聲樂演唱想象力的培養

聲樂演唱能力由聲樂基礎知識、音樂修養、表演、想象力組成，關于想象力在聲樂演唱能力中的重要性往往被忽視。近年來，人們越來越開始關注想象力在聲樂演唱中的地位，對想象力的認可也不斷提升。演唱者的想象思維在演唱活動中的作用愈來愈受到重視。本文探討聲樂想象力在歌唱中的意義，在此基礎上，針對聲樂想象力的培養進行探討。

一、聲樂演唱過程中“想象力”的意義

聲樂演唱是一門表演藝術，在表演過程中，演唱者不僅需要向觀眾展示美妙的聲音、恰當的肢體表情，還要將自身的想象力融入表演中，讓演唱更加富有藝術感染力。合理的想象力的介入，可以豐富表演的內涵，增強演唱的情緒，觀眾可以從中加深對演唱的印象，形成共鳴，提高藝術享受。

最初，想象力是心理學研究的內容，隨著理論的不斷成熟，被逐漸應用到其他領域。研究聲樂演唱的想象力，其實是從心理學出發的針對音樂心理的一種功能現象。想象力有心理學基礎，人的大腦接收感性材料時，會形成記憶關聯，通過大腦知覺的加工，產生一種或多種表象，這些表象經過多種組合，能夠帶來不一樣的感性形象體驗。想象力屬于演唱者的心理形象，其在演出過程中，將這種形象賦予聲音、形體之中，產生一種無形的感染力并傳達給觀眾，讓觀眾與演唱者產生共鳴。高超的想象力可以讓觀眾增強藝術體驗感。例如，孫楠在演唱《五星紅旗》時，他仿佛置身于紅旗之下，充滿驕傲、自豪，通過聲音和肢體表演，傳達給觀眾一種幸福洋溢的感受，觀眾內心的驕傲也油然而生，仿佛看到五星紅旗迎風飄揚的樣子。

聲樂演唱的想象力依靠的是演唱者內心的記憶加工組合。在聲樂創作中，作曲家可以在大腦中創造出自己想象的聲樂形象，而這些聲樂形象是尚未存在的，或獨一無二的聲樂形象。[1]比如，當人們初次聽到由鄭路、馬洪業創作的管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》時，其具有苗族、彝族民間聲樂特色的旋律，充滿濃郁的地方民族色彩，曲調新穎、節奏明快，使原有對苗族、彝族男女青年在月光下翩翩起舞、盡情歡歌等的聲樂表象聚合在一起，形成一個新的苗、彝山寨為慶賀祖國繁榮富強而載歌載舞的喜慶場面。這種聲樂表象聚合的過程，就是聲樂想象的過程。這是歌唱藝術獲得生命力，音樂獲得靈魂的關鍵因素。

演唱是為了向觀眾傳達感情，使觀眾得到美的享受。而觀眾美的享受，離不開演唱者的面部表情。人的種種感情會反映在臉上，人的感情不同，體現在面部的表情和情緒的深淺也各不相同。喜、怒、哀、樂這四種情緒，是人們用以接觸事物、傳達感情、區別對待各種屬類的情緒范圍。演唱者的表演就是演唱者對歌曲的再創作。在舞臺上，演唱者必須大膽想象，大膽表現，一定要有豐富的面部表情，使觀眾獲得真實的音樂情感感受。因此，演唱者應該充分運用想象，根據歌詞內容訓練自己表達不同感情的面部表情。[2]在生活中，需要仔細觀察，去創造不同的人物形象，以便在演唱中能夠塑造不同的個性和完美的形象。做到聲情并茂，以情動人。

（一）想象力有助于對歌詞意境的理解

清代李漁說，“欲唱好曲者，必先求明師講明曲義。師或不解，不妨轉詢文人，得其義而后唱。唱時以精神貫穿其中，務求酷肖。……變死音為活曲，化歌者為文人，只在‘能解’二字，解之時義大矣哉！”（《閑情偶寄》）

歌曲意境的想象，實質上是歌唱者詮釋音樂能力的表現。要想把歌曲的感情表達出來，不是光從聲音上去修飾就能夠完成的，還需要歌唱者了解歌曲的背景，揣摩歌詞表達的思想感情，也就是在演唱歌曲之前要理解歌曲。意境的想象，就是要根據歌曲內容和音樂形象，去發揮音樂的想象力。在頭腦中將音樂化作一幅活動的畫面，把自己化作作品的主人公，也就是要讓自己感覺是處于身臨其境的狀態。

（二）想象力有助于歌唱聲音的選擇

不同的聲音能夠表現不同的感情色彩。在歌曲的演唱過程中，歌唱者應根據作品的內容，選擇最能夠表達音樂思想的聲音。聲音應隨著情感的轉移和旋律的起伏而變化。當演唱者的內心聯想起紅色的時候，他的聲音自然而然地會變得激蕩有力，音量會上升，音域會更加放寬;當演唱者聯想起失望的情緒時，他的聲音會變得低沉，音量會降低一些，肢體動作也會“收斂”。想象包括了顏色、情緒等不同類型的要素。

