零基礎學生時裝畫課程教學實踐探究
——以服裝表演專業為例

賀晨亮,楊 梅,夏 添,殷海倫,遲曉麗

(湖南工程學院 紡織服裝學院,湖南 湘潭 411104)

“時裝畫”是服裝類專業的重要課程之一,旨在培養學生的設計表現能力、基礎設計能力和對服裝結構的理解。服裝表演專業作為服裝類專業之一,開設“時裝畫”課程有重要的意義,首先是增強學生的實用技能,其次是提升學生對服裝搭配與服裝設計的理解能力,以及提高學生自身的審美能力。

以我校(湖南工程學院紡織服裝學院)服裝表演專業為例,該專業將“時裝畫”作為基礎必修課,目的在于培養學生掌握除本專業能力以外的其他專業能力,例如較高水平的審美能力、設計表達能力、整體策劃能力等;另外培養學生能夠組織應用交叉學科,解決文化產業中的相關問題和進行團隊合作,使學生具備創新設計、科學、技術融為一體的基本素質,有綜合運用知識解決實際問題的能力。

服裝表演專業學生非繪畫“藝術生”,繪畫能力零基礎,沒有接受過素描、色彩、速寫三大項基礎繪畫訓練,并且課程時間有限,繪畫練習有限,很難達到服裝設計專業的繪畫要求,所以針對該專業,不能一刀切地與服裝設計專業教學方法一致,應該因材施教,對以往的教學方法、內容進行改進,形成一套適合該專業學生的教學方法。

1 以往時裝畫課程中存在的問題

1.1 教學設計與學生實際情況不相符

“時裝畫”是服裝設計專業的一門核心課程,而對于服裝表演專業而言,“時裝畫”則是一門拓展課程,按照服裝設計專業的教學安排給服裝表演專業上課,就會出現水土不服的情況。例如:(1)按照該專業教學課時的設計,“時裝畫”總課時量為48課時,理論占16課時,實踐練習占32課時,但對于繪畫零基礎服裝表演專業學生而言,需要更多的實踐練習,而不是更多的理論記憶;(2)教學內容中的理論知識對于零基礎學生而言,較難記憶與理解,例如未經過繪畫基礎訓練,不容易記憶人體的橫縱比例、五官形態等,不容易理解三庭五眼與實際五官比例的透視關系差、服裝與人體的空間關系等;(3)依照以往的教學設計進度,零基礎學生往往會出現練習跟不上、作業交不上、繪畫質量差等情況。

1.2 教學內容與本專業主要課程關聯性較弱

就目前的教學情況而言,大多數的教師按照教材內容,按部就班地進行教授,忽略了不同專業的特殊性與不同專業學生的個性,也忽略了與本專業的關聯性和互動性。為了合理有效實施教學,不能簡單地“眉毛胡子一把抓”。首先,“時裝畫”作為服裝表演專業的一門拓展課程,在學習過程中,除了增加學生一項新技能外,還行應該輔助學生更好地學習理解自己所學專業的課程內容;其次,增加與本專業課程的關聯性,能起到雙向促進作用,學生借助本專業的課程知識,更好地理解“時裝畫”課程的內容;最后,課程之間的關聯與互動,使學生更全面、系統地接受與理解專業知識,同時也提升學生的學習興趣。

1.3 教學內容無創新

在傳統時裝畫教學中,往往先從繪畫人體開始,再到給人體穿著服裝,最后給服裝上色。然而在實際教學過程中,零基礎學生會出現不少問題,例如對于學生而言,最難的不是繪制服裝線稿,而是繪制人體,在練習人體的過程中會花費大量時間,并且繪畫效果不理想,對于人體的知識也較難理解,容易失去學習時裝畫的興趣,從而影響教學效果。另外,傳統教學中的理論內容往往超出零基礎學生的理解范圍,內容又相對枯燥,致使學生在學習過程中注意力不集中,興趣降低。

1.4 教學目標單一

面對零基礎學生,教學目標不能采取一刀切的單一方式,在教學過程中發現,所謂繪畫零基礎學生并非真的零基礎,個別學生在成長學習過程中,雖然沒有接受過系統的繪畫訓練,但參加過興趣班,有過繪畫經歷,學習繪畫專業知識較快;另外,有個別學生雖然沒有接受過任何的繪畫訓練,但對于繪畫有濃厚的興趣,并且具有一定的繪畫天賦,在實際繪畫過程中表現優良;還有些學生雖然在繪畫方面表現不佳,但在服裝設計以及色彩搭配方面表現出特長。所以在設定教學目標時,要充分考慮到學生之間的差異性與個性,確立相適應的目標。

2 時裝畫教學的整改措施

2.1 調整教學計劃

在制定教學計劃時,要充分考慮到零基礎學生的特殊性。在以往的教學實踐中發現,學生動手實踐往往比單純的頭腦記憶對于知識點的理解要強得多,所以在制定教學計劃時,要充分考慮到該特點,學生的實踐時間應多于理論記憶的時間,實踐為主,理論為輔,這樣學生的手繪技巧才能做到熟能生巧,量變引起質變,從而得到提高。總課時量為48課時,之前理論16課時,可以調整為8課時,之前實踐練習32課時,可以調整為40課時,并根據調整后的理論課時量,編寫相適應的講義與教材,挑選“時裝畫”核心內容進行講解,如服裝的穿著、服裝線稿的表現、服裝上色、系列服裝繪畫等,人體模特的繪制、時裝畫風格等內容可以進行適度刪減,練習時長也可以進行縮短。

