從海昏侯墓管窺漢舞予中國古典舞現代發展的啟示

姜雨姿

摘要：2015年海昏侯墓出現在世人的面前，其出土文物之多，規模之龐大，再一次展示了大漢王朝的盛世華章。伴隨出土的36個樂俑，推動大眾藝術視野向大漢王朝舞蹈奧秘聚焦，由此，一場夢回大漢、穿越干年的藝術時空對話正式展開。守住大漢文化遺產之精華，斂時代之魄力，運用新思維、新方法、新手段展望未來，創舞蹈之新貌，力爭為中國舞蹈文化成功走向世界提供更多可能。

關鍵詞：大漢 舞蹈 海昏侯墓 創新

海昏侯劉賀曾為西漢第九位皇帝，其墓葬位于江西省南昌市觀西村附近山上。“海昏侯墓是我國迄今為止發現的保存最好、結構最完整、功能布局最清晰、擁有最完備祭祀體系的西漢列侯墓園，這對我國研究漢代歷史、文化、經濟、藝術等方面具有重要意義。除此之外海昏侯墓也是江西省至今發現的出土文物數量最多、種類最豐富、工藝水平最高的墓葬”。白2015年考古發掘以來，海昏侯墓共出土一萬多件文物，其中包括玉印、竹簡、孔子屏風等重要的歷史文物，對研究西漢藝術有著不容小覷的參考價值，也為當下更好地發展民族特色的古典舞提供了必不可少的啟發和借鑒。

一、漢朝舞蹈藝術繁盛的背景

眾所周知，“秦皇漢武”在中華文明史上留下了濃墨重彩的一筆。展開歷史的畫卷，霸秦強漢躍然紙上，秦始皇兵馬俑將大秦氣派體現得淋漓盡致，而通過陵墓去品讀漢武帝時期的風云變幻，在海昏侯墓之前并不多。海昏侯墓已出土文物中有許多值得說道和關注的閃光點。但是其中最龐大、華麗且精致的組合樂器和伎樂俑群極為引人注目。“據相關人員介紹，在海昏侯墓北藏閣樂器庫內，已發現的36件伎樂俑與編磐、編鐘以及琴、瑟、排簫等樂器擺放在一起”。俑的歷史源遠流長，在古代是專指用來代替人殉葬的木偶或者陶人，而伎樂俑，則是模仿了歌姬舞姬的形象作為陪葬品的木俑。這36件木俑歷經兩千多年的歲月滄桑，身上的彩漆紋飾早已斑駁殘缺，但是樂俑的姿態卻依然清晰可辨：有的肅穆踞坐，有的長袖翩翩，有的跪立演奏，有的喜笑顏開，有的悲傷垂目……無一不展示了當年在侯爵前演奏時的曼妙舞姿，再現了大漢王朝當年大眾喜樂觀舞、藝術繁榮的盛世景象。

（一）漢朝是一個對內融合，對外開放的王朝。由于漢朝幅員寬廣，疆域遼闊，且文化包容開放，中外交流頻繁，最大限度地融合了各地區、各民族甚至各國的藝術精華，特別是在絲綢之路開辟后，東西方來往增加，一時之間“胡風”盛行。漢代的宮廷正樂，正是融合了各民族、各地區舞蹈的內容和技巧，藝術水平得到極大的提升，助推我國古典樂舞進入黃金時期。“在這樣的時代背景下，當過帝、王、侯、民的劉賀，自幼受到皇家貴族的禮樂教育，對宮廷舞蹈耳濡目染，長大后又長期向宮中的禮樂長一乃始一系統學習樂舞并癡迷于此”。當皇帝僅27天，卻整天“鼓吹歌舞，悉奏眾樂”，不光是劉賀，歷代漢朝君王都對舞蹈藝術發展給予了很高的重視。正是由于帝王的推崇，舞蹈也成為很多人改變自己命運的手段，例如趙飛燕、戚夫人等都是以擅長歌舞而出名。漢代的歌舞伎都是經過嚴格的訓練，他們集中在豪門之家，能夠受到貴族或者統治者的青睞，這也間接推動了中國古代舞蹈的發展。

（二）“漢承秦制”的傳承，不僅體現在經濟文化方面，更體現在藝術上的緊密接續。由于當時特有的小農經濟體制，雖說兩者之間隔了數百年，但文化總體上沒有太大的變動。在舞蹈上出現了“雅樂舞”和“俗樂舞”兩種派別。不過當時的舞蹈藝術多在貴族階級所盛行，所以主要以宮廷雅樂為主。那些精致的組合樂器和歌舞伎正是反映了當時貴族生活的藝術情調。在當時還效仿秦朝設置樂官，成立了專門的宮廷樂府來統一組織管理詩、歌、舞、樂，四者相輔相成，交相輝映。因此漢代的舞蹈呈現了秦朝乃至我國舞蹈初期的一些基本特征。例如注重服飾的表達效果，穿著薄如蟬翼的長袖舞衣，借助服飾來表達舞蹈的飄逸靈動之美。同時，漢代舞蹈收到楚舞的影響比較大，楚人以纖瘦為美，舞蹈中多突出纖細的腰身達到舞美效果。到了漢代傳承了這一特點，“表飛之長袖，舞細腰以抑揚”，這類舞蹈有《長袖舞》《對舞》等等。