二、聲樂演唱想象力的培養

（一）促進想象力、聯想力和思維能力的發展

一個人的生活經驗、知識領域直接影響其聲樂想象力的廣度和深度。因此，演唱者要廣泛涉獵人文、歷史、社會、文化等各個領域，并了解一般知識，獲得解決問題的能力，以此豐富聲樂想象力、聯想力以及思維能力。比喻、模仿是演唱者用來啟發想象的常用方法。聲樂想象無論多么豐富、形象生動，它的內容仍離不開客觀現實。但是，人們可以借助聲樂想象力，創作出更多神奇美妙的音樂，可以是超越現實的聲樂，使人們不僅可以認識未知的聲樂世界，還可以創造未來的聲樂世界。想象是一種心理感知能力，它與個人的生活方式、文化修養、藝術品位、審美經驗密切相關，直接影響觀眾在聲樂審美活動中發揮各自的想象力。

想象力是一種特殊的思維活動，包括好奇、猜測、設想、幻想等。一般情況下，聲樂知識越多，聲樂想象力就越豐富，它隨著知識的增長而增強。知識是想象力的基礎，想象力是知識的發展，是思維能力高度發展的前提。例如，演唱者如果具有較高的理論知識修養，那么他對演唱內容的認知和理解會更加深刻，對演唱主題背后“隱藏”的動機更加明確，在聲樂演唱的過程中可以發揮得游刃有余。如果演唱者理論知識修養較低，那么其演唱就會顯得蒼白無力。尤其在一些宏大敘事主題的演唱中更是如此。例如《我愛你中國》這首作品，它表達的是一種深厚的愛國情懷，需要對中國歷史、社會主義現代化發展等內容有較高的理解和認知，須具備深厚的知識修養，否則就會演唱得空洞，缺乏感情，肢體上也會失去莊嚴感和神圣感。因此，演唱者必須在日常生活中提高自身修養，在演唱中迅速進入一種想象的氛圍中，使聲音、肢體、表情、環境融為一體。

音樂審美想象是自由的，但自由想象并不等于脫離作品而胡思亂想。在很多情況下，存在著準確和不準確的想象、聯想結果。例如，俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫的歌劇《薩丹王的故事》的幕間曲“野蜂飛舞”，如果不加入音樂常識，只是單純地傾聽，人們會有不同的感受和想象，如身體曲線的擺動，追逐游戲等，只有了解了作品的背景，才能夠準確地領悟作品要表現的藝術性。

談到音樂的時候，很少有人會想到音樂思維。一般人認為音樂是聲音的藝術，聽到就可以了，怎么會有思維呢，這是混淆了單純的感官感受與審美感受，當聽到一段音樂，從音樂中有所感知，進一步再有所感悟，這種心理活動離不開音樂思維的作用，如果演唱者的音樂思維足夠強，那么想象力自然也會應用得更加合理。[3]意大利美學家克羅齊認為，藝術的本質就是美。從想象力角度看，想象力的發揮，其實就是審美的過程。不論是視覺藝術，還是聽覺藝術，或視聽覺藝術，其根本目的都是為了審美，只是使用不同的材料罷了。音樂是聽覺的藝術，只要有正常的聽覺能力，即使沒有視覺能力，仍然可以進行音樂思維，而在這個過程中，僅有技巧是不夠的，必須通過音樂思維的活動才能夠賦予音樂生命，也就是要憑敏銳的音樂感，把對音樂的審美體驗融進音樂中，使每一個音符都成為活的、有生命力的音響。在聲樂“想象”能力培養過程中，更離不開音樂思維的活動，在這個過程中，音樂思維能力的高低直接影響聲樂想象的過程。

（二）擴大個體的生活和知識領域

個體的生活和知識領域與音樂想象力密切關聯，個體的生活經驗本身就是想象力的源泉。演唱者的想象力來自日常經驗，日常經驗的種種都會對想象力的內容產生記憶關聯，作為日常儲備，個體的生活經驗素材不一定要豐富，卻要多樣化。單調機械的經驗材料反而會桎梏個體的想象力。個體的知識領域也與音樂想象力密切相關。其包括的內容很多，不僅僅是理論知識，還包括音樂知識等。音樂是一門綜合性的學科，涉及美學、舞臺表演、心理學等，個體涉獵越廣，對想象力的提升越有幫助。所謂“工夫在詩外”就是指個體要提高綜合素養，加強對本專業之外的知識涉獵，這對演唱者把握作品的思想內涵，提高演唱的速度、節奏和情緒把控十分關鍵。

