文|離咲

近年來,通過文教結合的方式積極開展“非遺進校園”活動,一大批非遺項目或以傳習基地,或以社團活動,或以名家工作室等形式,紛紛進入課堂,幾乎上海每所中小學都形成了各自的特色非遺傳習項目。
“雙減”政策全面推進落實以來,上海很多中小學更是發揮自身優勢,在開展課后服務中充分挖掘區域非遺文化資源,并有機結合開設課程,讓非遺文化在保護和傳承中綻放異彩。
古稱“傀儡戲”的木偶藝術,有“百戲之祖”的美譽,在我國的戲劇史上有著特殊的地位。“自古到今,從很多文人墨客的詩詞中都能證明木偶的存在,在敦煌壁畫中也有記錄早期木偶的形象。到了清代,木偶的結構裝置也大有改進,不僅五官、四肢可動,還能做一些高難度的動作,在舞臺藝術效果的表現上有了極大突破。”上海哈皮木偶戲劇中心(以下簡稱“哈皮木偶戲劇”)理事長紀晞宇介紹 道。
紀晞宇,上海兒童戲劇專業委員會副秘書長,從事木偶表演與制作專業十幾年,畢業于上海戲劇學院木偶專業。有感于木偶戲逐漸游離于普通人的生活之外,于是,她選擇創業,從成立紀晞宇工作室為起點,到成立哈皮木偶戲劇,一步一個腳印走了好幾年。她發現,孩子們對木偶有著天生的親近感,具有天然黏性,這是因為木偶有著玩具的屬性。所以,木偶劇不僅是陪伴孩子們成長的伙伴,更深層次的是,其啟蒙教育功能不容小覷。
所以在紀晞宇和哈皮木偶戲劇的努力下,海派木偶戲走進了課堂,成為孩子興趣的啟蒙老師;同時木偶戲教育和學校教育的良好結合,也為木偶戲藝術家提供了寬廣的發展平臺。
近幾年,平南小學、魯迅中學、青浦世界外國語小學等學校的孩子們陸續接觸了木偶戲劇。紀晞宇還記得第一次單槍匹馬去小學試講木偶戲的場景。她拉著36英寸的行李箱,里面裝滿了她親手做的,用于上課的幾個大木偶— 大木偶制造過程本身就是一門精湛的工藝,偶人的雕刻、臉部的妝容、服飾的設計、活動關節的設置等都很有講究—奔波兩小時趕到學校。踏進教室的時候,除了面對孩子帶著天真又期待的雙眸,她更要面對的,則是前來聽課的學校領導們對于“木偶戲能否完成教育作用”的質疑目光。
第一次的試講成功,讓她收獲了更多的信心。
在一路的摸索中,紀晞宇和哈皮木偶戲劇自創了“迷你木偶”四部曲,分為“看、說、做、秀”四個類別—前20分鐘用卡通木偶小短劇讓孩子們完全沉浸在戲劇的故事里;然后請小觀眾們走進臺前幕后,參與5分鐘的木偶大揭秘;然后按照揭秘的內容讓孩子成為小小玩偶師,制作出自己的小木偶;最后讓孩子們帶著自己的小木偶走上小舞臺,開始自己的表演,成為小小藝術家。
通過這些年的沉淀發展,紀晞宇越發覺得,創新海派木偶藝術應該站在大文化產業角度來發展。木偶戲劇盒是哈皮木偶戲劇成功推出的產品,在深入學校及社區的特色木偶戲劇活動中得到各界的一致好評。目前木偶戲劇盒與流行的STEM課程(科學、技術、工程和數學教育)結合,以傳統木偶為基礎,將戲劇舞臺裝置與多媒體手段相融合,打造全新的戲劇STEM課程。
“在新的課程中,我們依舊會采用演出與教學相互穿插,保留原先的傳統手工制作實踐,加入舞臺與多媒體的呈現,讓孩子們完整參與戲劇制作全過程逐步由看戲、學戲向編戲、導戲、做戲升級。為了配合不同環境的需要,木偶戲劇盒也將會同步推出與之相匹配的功能和規模,實現課桌劇場、教室劇場、戶外劇場等多場景無縫切換。”
從2021年12月開始,每周二、四晚20點,由上海市南匯新城鎮和哈皮木偶戲劇聯合推出的創新非遺木偶“植”童心— 兒童原創木偶劇目排演課程活動在新浪微博上線。
線上活動解構兒童原創木偶劇劇目的各個有機部分,根據兒童心理、生理等多個角度出發,以小朋友們最喜歡的視頻形式展開。
我國的紫砂茶具始于宋代,盛于明清,歷來受文人青睞。殊不知幾百年前,宜興曾出現一種更令人驚艷的紫砂窯變品種—黑紫砂,不僅外表呈黝黑色,就連胎體斷面也呈漆黑色。可在清代乾隆后期,由于泥料配方和燒制工藝的失傳,這一寶貴品種令人遺憾地消失了。
2015年,上海工匠袁野在自制的窯洞里,運用改裝的窯爐,成功復燒出消失數百年的黑紫砂。此舉不僅復原古代燒制工藝、達到歷史記載的黑紫砂器物的標準,甚至在藝術效果上實現超越,更將燒制工藝的偶然性變為必然性,堪稱紫砂黑陶燒制工藝史上的里程碑。

2017年,黑紫砂燒制技藝被列入第八批閔行區非遺名錄,袁野成為第六批代表性傳承人。非遺具有非常豐富而獨特的文化內涵,它在薪火相傳中體現了中華民族的精神。所以,作為非遺傳承人,他覺得自己身上的擔子更重了:“非遺不僅是一種技藝,更是一種文化。如果文化在我們這里斷了,我們該是怎樣的民族罪人啊!”