（三）漢朝儒家文化助推了歌舞的發展。周朝以來，禮樂制度一直深入人心，自董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”之后，舞蹈藝術也受到了一定的影響，開始更加受到重視。舞蹈在儒家思想中被看作是禮樂的一種表現形式，體現了儒家獨有的約束觀念，“禮”擴散到舞蹈中便成為對雅樂舞動作和標準的嚴苛規定。在一些重大的祭祀場合，舞者的手勢、步調都必須做到分毫不差。在漢代群舞形式下，注重隊形的規整，對動作規范要求并強調整體感，較少采用靈活、富有層次的呈現方式，主打在統一和諧的律動中感受來自古舞形式的力量和美，同時舞蹈又被儒家賦予了“樂”的含義。早在先秦時期，人們就把舞蹈當作抒發自己感情和心情的一種表達方式，通過跳舞來使自己或者他人感到愉悅。這種觀點與漢代俗樂舞的觀點不謀而合，儒家積極倡導人世的觀念，對俗樂舞的發展有著深刻的影響。當時一個名為“以舞相屬”的新型社交舞種應運而生，讓肢體代替語言，充分調動起人的感官知覺，起到溝通雙方情感的作用，展現了以和為貴的儒家思想。

（四）恰時，研究舞蹈的學者以及理論觀點魚躍而出，使舞蹈藝術從感性走向理性，得以蓬勃進步。“最突出的是傅毅的《舞賦》，通過描寫盤鼓舞的精彩場面，巧妙地闡發了漢代舞蹈美學觀念，提出‘與志遷化’和‘明詩表指’的美學命題。從哲學的角度理解，‘詩’和‘志’是屬于‘義’的范疇，‘舞’和‘容’是屬于‘象’的范疇。‘容’與‘象’是有限的，‘詩’與‘義’是無限的，以有限的舞容表現無限的詩意，構成整個藝術的基本美學準則和特色”。因此，其中傅毅提出的“容以表志”“舞以明詩”，是對舞蹈藝術意境的一個重要開拓。

二、現代古典舞衰落的原因

千年華彩積淀，人們從海昏侯墓中所了解到的漢代舞蹈藝術不過是冰山一角，當年的繁榮盛世到現在似殘燭殆盡，外來文化和流行文化如洪水猛獸洶涌而來，輝煌已然成為過去，創新刻不容緩。面對傳承先人遺留下的文化瑰寶之大任與眼下文化荒漠態勢碰撞摩擦，華夏兒女又該如何重拾漢代輝煌，將中國古文明之璀璨推崇至世界呢？

首先，煩瑣冗雜的內容形式不符合如今的快節奏生活模式。在歌舞發展到黃金時期的古漢代，歌舞被分為“雅樂舞”和“俗樂舞”，對那時的人們來說，滿足了不同階級、不同場合的需要，是一種當時合時宜的方式。但是發展到現在，國人語言習慣和行為習慣已經發生了重大的變化，一味堅守原有的規則只會加劇古典舞蹈藝術的沒落。其次是在市場經濟的催使下，演繹者的心態和模式發生了改變。在漢代時期的歌姬舞姬，主要是將技藝作為主要依托來謀求恩寵和利益，于他們而言，這是改變命運的一條捷徑，是最佳方式，他們大都經過長時間的訓練，難度系數不小。但當下社會，在全球化進程中，外來文化不斷涌入，各式各樣的西方歌舞得到青睞，古典舞的市場份額已經越來越小，大多數人能夠記住的舞蹈家不過寥寥數幾，而他們對認識的演員明星等卻能夠侃侃而談。在這種情況下越來越多的舞蹈人士為了守護自身利益，只能另尋出路，這也使得舞蹈藝術的訓練時間、訓練人群、訓練標準、啟動資金被迫下滑銳減。最后是古典舞的形式過于傳統，缺乏時代感。雖然目前國內相關部門及人士對傳統舞蹈的發展漸漸重視起來，但仍沿襲將古人的智慧重新搬上舞臺，沒有新的思路，缺少創作靈感，因此古典舞與社會時代沒有建立互動共生的密切聯系，極易與社會大眾產生隔閡，這也為市場化運作增加了難度。

三、拯救古典舞的措施和方案

眼下國內古典舞乃至傳統文化的生存態勢依然嚴峻，但值得一提的是，我國政府及相關部門已經越來越看重中華傳統文化的傳承，同時越來越多的人民大眾正在逐漸加入保護和傳承的隊伍，民族文化重煥生機指日可待。闊步于新時代大道上，藝術人更應該努力開拓出屬于本民族的舞蹈文化道路。

