何進行巧妙融合便是藝術家皓首窮經、苦思冥想的難題。即便在當前階段，能夠同時精通中國畫和西方油畫的藝術家仍然十分稀少，雙方又缺少必要的文化交流，導致藝術創作在創新道路上頻繁受阻，國內藝術創作未能夠有效形成良好的社會風氣和環境。

二、中國畫創作當中的主要元素與創作內涵

中國畫創作主要以毛筆、宣紙等材料為基本載體，以寫意、抒情為表現方式。在創作當中，主要涉及到的元素內容有材料元素、技法元素、章法元素以及情感元素等四個方面。

（一）中國畫創作的材料元素

材料元素是指中國畫創作過程中承擔藝術表現載體的硬件材料，總結來說便是筆墨紙硯，其中筆為軟頭的毛筆，畫家通常采用不同型號的毛筆表現不同的藝術場景。墨主要為黑墨，通過調和水的方式進行濃淡深淺的設置，有層次感。宣紙主要分為生宣、半熟宣和熟宣等幾種類型，不同的宣紙有著不同的浸墨狀態，需要區別運用，硯一般是石硯，是調和墨的工具。相比于西方所采用的刮刀和畫布材料，中國畫的材料相對特殊，對于最終表現的藝術情境來說，有著較為深刻的影響。

（二）中國畫創作中的技法元素

技法元素根據繪畫方式主要可以分為勾皴擦點染等五種技術手法，其中勾是指通過細筆進行輪廓的勾勒，主要用于工筆畫創作之中，畫家進行人物、花鳥創作中善于運用這種技法。皴法是山水畫創作中的主要技法，主要通過多次頻繁的筆鋒轉折、停頓等體現一種褶皺狀態，用以繪制山石的紋理和結構。擦一般與皴同時使用，可以呈現出貌疊山石的熔融狀態，在風格方面，燥而蒼涼。染則是通過筆墨渲染、渾染等技法呈現出繪畫場景的立體感。

（三）中國畫創作中的章法元素

章法元素主要是指中國畫創作當中的構圖方式，畫家在進行創作中，會先有一個相對宏觀的繪畫計劃，對于畫幅當中的整體布局進行揣度，保證細節與細節之間的相互結合、彼此交疊能夠恰到好處。通常情況下，中國畫當中的章法需要對主次關系、前后景關系、局部與整體之間關系進行整合協調。結合具體的創作要求進行布局調整，保證畫作呈現出的風格能夠做到層次鮮明、主體突出、和諧統一。

（四）中國化創作中的情感元素

情感要素是中國畫能夠具有藝術審美價值的關鍵，一切繪畫藝術創作都需要從情感層面出發，中國畫的情感表達往往不通過寫實元素來呈現，更多借助虛擬元素進行呈現。在具有代表性的山水畫創作當中，創作內容可能并非是真實存在的實際景色，但是能夠在觀者心中產生對于景色所構建的意境共鳴，進而探尋到畫家的內心情感。虛寫情感的好處在于避免對情感定調，觀者能夠擁有較為廣闊的自由想象空間，憑借聯想形成對于畫作情感的認知和認同。

三、油畫創作中中國畫元素的融合借用

（一）獨特的構圖布局形式運用

油畫創作是十分典型的寫實創作風格，在構圖方面遵循寫實創作中的透視原理，所呈現出的是對于真實世界的精準反饋。而中國畫在創作當中，所采用的構圖方式并不是從真實世界反饋出發，而是基于詩意的創作進行的刻畫和創寫，這種方式與油畫之間的構圖形式差別明顯，但是對于油畫創作來說，中國畫的創作構圖方式可以有一定的借鑒。

