當代中國“紅色舞蹈”藝術探究

胡小小

摘要：中共黨史和中國現當代舞蹈史是一個相互滲透、協同發展的歷史進程，舞蹈史不是一個獨立學科，研究舞蹈發展史要基于社會歷史背景。1921至今，中國經歷了非常重要的歷史階段。本文通過對相關文獻分析研究，站在中共黨史和中國現當代舞蹈史等雙重視角審視中國發展，既能從中共黨史中找尋舞蹈發展規律，同時也能從中國現當代舞蹈史中發現中共黨史的“紅色繼承”。

關鍵詞：中共黨史 ?中國現當代舞蹈史 ?發展 ?紅色

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）06-0070-03

五四新文化運動是中國新舊文化碰撞的嶄新節點，人們思想意識的覺醒促使中國舞蹈在題材和體裁上發生了巨大改變。中國共產黨的先驅們推動著中國舞蹈藝術進入一個全新發展的階段。本文以20世紀20年代初跟隨新思潮創作的新舞蹈到經歷社會重大改革再到文化自信等舞蹈內容形式變化為脈絡，聯系中國共產黨波瀾壯闊的紅色記憶，學習共產黨堅韌不拔的中國精神。

一、啟蒙主義思潮下的舞蹈覺醒

五四新文化運動推翻了我國封建王朝的統治，敲開了新世界的大門，在探尋中同中國人民一起走向新征程。在新文化運動的影響下，一批熱愛舞蹈的青年人，如吳曉邦、黎錦暉、戴愛蓮、魏縈波等，意識到固步自封和傳統供人享樂的技藝已經不能滿足自身精神世界的需求。他們有人只身前往歐洲、日本等國進修，有人棄商從舞。在“西學東漸”新思潮帶給中國舞蹈領域的巨大沖擊下，一些優秀舞蹈創作者創作出了一大批批判封建統治、諷刺社會現實的舞蹈作品。

（一）美育意義的進一步實踐

“西學東漸”思潮影響下，上海等城市成為西方舞蹈傳播和發展的主要陣地。海外僑胞、留學青年作為西傳的中堅力量，影響了國內最早一批歌舞專業人員，使他們從事舞蹈藝術行業前接受了西方現代舞、芭蕾、交際舞的多元熏陶。雖然當時舞蹈學校規模沒有大面積展開，但國人對于舞蹈的傳統觀念已經發生改變，新社會美育工作不知不覺開始。

在部分知識分子“教育救國論”主張下，新式學堂迎來教育變革，效仿西方教育課程中對藝術教育的培養，自此之后，中國舞蹈與體育相結合，走入了大眾視線。

通過舞蹈啟蒙教育的推廣，兒童舞蹈在全國幾個大的城市已經出現了活躍局面。黎錦暉受到蔡元培先生“重視平民教育和兒童教育”理念的深刻影響，其認為舞蹈、歌曲能在一定程度上訓練兒童養成良好習慣，在前后十年間創作出《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《三蝴蝶》《小達利之死》等膾炙人口的兒童歌舞劇。他的兒童歌舞創作有力地推動了中國舞蹈啟蒙教育的發展和深度，是國民教育的先聲。

（二）新舞蹈藝術的探索

新舞蹈用身體表現社會現實，通過肢體的塑造對現實進行抨擊，以此來警醒世人。我國現當代舞蹈藝術的先驅吳曉邦先生曾說：新舞蹈之新在于它是站在勞苦大眾一邊，為反抗一切壓迫而跳脫出來的藝術，是在人民的水深火熱之中成長起來的。與吳曉邦一起進行新創作的還有中華歌舞團教員魏縈波女士，她創辦了20世紀20年代較為出名的歌舞團體“梅花歌舞團”。1927年她親自編排了《專制皇后》《抵抗》《勝利》等現實主義舞蹈作品，試圖抨擊封建社會、敲醒人民群眾的腦袋。中國流現代歌舞之父黎錦暉在兒童歌舞劇創作實踐后，創作出以《最后的勝利》等為主的歌舞作品，這些作品內容主要是歌頌北伐戰爭，宣傳民主正義思想，并且他在1929年組建明月歌舞團，對這些啟蒙作品進行演出。新舞蹈完全不同于舊舞蹈，其通過舞蹈這種藝術形式抒發創作者內心渴望新社會、反對封建統治的憤懣感情。在魏縈波、吳曉邦步步地試探摸索中，中國舞蹈也跟隨國家的發展走上了一條人民民主、和諧的自由之路。