2.2 設計合適的教學內容

重點把握課程的教學目的,要以目標為導向,時裝畫是設計師將抽象概念轉化為具象視覺形象的產物,又是服裝實現從無到有的第一步,學習時裝畫的重要目的之一在于準確地表達設計師的設計理念,在教學過程中,要以這個目的為主,練習繪畫服裝時間要多于繪畫人體時間。針對學生不善于繪畫人體的問題,可以采取兩種方式應對,第一種是選一款正面動態人體即可,因為在當下眾多的服裝設計手稿中,無論是各大服裝設計大賽設計稿,還是知名的服裝品牌公司,都會選用一款正面人體來表達,目的在于快速表現設計理念;第二種則是選用人體模版(圖1),在工具的輔助下,將大大提高繪畫的效率,減少不必要的時間消耗,也使畫面更加規范、美觀,學生對人體結構部位更加熟悉,把握更加精準,具有科學性和高效性。

圖1 服裝模板應用

教師在教學過程中要不斷激發學生的主觀能動性和學習興趣,讓學生在練習探索過程中體會樂趣,潛移默化地滲透知識點,引導學生發現美與感受美,從而激發他們的設計思維。

2.3 增強專業之間的互動性

由于零基礎學生與服裝設計專業的學生不同,教學的側重點也應有所不同,前者(服裝表演專業)側重點在“形”,后者(服裝設計專業)側重點在“意”,但專業之間也有很多共通性,教學過程中要增強專業之間互動性。例如:在教授人體比例時,可以了解服裝表演專業的招生條件,跟學生自身條件進行對比,增加更多的體驗感;在講授人體動態時,為學生播放時裝走秀視頻(圖2),一方面是捕捉模特走秀時的動態,為繪制人體動態作藍本,更加立體地了解人體的結構,另一方面是與該專業形體課程進行聯系,了解模特在T 臺上的走動姿勢、節奏、動線及感覺;在繪制時裝畫人物五官時,強調五官的特點:美化、抽象、簡練,而美化并不等于漂亮,過于漂亮的五官和形象往往會影響服裝設計的充分展示,反而本末倒置,這時可以列舉該專業的知名模特案例,如呂燕、劉雯等模特的面部特征,與之相關內容進行聯系,再強調專業之間的相似性,以便學生更加容易理解專業性知識。

圖2 時裝走秀視頻案例

2.4 提升教學內容的趣味性與創新性

零基礎學生學習以往的教學內容時,往往感到吃力,知其然不知其所以然,從而導致學生注意力不集中,學習能動性降低。興趣是最好的老師,如果學生對一門課程的內容不感興趣,教學活動就很難有效地展開,所以要提升教學內容的趣味性與創新性。例如,在繪制五官時,按照以往教學內容,先從人臉的比例開始,再到五官的具體形態,然而學生底子薄,在練習時很難畫準確,使得學生自信心降低,失去對課程的興趣,這時候可以采取較簡單的漫畫人物形象進行練習(圖3),首先,漫畫人物形象比較夸張,本身具有趣味性,其次,漫畫人物形象相比寫實人物形象不需要那么準確,反而在一些情況下,越不準確,人物形象越可愛、好玩,最后,也可激發學生的能動設計,衍生更多的創新想法;在繪制服裝時,可以同樣采取繪制漫畫人物的方法(圖4),漫畫人物的服裝將復雜的衣褶簡單化,學生繪制起來更加方便,也更容易理解表達服裝的要點在哪里。教師在教授課程內容時,要將苦學變成樂學,將學習變成“玩”,將作業變成“游戲”,這樣才能激發學生的學習興趣,課程才能取得良好的效果。

圖3 學生練習漫畫人物五官案例

圖4 學生練習漫畫人物服裝案例

2.5 教學過程應因材施教

在教學過程中,由于學生的認知水平、造型能力不同,接受能力也參差不齊,教師要善于發現學生之間的差距,并及時給予針對性的指導,發掘學生的天賦和潛能,充分調動學生的積極能動性,引導學生確定努力方向,落實因材施教的教學理念;在設立教學目標時也應因人而異,針對不同學生的實際情況制定相應的教學目標,教師要以肯定、鼓勵為主,激發學生的學習動力,例如在點評作業時,可以從不同的角度分析作業,并給予肯定,增強學生的自信心。

3 結束語

針對繪畫零基礎學生,要以學生的實際情況制定相應的教學策略,鼓勵和激發學生的學習熱情和興趣,使學生不因零基礎而受挫,把學習變成一種樂趣,而不是負擔。在實踐教學過程中,還應秉承“兼容互動”的教學理念和“兼收并蓄”的學術精神,增強課程之間的聯動性,尊重學生之間的差異性。