中職動漫專業素描教學創新與合理實踐探析

石婧

近年來動漫行業的飛速崛起，中高職院校為了符合產業發展，大力開辦動漫專業，在不停擴招生源的同時，學生的素質也存在著明顯的差異性。在中職的動漫教學中，素描作為基礎課程，承擔著指導學生繪畫技巧、想象力、獨創力等的重要任務。但如何根據學生的個體需求，創新素描教學方式，是一個需要教師深入研究的課題。

動漫是藝術和科學的高度結合，是一個獨立而全面的領域，涉及視頻、漫畫以及包括應用先進設備技術在內的各個領域。而素描訓練是動畫學科中的一個重點課題，它不同于傳統素描，而應該將素描作為一種繪畫形式語言傳遞給學習者，從而使學生領悟到素描能夠如同文本一般被解讀和認知，既需要使學習者明白素描訓練目的是培養造型才能，還需要使學習者感受到美術趣味。然而中等職業學校的動漫專業開設的較晚，而且教學方法仍然使用傳統方式，但這些教學形式早已和現在的社會不相適應，此時就需要教師進行創新教學形式。

一、素描的基本概念

素描是為了掌握形體結構、探求藝術基本法則、養成良好專業習慣的過程，作品創作是表達物象的一種手法。而美術則是以造型藝術為基礎的，這是人類必須經過長期鍛煉的特殊才能。造型塑造并不僅僅在刻畫靜態的自然物質形式上，主要是為了展現自然物質中多種多樣形式的相互聯系。把握繪畫塑造的藝術基本方法，就要還原一般人的最初思維方式和原始動作方式，深入探索天然物質形體的特征，并把握其中基本的順序與要求。而素描正是處理這種塑型困難的基本環節，此次研究造型塑造藝術獲得了充分證明，也就稱素描為“造型藝術的根本”。

二、素描在中職動漫教學中的重要作用

（一）素描有利于提升學生綜合素質

通過開展基于中學生身心特點的素質教育改革，在中職動漫課程中實施基礎素描課程，將能夠更有效地培養學生積極學習與創造精神的能力，為培養中職學生日后動漫設計的能力打下扎實的根基。對于中等職業學校學生而言，唯有掌握好造型塑造功底和扎實的美術基礎，才能較為自如地表達與展現美。此外，學生如果想在動漫領域中有所成功，就必須貫徹循序漸進的教育原則，其中基礎素描便是一個十分關鍵的技術，通過加強學生專業素描基礎教學，能夠明顯提升中職動漫專業學生的綜合技能水準。

（二）素描有利于培養學生的創造能力

中職動漫教學過程中，素描教學有利于引導學生進行同學間素描成果交換評價、素描知識小結活動，對學生反思方法的變化發揮著積極的影響。肯定他們在素描基礎知識方面的教學成果，同時明確其問題和不足之處，然后對之加以有效的糾正，為日后學習打下基礎，為他們藝術創作和創新能力的養成提供必要條件。在動漫創作過程中，其關鍵是思想的形成與思維創新。隨著中國素質教育改革的深入，中職院校的動漫教學也越來越強調對學生藝術意識與創造力的培養。通過素描教學的設置，學生能夠拓展創作視野與想象力，并在此基礎上培養藝術創造意識與創新性思想。

（三）素描有利于提高學生的設計效率

一個優異的繪畫動漫著作，經常需要付出很多的精力去設計構思。最初的任務既是繪出框架，利用素描構圖使思路清晰是最直接的方法，這也是動漫設計人員最基礎的能力。素描基礎教學可以提升學生在卡通設計、人物塑造和運動軌跡等方面的技能，通過整體動畫創造更明顯的表達，可以很好地提高學生設計的效率。

（四）素描是表達動漫設計的有效途徑

很多知名設計師通常會使用素描作為表達設計的要領，可以迅速描繪出猛然閃現在腦海中的即時想法和靈感。因此，素描對表達、觀察、創新和設計師的整合能力至關重要。

素描以獨特的方式向人們傳達設計師的設計思想，它通過在極短暫的時間內表達對象的形態，最直接地表達了人的主觀思維。素描會簡潔而明了地利用表現傳達設計訊息，便于準確并快速地抓住人們對所構思的設計的概念和造型的第一感覺，能快速而精確地記錄下動漫設計的靈感。

三、中職動漫專業素描教學問題分析

（一）沒有進行區分教學

由于職業高校招收范圍的逐漸拓寬，學生基礎參差不齊的情況更加嚴峻，尤其是對于美術學科來說。他們的總體美術基礎知識相對單薄，有的學生甚至不能了解美術，所以學生對于美術的認識可以說是一張白紙。但因為專業課程種類較為豐富，但是總學時不足，很多教師在實際素描教學過程中個體教學出現了諸多困難、壓力大、時間與精力都不夠等問題，由于不能進行區分教學而導致實際素描課程既無法取得理想成效，也無法給學生后期的專業課程帶來幫助。