二、工農運動與“革命舞蹈”

建立工農民主政權的革命戰爭是工農階級意識的覺醒。蘇區歌舞正是作為無產階級文藝出現在思想啟蒙時期，所以才被廣大工農階級所接受。

1931年底，中國革命開始向農村深入發展，如何將紅軍打造成一支具有堅定革命信念的人民軍隊，這成為當時主要關注的問題。舞蹈具有高度傳播性，因而成為主要宣傳教育手段，極大地推動了蘇區文藝運動的發展。蘇區歌舞緊密結合當地民間表演形式，將戰爭形勢、軍隊政治思想等傳遞給蘇區百姓及紅軍戰士。北伐戰爭時期以《少年先鋒隊》和《國際歌》作為伴唱創作的歌舞作品《紅旗再起》是蘇區歌舞的開始;井岡山時期編排的《朱德來會毛澤東》表現了人民擁護紅軍的強烈感情。隨著革命形勢的發展，先后又出現《送郎當紅軍》《八月桂花遍地開》《共產黨宣言什么人起草》《當兵就要當紅軍》等帶給人們精神鼓舞和慰藉的蘇區歌舞。它的“星星之火”與黨領導的人民軍隊一起逐漸壯大，形成燎原之勢，為新中國舞蹈藝術注入了新的活力。

三、救亡主旋律下的抗日舞蹈

1935年10月，紅軍歷經二萬五千里長征，到達陜北，蘇區革命文藝的紅色火種在西北高原上生根發芽，拉開了全國抗日文藝的序幕。1937年抗日戰爭全面爆發之后，抗日根據地成為抗日文藝的主戰場，大批革命文藝工作者去往根據地，組建宣傳劇社。為了更好的服務于我黨開展文藝工作，多方協商后，毛澤東就延安文藝提出今后發展的綱領性文件——《在延安文藝座談會上的講話》。至此，我國的抗日文藝運動不再是沒有理論支撐的單薄藝術運動，而是具有堅實政策、理論作為指導的前瞻性運動?！讹w奪瀘定橋》《八女投江》《狼牙山五壯士》等作品將鮮明的英雄人物與具體故事作為創作主體;《鐵道游擊隊》《游擊隊舞》《平原游擊戰舞》等展現了我黨優秀戰略部隊，以他們英勇、智慧的姿態激勵人民，起到思想政治教育的關鍵作用。不光是在抗日根據地，在國民黨統治區及幾個大城市，以吳曉邦、戴愛蓮等人為首的愛國志士帶領抗敵演劇隊舉行全國抗日宣傳演出。其中吳曉邦編排舞劇《法西斯喪鐘敲響了》《虎爺》、歌舞劇《春的消息》，戴愛蓮創作《思鄉曲》《空襲》等，這部分作品在藝術性與抗戰主題方面作了較好的結合，提高了抗戰文藝水平。C3AD1F2D-867D-403B-84B7-3F75B41EFB0B

四、紅色舞蹈在延安——無產階級舞蹈藝術的源頭

秧歌是中國傳統民間歌舞形式，最初起著驅鬼神、迎節慶的作用活躍于大小城市?？箲饡r期，秧歌被當做政治宣傳的有利手段，被重新定義。延安出現的秧歌運動也成為中國近代音樂舞蹈藝術發展中起到根本性影響的運動。