在中國畫的創作布局中，有著較為典型的“三遠”創作方式，該創作方式由宋代畫家郭熙總結而成，針對繪畫當中的山水環境表現，總結為平遠、高遠和深遠等三種類型，三種布局方式與西方透視創作之間有著明顯的差異，但是創作所展現出的環境情境卻是西方油畫創作所不具備的。以平遠創作方式為例，郭熙在總結平遠創作技法時提出，由近處的山望向遠處的山，兩山所處同一平面內。但是距離不同，這種構圖方式就是平遠。中國古代繪畫當中有著大量的平遠技法的運用，在整體構圖當中呈現出的是錯落有致、朦朧隱逸、高遠幽深的氣質和風貌。視覺觀感方面十分奇特，能夠引發人們對于場景環境的聯想。郭熙自己創作的《窠石平遠圖》便是平遠技法的典型代表。油畫創作當中主要采用近大遠小的透視結構，在風景畫的繪畫當中，更多以第三視角進行呈現，缺少了第一視角的主體性的融入。平遠構圖方法將現實與想象相互結合，在繪畫創作當中，前后景之間的主觀特性被盡數呈現了出來。油畫藝術家在進行油畫創作過程中，可以嘗試借助平遠法打破原有的油畫構圖形式，使主觀第一人稱視角能夠進入到繪畫創作當中，使畫作更具主觀情感表達的特色。

除了三遠布局之外，在中國畫創作中有著另一個為人所稱道的布局構圖創作技巧，這個技巧便是“留白”。留白創作主要通過墨色與宣紙白色之間形成彼此呼應，以空白的方式，預留出一定的空間，形成視覺沖擊力十足、形象極為鮮明的映襯和對照。山水畫創作當中，留白的創作方式主要是對天空中飄蕩的云以及山間奔流而下的流水等進行展現，有著強烈的動態屬性。對于中國畫的構圖來說，留白不僅僅將原本難以通過墨色進行呈現的事物表達出來，更重要的是其能夠在不經意間呈現出遼闊、曠遠的空間情境，帶給人言有盡而意無窮的回味之感。在以往的西方繪畫當中，西方人并不能真正認知了解到中國畫的留白藝術，因為在油畫創作當中，畫幅很少會出現空白情況。隨著油畫藝術家對于中國畫了解的不斷深入，感受到留白藝術所具有的獨特魅力后，開始嘗試在油畫創作中運用留白表現藝術情境。國內知名的油畫大師趙無極在其創作的《05-01-67》當中便運用了大量的空白畫面進行環境呈現，整幅油畫作品水墨濃稠，同時彼此調和，層層渲染，呈現出虛實相生、背景虛化的空靈特性。

（二）優美的色彩運用方式

相比于西方油畫在色彩方面的運用，中國畫用補充光影的方式來呈現光與色彩之間的 效果，中國畫的色彩有著更加強烈的主觀特征，選擇和使用的色彩變化較少，大多數山水畫所運用的色彩僅有黑白兩色，部分相對復雜的繪畫作品能夠使用朱砂或其他顏料進行繪制，但是色彩數量也不多。對于創作來說，中國畫有著十分強烈的寫意性，色彩運用更加單純。

一方面，中國畫更加崇尚淡雅的色彩風格，所使用的顏料絕大多數情況下來源于自然，除了墨色之外，常見的繪畫顏料如石綠、石青、胭脂等，也都是在自然環境之中提煉。傳統文化對于淡雅、含蓄的藝術風格十分推崇，表現在繪畫當中，中國畫也是十分素雅，通過層次感和強烈的明暗對比來展現環境風貌。相比之下，油畫創作當中所采用的色彩十分濃厚，同時使用的顏料也較為豐富，色彩通常與光照進行配合來表現內容，是一種十分典型的顏色表現方式。油畫藝術家在進行油畫創作中，可以嘗試學習借鑒中國畫在色彩運用方面相對克制的態度，嘗試改編色彩表現內容的基本思路，轉而嘗試運用更少的色彩，使用更為豐富的場景進行層次和內容的呈現，實現全新的藝術風格。

