論高建群散文的晚期風格

摘要：對于具有較長創作歷程的作家而言，薩義德所提出的“晚期風格”是—個有效的概念。從“晚期風格”的角度對高建群的創作進行考察，考察其“晚期風格”的形成、表現、特點等，有助于更清晰、真實地認識作家風格流變的過程、藝術道路的成長。

關鍵詞：高建群 散文 晚期風格

薩義德曾經提出過“晚期作品與晚期風格”的概念：“把年代學上的序列展開成了能夠更好地隨著時間去觀察、體驗、把握和創造的風景……”①這一理論視角，對于考察具有較長創作歷程的作家具有重要的啟發意義，因為我們的確能夠在一個作家漫長的創作歷程和發展流變中，發現某些別有意味的東西。

高建群在1976年以詩歌《邊防線上》踏入文壇，1987年以中篇小說《遙遠的白房子》成名，1992年以長篇小說《最后一個匈奴》奠定自己的文壇地位，此后分別于2009年推出長篇小說《大平原》，2013年推出長篇小說《統萬城》，2017年推出文史專著《我的菩提樹》等，直至2021年出版“突破小說、散文、傳記和游記的文體限制”的《絲綢之路千問千答》一書，其創作歷程已達四十五年。在這近半個世紀的時間跨度中，隨著作家的成長、成熟，其“年代學上的序列展開“的確構成了絢麗多姿的“風景”。“晚期風格”的概念，可以是我們觀察高建群的一個視角。

一、局建群“晚期風格”的形成

從“晚期風格”的角度對一個作家進行考察，首先要解決的是年代學意義上的問題。種種跡象表明，高建群“晚期風格”的形成，大致在其五十歲前后。我們作出這樣的判斷，基于以下理由：

第一，五十歲的感慨良多。高建群有《五十歲如是說》一文說：“人一上五十歲，就會明白許多事情……你會覺得這個世界不像二十歲時那樣美好，也不像三十歲時那樣悲觀，亦不像四十歲時那么復雜。五十歲時的世界是什么樣子的呢？既不美好，也不悲觀;既不簡單，也不復雜，如是而已。”然后下文分七段從七個角度具體展開：“五十歲的時候，你突然會覺得人生如一場幻夢一樣”，“五十歲的時候，你的頭發和牙齒已經開始掉了”，“五十歲的時候，你大約還會有一點戀舊”，“五十歲的時候，你當年的萬丈雄心會慢慢消退”，“五十歲的時候，越往文學殿堂的深處走，你越會覺得殿堂里供奉著的許多活著的和死去的神，都令人生疑”，“五十歲的時候，你會有一顆感恩的心”，“五十歲的時候，你會突然在某一個早晨眼前豁然一亮，變得我行我素……”②高建群生于農歷1953年臘月27日，即公歷1954年1月31日，五十歲即2003年、2004年前后。此時的高建群，雖非“著作等身”，但早已“功成名就”，似乎真的到了可以“五十而知天命”的年紀。良多的感慨暗示著心態的復雜，意味著“變法”的可能，事實上，也意味著“晚期風格”的開始形成。

第二，生活境遇的改變。高建群于1993年憑借《最后一個匈奴》與陳忠實、賈平凹等共同引發了聲勢浩大的“陜軍東征”文學現象，并于當年陜西省作家協會第四次代表大會上當選為省作協副主席。1995年從延安調入西安，后于2005年受陜西省委宣傳部、組織部的委派，擔任西安市高新區管委會副主任。高建群在任命大會上以高新區主人翁的姿態發JI邀請：“藝術家，請向偉大的生活本身求救吧。”邀請省內文學藝術家到高新區采風考察。他后來說：“在西安高新區掛職是我人生中最重要的一個階段，這段重要體驗，成為我晚年不可多得的精神財富。”作家高建群是嚴格意義上的“地之子”，其文學寫作與其生活境遇具有高度的同步性。早期作為邊防兵的生活成就了其成名作中篇小說《遙遠的白房子》，中期的延安生活讓他寫出了代表作長篇小說《最后一個匈奴》，自然，此時對于西安高新區的身份認同，也不會沒有收獲，長篇小說《大平原》應該是此一時期的代表作品。他說：“《白房子》是我獻給新疆的作品，《最后一個匈奴》是寫給陜北高原的作品，《大平原》是寫給生我養我的故鄉渭河平原。”有一種葉落歸根、得償夙愿的意思。