1941年國內生產形勢嚴峻，中央鼓勵百姓大生產，在大生產運動的熱潮下，文藝運動取得階段性勝利。但中央政策指示跟隨時事調整，農村百姓、戰士普遍文化水平不高，對政策理解不全面，為改善這種局面，中央決定通過改造民間表演達到政治宣傳目的。延安作為中共中央所在地，是人民向往的革命圣地，以延安為主的陜甘寧邊根據地開始了轟轟烈烈的新秧歌運動。雖然它采用傳統秧歌的表演形式，但在內容上更貼合社會事實，整體基調與黨中央思想高度統一。這個時期內出現的作品《兄妹開荒》《夫妻識字》《運鹽》等是在國內恢復生產力的背景下，以人民生產勞動作為創作基石的作品。通過日常生活舞蹈化，更加鼓勵和擴大人民的生產積極性，起到恢復國內生產的作用。從根本上講，新秧歌運動已經從民間非主流文化轉變為革命文藝的重要組成部分。

五、新中國陽光下的黨與舞蹈

（一）“雙百”方針下的創作主流

新中國成立之初，社會欣欣向榮，但少數人出現了固步自封的局面，為改善現狀，毛主席提出“百花齊放、百家爭鳴”。文藝上百花齊放，學術上百家爭鳴，舞蹈界展現出朝氣蓬勃的新氣象。這個時期的舞蹈是在解放區革命文藝和啟蒙運動新舞蹈的基礎上發展起來的，是延安新文藝的歷史延展，這個階段的舞蹈不再拘泥于傳統創作風格，而是將改造舊傳統藝術表達新生活作為創作主旋律。

華北大學創作《人民勝利萬歲》掀起20世紀50年代初期歌舞創作的浪潮，大歌舞的形式以及具備強烈的中國民族色彩，一經出現就被人民肯定。用舞蹈藝術反映現實的小型歌舞作品《乘風破浪解放海南》是第一個表現軍民關系的歌舞劇;音樂舞蹈史詩《東方紅》訴說近百年來中華民族斗爭，集歌舞等多種藝術于一體，用磅礴的革命氣勢譜寫中國舞蹈史壯麗篇章，而后《復興之路》《中國革命之歌》等音樂舞蹈史詩都是在它創作經驗基礎上出現的作品。50年代中期開始，出現了從民俗舞蹈基礎上改編的劇場性民間舞蹈、從戲曲流派提煉創建的中國古典舞、從“新舞蹈藝術運動”理念發展起來的部隊舞蹈等百花齊放局面?！稊D奶員舞》《孔雀舞》《雁舞》等優秀作品和少數民族舞蹈藝術家共同成長，《寶蓮燈》《魚美人》《梁?！返让撎ビ谥袊鴳蚯w系，借鑒西方芭蕾的藝術形式，編排形成了自己的風貌;《炮兵舞》《藏民騎兵隊》等部隊舞蹈成為汲取眾家之長又有獨立創作風格的特殊舞蹈類型。新中國成立之后的中國舞蹈在“雙百”方針的指導下，視野逐漸開闊和豐富，但后來文化大革命吹起“破四舊”之風，舞蹈領域也難逃厄運。

（二）革命理想主義狂熱里的樣板戲

1966年文化大革命開始，舞蹈作為政治工具開始走向畸形發展的道路。“革命樣板戲”誕生，舞蹈脫離原有的社會意義，完全變成政治教育的教條。

《紅色娘子軍》和《白毛女》是文革前誕生的具有時代意義的中國芭蕾舞劇，但在“樣板戲”狂熱中，他們被卷入政治革命的漩渦。舞劇創作追求“三突出原則”，人物形象、劇情結構逐漸僵化，失去原本的藝術面貌。