光華路68號文創園是袁野黑紫砂非遺傳承館的所在地。在這里,他帶著閔行區顓橋鎮的少年們,與神秘和莊重的黑紫砂進行一場時空的“對話”。這趟人文之旅,讓少年了解匠心的傳承、歷史的匯聚。他也走入顓橋鎮第一幼兒園,給孩子們上了一堂別開生面的“顓橋非遺—從娃娃抓起”的課程。他讓孩子們手執毛筆,在宣紙上,以傳統的水墨繪畫形式描繪黑紫砂器。“在水墨暈染的濃淡干濕之中體會和了解中國的優秀傳統文化”。
課后,一位同學寫下了感想:“袁野叔叔用了10年的時間,復原了失傳300年的黑紫砂傳統技藝。他10年堅守初心,只為了做出全中國最好的紫砂器。我們也要好好學習,將來也把中國的傳統文化藝術傳承下去。”
非遺大多來自民間,是人們在長期生產生活實踐中智慧與文明的結晶,貫穿其中的是匠心精神。世界再嘈雜,匠人的內心依然是寧靜的。在喧囂中,他們執著地堅守著內心的寧靜,憑著一顆耐得住寂寞的匠心,期待時間與技藝的彼此成全。
多年以來,伴隨“非遺進校園”的日益深入,其重心也從最初的僅注重傳播、鑒賞層面而逐漸趨向包括技藝傳承、技能傳承在內的實踐層面,從而讓“非遺進校園”邁向一個理論與實際深入融合的新階段。不僅讓非遺保護工作越來越接地氣,更為關鍵的是,其廣泛的社會影響力以及在青少年中間的認同感得到了前所未有的大幅提升。
中山北路第一小學的“皮影戲”非遺課程,融合經典閱讀和科技元素,開發和實施了融非遺文化與現代科技為一體的《電控皮影戲—孫悟空三打白骨精》。為了激發學生對傳統文化的探究興趣,學校將這一項目融入課后服務時段,通過“創編劇本-制作皮影—電控皮影”三個探究任務,以跨學科合作學習的方式豐富學生的課后時光,在活動中培養學生合作能力和創造性解決問題的能 力。
而上海市金鼎學校的非遺燈彩剪紙社團,則請來上海工藝美術研究所海派剪紙第三代傳承人胡月溦,燈彩(上海燈彩)代表性傳承人、上海工藝美術大師何偉福。他們將非遺文化、海派文化、作品設計等融合進教學實踐中,在提升學生動手能力和審美情趣的同時,讓孩子們感受到傳統工藝中蘊含的工匠精神,促進了學生德智體美勞全面發展。
除了對健全孩子童年的美好引領,非遺也對殘障孩子有深刻的影響。
上海浦東新區綠樹成蔭文化藝術發展中心的公益助殘品牌“暖星藝”從孩子們的興趣愛好著手,以非遺課程為核心,開發一系列非遺助殘藝術課程,比如古法草木染、上海剪紙、傳統拼布等,貼近孩子們的實際能力的同時,循序漸進地讓孩子們感知傳承的魅力。非遺傳承并非只是手藝傳承,也可以是孩子們融入社會大家庭的藝術橋梁。2021年,暖星藝將更多非遺社團課程帶入浦東新區輔讀學校,并結合學校專業特教老師的輔助,讓更多孩子在非遺技藝中找到愛與被愛的感覺、找回自身閃閃的星光,慢慢地自信成長,有自尊地融入社會。
我國近代思想家梁啟超先生曾說過:“今日之責任,不在他人,而全在我少年。少年智則國智,少年富則國富,少年強則國強。”從發展的眼光看來,青少年是民族的未來。“非遺進校園”活動的持續開展及其多年來的實踐證明,讓校園成為非遺保護與傳承體系中不可或缺的重要場域,不僅有助于廣大青少年認識非遺、增強文化保護與傳承意識,更為重要的是,讓非遺在青少年心中深深地扎下了根,推進非遺進一步發揚光大。而事實上,“非遺進校園”讓非遺有機融入青少年日常的學習生活,實現了非遺保護與青少年文化教育的有機銜接,既有助于青少年近距離接觸非遺、熟悉非遺,更實現了非遺在青少年一代身上的繼承與發展。