另一方面，中國畫在創作當中能夠更加善于運用水墨效果，其中黑白兩個單獨的色調完成了對于自然環境的刻畫。著名抽象派畫家康定斯基在其著作《論藝術的精神》中，以比喻的手法將西方繪畫理論比作一個巨大的色彩圓圈，而黑白兩色則處于圓圈之外。這是由于西方繪畫中很少或很難對黑白兩色進行巧妙運用。而在中國畫中，黑白兩色的運用則是主流，藝術家的中國水墨畫創作講究“以墨為主”，通過在宣紙上進行墨色濃淡的調整，展現十分復雜的顏色場景。明末清初著名藝術家石濤所創作的“云山圖”改變了原本三疊式構圖方式，將常見構圖策略全然打破，而是采用中空設計，將不同景別進行彼此分離，使得樹木、山林與云靄等彼此交疊，呈現出十分深邃的藝術情境。但是在色彩方面，石濤僅僅使用了黑白灰三種簡單的色彩。油畫繪畫可以嘗試從新的色彩運用視角，引入中國畫當中對于黑白兩色元素的凝練運用，對現有的創作邏輯進行內容層面的簡化，追求一種新穎別致的單純、素雅的場景，使內容表現更加直接，內容情感更為精準。

（三）靈活的筆法運用

由于所使用的創作工具不同，中國畫和油畫在繪畫方面所使用的筆法也有著極大的差別。中國畫創作中，畫家更加追求“五筆七墨”的巧妙運用，通過不同的運筆和著墨方式，表現出不同的繪畫內容和情感走勢。其中筆法用來進行形態的表現，而墨色則以呈現意境為終極目的。一些中國畫名家的作品當中，都可以看到這種筆墨技法的熟練運用。

在油畫創作中，筆法和油彩的使用方式相對固定，不同藝術家在作品創作當中的主要區別更多體現在整體性的風格之上，而在一般技法層面，很難凸顯出差異。當然也有部分油畫藝術家認為中國畫的筆墨運用技法與油畫的筆觸之間有一定的相同互融的特性，油畫藝術家可以嘗試通過改變用筆方式實現藝術創作的創新。油畫藝術家希望借助筆與力之間的相互平衡，改變原有油畫創作重視內容而忽略對于用筆重視的窘境。在國內，也有許多油畫藝術家結合中國書法的用筆方法帶入到油畫創作當中，使油畫作品擁有了全新的面貌和風趣。

（四）深邃的意境運用

意境是中國文化所追求的重要目標，中國傳統文化當中，無論是哲學、宗教、文學還是藝術，都有著對于意境的癡迷。意境的呈現往往需要借助現實場景的橋梁，以“象”的形式進行表達。優秀的中國畫作品所展現出的意境十分深邃邈遠，能夠激發人們的共情心理，這就要求繪畫創作應當不拘一格，不必完全寫實。

傳統油畫的創作更多追求現實風格，以展現真實的場景為最終目的。但是縱觀西方繪畫歷史可以發現，從具象到印象再到抽象的繪畫發展歷程當中，越來越多的藝術家開始追求“意”的表達，意境也逐漸成為西方繪畫所追求的重要精神。現代油畫在創作當中，除了要對印象畫、抽象畫的創作規律進行學習之外，還可以嘗試另辟蹊徑，將中國畫當中的意境表達方式借鑒運用其中，以此重構油畫的意境呈現路徑。中國畫在內容展現中并不像抽象油畫作品一樣完全放棄形體和客觀的表達，而是從客觀視角出發，基于藝術創作完成詩意的視覺呈現。大量的中國畫作品當中，似是而非、如夢似幻的場景仍然存在，但是對于觀者來說，他們的思緒卻能夠實現從場景到意境的導入，這來源于場景創作本身的內涵延伸。油畫創作可以對中國畫在意境表達方面的技巧進行學習借鑒，應用到油畫創作當中。

參考文獻：

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