第三，創作重心的轉移。五十歲前后的高建群，有一個文學創作重心的轉移，即從主要是小說創作轉向主要是散文創作。2003年他的長篇歷史文化散文《胡馬北風大漠傳》出版，引起極大轟動。這本書甚至引起了鳳凰衛視的注意，于2006年特邀其在《世紀大講堂》作了《游牧文化與中國文明》的主題演講。應該說，從《胡馬北風大漠傳》開始，作家開始走出早期以《最后一個匈奴》《六六鎮》等為代表的反映具體地域（陜北）文化的小說書寫，開啟更具歷史縱深、更具世界意義（中亞歷史）的大散文書寫。此后的《統萬城》《我的菩提樹》和《絲綢之路千問千答》等都屬于這樣的作品。盡管還有《大平原》這樣的力作m現，但總體上，高建群的創作重點開始轉移到散文上來，出版有《西地平線》（2002年）、《狼之獨步：高建群散文選粹》（2008年）、《你我皆有來歷》（2014年）、《生我之門》（2016年）、《相忘于江湖》（2017年）等大量散文集。此外，與創作心態有關的是，2007年高建群分別把早年的兩部長篇小說《六六鎮》和《古道天機》修訂為《最后的民間》和《最后的遠行》，與《最后一個匈奴》并稱為“大西北三部曲”集中出版。“最后的……”云云，固然有統一題目風格、強調整齊劃一的考慮，但這樣的命名本身，也別有意味。

二、高建群“晚期風格”的體現

現在看來，《胡馬北風大漠傳》與此后的《統萬城》《我的菩提樹》《絲綢之路千問千答》等作品，是高建群所有作品中最具有獨特風格意味和獨特文化價值的作品。這些作品熔歷史故事、地域風情、人物傳說于一爐，在虛構與真實.想象與考證、抒情與記敘之間穿梭，打破小說和散文、歷史和文學的文體界限，在中國當代散文創作中獨樹一幟，具有與眾不同的美學特征，是高建群“晚期風格”最集中的體現。為什么會選擇這樣的寫作方式呢？高建群在《我的菩提樹·前言》中談道：“雖然我努力地這樣寫，但是我明白《我的菩提樹》不是一部小說，或者說不是一部教科書上所定義的那種小說。它是三種文體的一個混合物。在這兩年的寫作過程中，每當向前推進而無法把握時，我就請教案頭上的三本書，看它們如何敘事，如何‘化大干世界為掌中之物’。這三本書一本是《史記》，一本是《圣經》，一本是今人阿諾德·湯因比的《人類與大地母親——一部敘事體世界歷史》。可以說，在寫作《我的菩提樹》時，我覺得形式已經退居其次了，讓位于內容了。怎么能淋漓盡致地表達，怎么能我手寫我心，就怎么來——我想把自己對世界的認識和思考，如實地表達出來。如此而已。”③這種不受文體所限，形式讓位于內容的“我手寫我心”，正是蘇軾在《答謝民師書》中所謂的“大略如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止”的境界。