1972年在周恩來對文藝工作思考的指示下，現實題材革命現代舞劇《沂蒙頌》《草原兒女》等作品在突破“舊樣板戲”風潮下問世，但整體上還是受到“三突出原則”的影響。20世紀70年代起，中國舞蹈創作進入了一個略微活躍的階段，排演作品一定程度上重新喚醒了民眾的舞蹈美感，集中刻畫新生活。此時出現的作品有《草原女民兵》《水鄉送糧》《戰馬嘶鳴》等，他們是嚴酷環境下還保有激情的藝術作品。文革十年，是中國艱難發展的時期，同時它也是中國舞蹈的冬天，為數不多的舞蹈作品在混沌之中依然堅守舞臺，預示著中國舞蹈藝術即將擺脫束縛，走向新自由。

六、與中國共產黨一起走向新時代的中國舞蹈

（一）改革開放的春風吹向中國舞蹈

十年文化大革命使整個文藝界固步自封，而“改革開放”政策的提出，砸碎了套在中國文藝身上的枷鎖。對內進行文藝團體體制改革、作品創新，對外開放文化輸入，中國舞蹈創作繼往開來。這一時期以謳歌英雄主題為主，創作出文革慘烈遭遇的烈士張志新的作品《無聲的歌》;歌頌生的偉大、死的光榮的革命戰士劉胡蘭的作品《劉胡蘭》;表現以著名共產黨人周文雍與陳鐵軍在革命中孕育純潔熾熱愛情的英雄故事《刑場上的婚禮》等，舞蹈創作從單一集體的創演轉化為內容更豐富、形式更跳脫的個人創作。舞蹈家作為創作主體，不斷覺醒文化意識，舞蹈真正脫離了娛樂消遣，走向真正能進行心靈溝通的嚴肅藝術之路。

（二）文化自信是更堅定的力量

中華五千年文明鑄就今天的輝煌歷史。作為民族之魂的文化，更應該被當作國家的堅實力量。改革開放深化后的中國舞蹈朝著多元化的方向發展，舞蹈家竭力挖掘深層次的精神文化，展示屬于中國的獨特思維與個性。

20世紀70年代，西方不滿足于既定規則的舞蹈家逃離現代舞話語語境，以“當代舞”命名自己的創作。經過磨合，當代舞以融合多種藝術風格，展現文化自信為主要任務而被中國舞蹈家接受。中國“當代舞”鼓勵創作者關照人類精神文明，廣泛吸收民族傳統文化，不約束舞種，更充分的提倡社會主流意識的體現。在這樣的環境下，誕生了一批優秀的當代舞作品，如表現女戰士的女子群舞《天邊的紅云》;展現戰士與鋼槍融為一體勇猛出擊的男子群舞《士兵與槍》等。當代舞在中國落地生根的同時，也表明了中國舞蹈的開放性態度，每一次的探索也使它更全面發展。中國古典舞新創作品《踏歌》《庭院深深》等表明古典舞建設頗有成效，《黃土黃》《天山雪蓮》《花兒為什么這樣紅》等民族民間舞蹈作品的創作是對民族文化的認同與固守，《希望》《也許要飛翔》《半夢》等現代舞作品是中國和世界雙向交流的結果，而《紅河谷》《醒獅》《孔子》《永不消逝的電波》等幾十部舞劇的創演是人民生活水平提高、受眾審美提升與需求的體現。

中國舞蹈工作者以中華傳統文化為堅實根基，全身心投入到舞蹈交流發展中，思索舞蹈的無限可能。新時代的中國舞蹈將會與新時代的中國一起譜寫更絢麗的篇章！

七、結語

舞蹈作品不僅是藝術家個人思想理念的體現，同時它也是一個國家、民族精神文明、創造力的反映。時代在更迭，但紅色精神和記憶亙古不變，與時俱進創作的舞蹈作品是對現在和過去的緬懷，同時也是折射社會前進道路的一面鏡子。未來之路，“紅色記憶”將一直傳遞和影響著一代又一代中國青年。

參考文獻：

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