（一）“解鈴還須系鈴人”。舞蹈演繹者應該更加堅守自己心中的夢想，積極投身于訓練之中，不斷提高演出水準，保障作品的藝術質量。舞蹈理論研究者針對市場問題，也可以做出一些相應的指導和改變，舞蹈本身的吸資力量并不強大，比起電影電視等流行藝術，古典舞因為形勢和受眾等原因，自身的市場吸引力實在有限。為了突破這一限制，我們可以與當下的流行趨勢相結合。參考泰國的電影市場份額，可以發現其中的歌舞劇也能夠占據一席之地。再看2017年大火的《愛樂之城》，獲獎無數，好評如潮，音樂舞蹈劇很可能將會是下一個市場熱潮。結合我國情況，當下的古裝劇古裝電影熱潮上涌，在未來將古裝電影和古典舞相結合，打造出獨具我國文化藝術特色的古裝歌舞劇也是古典舞的另一種出路。近幾年，取材于真實地理IP“海昏侯墓”的奇幻動作影片《守墓人之海昏侯迷蹤》上映，該影片作為藝術產物融人了些許舞蹈元素，但就總體來看效果并不突出，舞蹈的作用僅限于渲染劇情氣氛烘托角色情感，手段還是以電影敘事為主。國內文化劇情舞蹈節目《舞千年》則利用舞蹈敘事，聚焦于展現經典的華夏文化故事，節目形式上有所創新，但之于舞蹈藝術的傳播還有點差強人意。所以說，國內的歌舞劇市場有很大的發展空間，至于能否在這條路上行穩致遠，將其打造成口碑路徑，最終考驗的還是演繹者和行業從事者的專業水平和構思能力。因此演繹者自身的專業素養和藝術技巧水平仍然需要不斷地提高。

（二）“磨刀不誤砍柴工”。在藝術實踐中堅持致力于舞蹈形式上的不斷創新。“在古漢代，舞蹈皆有嚴格的劃分，對于禮制森嚴的古代來說，舞蹈更多的是作為一種教化人心的作用”，因此這種方法是受用的。多元文化下的現代社會，舞蹈形式上故步白封只會削弱藝術載體的核心力量，不利于文化信息的傳遞，對此我們可以吸納漢代一些經典元素，例如長袖、薄衫、細腰.等等，而在舞蹈表現形式上做出改變。參考2021年于國家大劇院首演的《只此青綠》，該劇正是以收藏于故宮博物院的北宋青綠山水代表畫作《千里江山圖》為背景創作的一部大型舞蹈穿越詩劇，將中國古典舞舞蹈語匯與“青綠”為主色調的視覺布景相結合，盡展中國古典美學文化之考究，同時在形式上選擇加入現代“穿越”的戲碼，這一部古今結合的舞劇正是古典舞邁向現代市場的一個優秀案例。反觀我們的海昏侯墓，近幾年也推出過幾部相關歌舞劇，如《鐘鳴海昏》，但與《只此青綠》相比就顯得創新性不強，它僅僅是復制了古漢代的歌舞形式，其實這也正是國內絕大多數古典歌舞劇的通病。從《漢樂華章》以及《西漢夜宴》中我們不難看出現代國人對于古典舞元素的熟練運用，正因如此，畫面更多是在呈現美感卻缺乏故事性。講好傳統故事固然重要，但立足于當今時代，如何吸其精華去講好我們當代故事更是要緊事。詳細案例可以參考借鑒很多優秀的改良作品，戲劇方面——白先勇改編的《青春版牡丹亭》，音樂方面——臺灣音樂人改編搖滾版《卡農》，服飾方面——旗袍漢服的改良，舞蹈方面——大眾舞蹈團的原創古典劇目……通過分析這些作品不難發現，他們保留的是古典作品的思想，改編的是古典作品的形式。另外，根據實際情況，加入一些“網紅梗”、加入現代思想改變結局、加入流行元素改變舞美和道具，等等，也會在途徑革新上發揮作用……大漢王朝是我國歷史上最繁盛的王朝之一，從它留下的文化精髓中去開創出獨屬于我們現當代的舞蹈風格，將會是繼承發揚漢代舞蹈的一個重要道路。

（三）“獨樂樂不如眾樂樂”。中國大眾要關注并積極投身于民族舞蹈文化乃至傳統文化的發展與傳播進程中。拿海昏侯墓來說，它被發現后不僅在國內引起了熱議，同時也引起了國外的關注。“美國哥倫比亞大學和哈佛大學邀請我們分享海昏侯墓發掘研究成果，提出希望能與中國學者共同研究，甚至希望我們能拿部分文物去國外展陳。后來在中美政府相關部門牽頭下，最終在美國紐約大都會藝術博物館專門做了秦漢文明展。海昏侯墓出土的編鐘、金器等與秦始皇陵的兵馬俑在美國展出，這是中華秦漢文明走向西方、走向世界的體現”。

漢代的舞蹈文化和藝術文化給大眾帶來的并非只有形式和內容上的借鑒之處，它給予我們的更多是身為中國人的自豪和底氣，跨過歷史的長河，采擷顆顆歷史遺珠，精神照耀胸懷永存，泱泱大國無法被任何一個國家所取代。重拾那些無法被歲月磨平的文明，傳承那些千年不衰的優良傳統，改良那些中華文化之精髓，樹立起文化大國的自信，支持本國的文化發展，最終讓我國的文化火炬成為照亮世界的光輝。

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