高建群散文“晚期風格”體現的第二個方面，是對于其自身“作家地理”的拓展。他曾說：“我有三個精神家園，一個是渭河平原，一個是新疆的阿勒泰草原，再一個就是陜北高原。我也說過，我的文學生命應該定格于大西北的這三個角落——渭河、延河和額爾齊斯河。在渭河邊，我度過了卑微和苦難的少年時代。蒼涼青春年華則獻給了額爾齊斯河邊的馬背和崗哨，倚著界樁，注視著阿提拉大帝和成吉思汗那遠去的背影。我又曾在延河流淌過的那個城市里生活工作過近三十年，走遍了高原嘗遍了草。正是這三條河構成了我文學作品的主要源泉和基本面貌。”④筆者曾以此為起點，歸納出高建群的“作家地理”是以“渭河平原”“阿勒泰草原”“陜北高原”為核心建構出的一個“北方”概念。⑤但后來隨著高建群“晚期風格”散文創作的進一步豐富，“北方”似乎已經無法囊括其全部的“作家地理”范圍。在《我的菩提樹》《絲綢之路千問千答》等作品中，我們分明看到他逐漸把“西域”“中亞”——尤其是“絲綢之路”沿線的歷史、地理——納入自己的觀照書寫之內，表現出一種“世界主義”的“大人類情緒”和思考。高建群能文能書，在其書法作品中，經常看到的一句話是：“亞細亞在東，歐羅巴在西，張騫一直在路上。”引張騫為先賢，大概是這位浪漫主義作家的一次心靈“再出發”。

第三，高建群是有豐富“西部經驗”的作家，青年時期在新疆阿勒泰地區當過五年邊防兵，轉業后在延安地區工作三十年。1998年作為總撰稿人之一，隨中央電視臺“中國大西北（紀錄片）攝制組”跑遍西北幾省。2018年又作為文化大使，隨“絲綢之路品牌萬里行”活動穿越亞歐十七國六十二個城市。這樣豐富的西部乃至中亞經驗在高建群“晚期風格”的散文創作中，得到了豐富的體現。他說：“我常常覺得自己像是一個女巫或者法師一樣，從遠處的曠野上撿來許多的歷史殘片，然后在我的斗室里像拼魔方一樣將它們拼出許多式樣……我把我的這種癡迷悟覺為兩個原因：一個是這些年隨著我在西部地面上風一樣的行走，我取得了歷史的信任，它要我肩負起一個使命，即把那些歷史的每一個斷章中那驚世駭俗的一面展現給現代人看;另一個原因是，隨著漸入老境，我變成了一個世界主義者，我有一種大人類情緒……”⑥豐富的經驗，還有隨心所欲的講述，使得高建群越來越像本雅明筆下所謂的“講故事的人”：“取材于自己親歷或道聽途說的經驗，然后把這種經驗轉化為聽故事人的經驗。”⑦這是“晚期風格”的高建群最具魅力之處。

三、作為“遺囑”的寫作

在2009年的那次訪談中，高建群說：“真正意義上的創作是一種創造……其實是用筆蘸著你的血在寫，在把你對世界的認識告訴別人。把你經歷過的苦難，得到的感悟，經歷過的思考，像遺囑一樣留給后人，那才是創作。”⑧在2015年《我的菩提樹·前言》中，他再次強調：“我決定寫一本書，一本類似遺囑那樣的書，當孩子在叢林中形單影只，茫然四顧時，當孩子生平中遇到難事，遇到翻不過去的塄坎時，她打開這本書，在里面尋找智慧，尋找自保和自救的方法。這本書會是一項系統工程，它大而無當，它試圖告訴孩子，在她出生之前，這個世界都發生過哪些重要的事情，出現過哪些值得記憶值得尊重值得香火奉之的人物，世界文明尤其是中華文明都產生過哪些古老智慧，等等。這本‘遺囑’小而言之，自然是為孩子寫的，是為一個有著古老姓氏的家族的子嗣們寫的，然而大而言之，是不是可以這樣說，它同時是為這個東方民族寫的，是為這個正在行進中的國家寫的。”⑨