現代科學的進步已逐步使人們認識到：想象力、聯想力是思維活躍的創造性人才必不可少的一種能力。列寧曾指出，不僅詩人需要幻想，數學家也需要幻想，沒有想象就不能發明微積分。以世界上許多科學家、文學家為例，他們的人生都與音樂為伴。對音樂的聯想不是憑空產生的，必須在大腦中儲存大量的知識，豐富生活閱歷，開闊音樂視野，積累文化知識，多聽、多看，多領悟音樂、文學作品和史學書籍，觀賞影視節目等，這些知識的積累有助于音樂聯想力的發展。隨著時代的發展，想象力的對象也發生了變化，知識的整合、學科的交叉，為音樂想象力的培育提供了更加多元的選擇。演唱者在培養想象力的過程中，不能夠拘泥于某一學科知識，要從聯系的角度把握審美對象，豐富審美內容，拓寬審美渠道，不斷地提高自身的藝術修養，這樣才能夠更好地提升聲樂演唱中的想象力水平。

（三）視聽關聯中的形象思維

視聽關聯是演唱者展示想象力的一種方式，不同視聽形象的組成有利于加深演唱者的認知。想象為演唱者的認知提供形象性支持，并把這種認知活動從抽象化、概念化引向具體化、深刻化。在聲樂演唱中，應充分調動自己豐富的想象力，以激發演唱的積極性。

形象思維對歌曲創作和塑造音樂形象有重要作用，豐富、深刻的畫面意識能夠促進積極、活躍的形象思維。音樂具有擺脫眼見為實的畫面經驗的巨大力量。在音樂想象中，既有的畫面經驗在不同的空間情境中交織，所構筑的音樂形象“花非花，霧非霧”，似乎是寫實的，但又不是具體的。詞曲作者與演唱者的內心越是有畫面意識的參與，音樂形象就越是被強調。那些“不在場”即眼前不可見的形象，在想象力和聯覺的推動下也會進入到曾經的畫面經驗中。雖然“不在場”，但卻如此真實。“有聲有色”的審美體驗是人們的審美情感或取向。所以，詞曲文本中可以與畫面經驗相互促進的內容，要認真關注。

例如，在歌劇詠嘆調和藝術歌曲中，歌劇詠嘆調因其戲劇性的特點，使音樂形象具有某種限定性。比較而言，藝術歌曲具有更廣闊的形象想象空間和聯想、類比的契機。藝術歌曲題材種類很多，觸及生活的方方面面，一首藝術歌曲可能只是生活的一個小小片段。演唱者在做詞曲文本分析時，要遵照詞曲作者的提示，深入探尋歌詞和音樂的潛在情境和形象，發掘作品的戲劇性內容。[4]由于歌劇作品情節的限定性，人物的形象一般是具體的，演唱者能夠以肢體語言和歌聲把握扮演的角色，表達音樂形象的情感和性格。然而在音樂會上面臨的問題更復雜，演唱者扮演的可能不僅是一個，還有可能是十多個不同的音樂形象，對其提出更高的要求。在沒有劇情和道具的情況下，演唱者必須通過想象，用變化的音色不斷營造某種情境氛圍，表現各種音樂表情。一曲終了時，可能需要徹底改變某種情緒，創作出另一個獨特的音樂形象，形成一種全新的詩意境界。在音樂形象的二度創作中，必然存在個性特點，而對畫面經驗的運用，是個性差異的重要影響因素。生活經歷會豐富對歌曲的理解，生動的想象力作為音樂天分的一個特征，能夠彌補生活經歷的不足。在音樂形象的二度創作中，演唱者有不同的想象和表現是合情合理的。對歌曲的解釋要擺脫對技術技巧的過度關注，把想象引向自由，而不是完成技術動作。年齡小和生活閱歷不足的演唱者，其多為淺表的間接經驗，限制了對音樂形象的想象。

三、結語

認知聲樂演唱過程中想象的意義，探明聲樂演唱“想象”力的培養，無論在聲樂理論的完善上，還是在聲樂表演等實踐活動中，都具有極其重要的現實意義。

參考文獻：

[1]劉愛珍.談聲樂歌唱中的藝術表現[J].黃河之聲，2009（11）：36-37.

[2]黃小冰.聲樂教學中想象力的培養[J].廣西教育，2003（12）：36-37.

[3]劉會輕.聲樂表演藝術中學生想象力的培養[J].黃河之聲，2017（01）：32-33.

[4]葛鵬翔.聲樂演唱中情感表達的作用探究[J].北方音樂，2019，39（19）：35-36.

★基金項目：本文系黑龍江省哲學社會科學研究規劃項目課題“聲樂心理學視域下‘想象’理論的構建與應用研究”（課題編號：19YSB099）的成果。

（作者簡介：李雷，男，碩士研究生，哈爾濱音樂學院，教授，研究方向：聲樂教學與演唱）

（責任編輯 劉冬楊）