這種把創作當作“遺囑”的心態，是高建群“晚期風格”中值得重視的部分。無疑，對于一般人來講，在年輕的時候是不會想到要立什么遺囑的，只有在自覺到老之將至之際，才會想到要給這個世界留下點什么。這樣的心態，其實也完全適用于作家的文學創作。比較作者在《最后一個匈奴》完成之際所說的另外一番話，應該有所領悟：在1992年6月的一天，《最后一個匈奴》終于畫上了句號，在給責任編輯朱珩青寄出手稿的同時，作者打了個電報：‘《最后一個匈奴》已寄出，請查收。中國文學界將有一件大事發生了。我是不可戰勝的。好人萬歲。”⑩這種不可一世的豪邁感，是浪漫主義作家高建群所獨有的。他自信地說：“在某種意義，我把自己手頭從事的每一件作品，都看作也許是遺囑。《匈奴》已畫完句號，已經成為社會的產物，或者夸張地說，已經成為民族思想文化寶庫的一份不動產。”（11）我們訝然發現，高建群甚至在不到四十歲的時候，就有了用寫作給后世立“遺囑”的想法。這一事實啟發我們，討論高建群或者任何一位作家的“晚期風格”，并非一定要把其創作歷程截然分開，有些東西其實是一直延續的。從《最后一個匈奴》到《我的菩提樹》，中間相差二十多年，但把寫作視為“遺囑”的想法沒有變，甚至那種不可一世的狂傲和自信也沒有變。他在《我的菩提樹·前言》中說：“好作大言的尼采，說過一段令人神往的話，他說，我要用十句話說出別人用一本書所表達出的內容，和一本書所沒有表達出的內容。”而“我要用十句話來說出一本書的內容，用一本書說出我案頭現在放置著的、用作參考書的兩百本書的內容”（12）。

用一本書說出兩百本書的內容，這談何容易。但對于高建群的“晚期風格”散文作品，尤其是《我的菩提樹》而言，卻也并非夸張，這事實上和他的某些思考有關。卡爾維諾有一本小書，叫《未來千年文學備忘錄》，企圖用短短的五次演講，總結過往西方文學所包含的諸如“輕逸”“迅速”“明確”“易見”“繁復”等，以作為值得“投射于未來”（13）千年的思想遺產。高建群的努力具有相似性，他試圖通過一本書，把中華文明板塊上三千年的文化交流史所包含的“民族記憶、古老智慧”投射于未來，以作為后世的思想遺產。所以他說：“我要規則，我要簡約，我的筆觸要犀利如投槍，從歷史的關節緊要處、起承轉合處穿腸而過。我絕不允許拖沓、疲軟，在某一個迷人的港灣逗留太久。一切以點到為止為宜。”（14）

他把這樣的寫法歸之于受金庸、張賢亮、大仲馬等的啟發，但他或許沒有意識到的是：這樣的寫法其實有著極為深遠的美學和藝術淵源。王國維提出的“入乎其內，出乎其外”的思想、劉熙載“藝概”的思想，乃至蘇東坡“成竹于胸”的思想、荊浩“刪撥大要，凝想形物”的思想、司空圖“離形得似”的思想等，都是可以辨明的。這一美學和藝術思想的要點在于：不在繁文縟節處糾纏，而是在更高的層面上抓主要精神，概括思想要點。臻于老境的高建群，由詩歌而小說，而散文，由文學而書法，而繪畫。在其作為“遺囑”的寫作中，我們看到了某種“晚期風格”應有的睿智圓通、精深老到。

①[美]愛德華.W.薩義德：《論晚期風格——反本質的音樂與文學》，閻嘉譯，生活·讀書·新知三聯書店2009年版，第2頁。

②高建群：《五十歲的時候》，《家庭醫藥》2007年第4期。

③⑨（12）（14）高建群：《我的菩提樹》，北京十月文藝出版社2017年版，第6頁，第1-2頁，第3頁，第3頁。

④⑧黎峰、高建群：《采訪：我把每一件作品都當作寫給人類的遺囑》，見高建群：《相忘于江湖》，北京時代華文書局2017年版，第245頁，第249頁。

⑤參見李冠華：《北方：高建群的“作家地理”》，《小說評論》2020年第2期。

⑥高建群：《我的黑走馬·題記》，陜西師范大學出版社2019年版。

⑦[德]漢娜·阿倫特編：《啟迪：本雅明文選》，張旭東、王斑譯，生活·讀書·新知三聯書店2008年版，第99頁。

⑩（11）高建群：《匈奴和匈奴以外》，陜西人民教育出版社1994年版，第9頁，第12頁。

（13）[意]克爾維諾：《未來千年備忘錄》，楊德友譯，遼寧教育出版社1997年版，第1頁。