（二）教學方式過于老舊

目前，中等以上職業院校的動漫專業教師主要沿用中國傳統教學方法，大多通過臨摹來訓練學習者的動漫建模能力。傳統的素描課程影響是根深蒂固的，通常需要進行長時間的練習和鉆研，才能找到適合自身的繪畫方向。依據動漫產業的特點，動畫教育第一個就是人物設計和制作，所以素描教學中需要更重視提高學習者的創造和創新能力，但又不能盲目使用傳統的教學方法。

（三）素描教學的定位不明確

當今中等職業學校大部分的素描專業課程通常運用中國老舊繪畫技巧和體系，所以課程中刻畫對象人物的創新性，教學模式的多樣性。但作為動漫專業，學生們需要同時具備強烈的造型藝術才能與創作才能。按照以往守舊的素描教學方式，首先作業完成需要時間過長，其次還在很多方面都會影響著學生的積極性。另外總學時太少，教學枯燥，很難完成預期成效，使得傳統專業教學很難持久取得教育動漫專業課的成果。

四、中職動漫專業素描教學創新與合理實踐探析

（一）因材施教制定合理的授課計劃

中等職業學校培養的動漫人才主要目標是根據市場需求制定的，因此在繪制素描教學的教學計劃時，必須以有針對性的方式開發專業課程，并面向市場，而不能完全按傳統教學、憑經驗授課，又或者各個學科之間通用相同的教學計劃。此外，隨著學校業務發展與需要的變動，教學規劃需與時俱進，并及時做出適當的調整，以適應新教育需求。

在現實教學流程中，由于孩子們還存在藝術興趣和技能的差異，專業課教學計劃需要實時更新。例如在結構練習時，有基礎的學生可以使用更復雜的模型，如人骨等參考對象，基礎稍弱的學生可以用比較簡單的物體代替。遵循每個學生差異情況的原則，選取特定的教學方法，這種因材施教的教學可以使學生較好地掌握知識的要點，運用素描技巧，在相互學習和溝通中共同成長。

（二）緊密產業聯系豐富素描教學內容

素描對于大多數在中等職業學校主修動畫專業的學生來說并不陌生。但是目前依然采用傳統的教學方法，導致學生覺得厭煩厭學，豐富素描的教學內容和形式是比較好的辦法。教師可以采用兩種教育方法：教室和課后教育。在教室里，教師可以根據課堂內容收集相關圖像和視頻資料，提高視覺認識，幫助學生更好地理解課堂內容。課后教學可以聯系一些動漫公司，尋找商業合作的機會，結合專業需求進行實習，使學生能夠與動漫產業緊密聯系。

中等以上職業院校的素描課程中也應該融入創新要素，為良好的職業后續教學進行準備。首先，使學員明白創造性的定義和創造性意識的產生方法。對于怎樣更好地運用它，每一個學習者都要對這些問題有獨特的理解。所以，在實際教育過程中，教師們應利用各種教育形式縮短與素描和創造意識間的距離。比如可以誘導學習者重新聯系已有的知識，并運用各種創新材料和工具實現對動畫的構想。這樣可以幫助學生改變原有的思維方式，從不同的角度和水平進行思考，激發豐富的想象力，形成獨特的創造意識。

（三）運用媒體情境激發學生學習興趣

所謂的媒體教學，是通過信息技術創造的情感生動的教育環境。其根本是充分調動學生的學習熱情，愛上這門課程，掌握專業的重要知識和技能。多媒體先進教學設備最突出的特點，就在于可以使原來抽象的素描教學內容顯得更加生動、形象。所以，在中職素描教學中，老師們要切實提高自己的信息技術知識，并發揮多媒體先進教學設備在素描教學中的優勢，使教學以圖文并茂、視聽結合的方式展示在學生眼前，從而突顯出素描教育特有的美學價值，形成愉快積極、以學生為主的課堂氛圍，充分提高學生學習的熱情。

教師使用多媒體在展示畢加索、梵高等世界知名西方藝術家素描的同時，還可以介紹當代著名中國畫家的素描，這些作品將在學生視覺上形成一定影響，并激起學生對學習的內在愿望。接著，老師在課堂教學過程中先使用上課之前精心設計的PPT課件，給學生介紹相關素描表達方式，如在自然光下，黑面、白面、灰面、明暗交界線、投影、反射，對物體、形體、空間、質感的刻畫等。接著，教師先為學生展示了素描和石膏圓球體等的素描作畫過程，并講述各步驟的作畫技巧，接下來，教師再組織學生開始繪畫，才能達到預期的教學成果。

（四）開展速寫和素描練習提高學生創新能力

中等職業學校動漫專業的學生從事卡通設計的同時，無論是環境設計或是早期的人物設計圖，都因為必須要完成大量原畫的制作，而即使是一個很小型的普通二維動漫作品，也必須完成這樣大量的繪畫作業，這就需要學習者具有堅實的繪畫基礎，教師同時也要進行短期素描訓練，有助于學習者迅速熟悉正確的表現形式與語言表達方式，進而完善繪畫能力。而動漫的創作方法也正是由一幅幅靜態的圖象通過不斷播放而產生“動”的視覺效果，所以，對于每一個畫面之間的連貫性形體的運動都有著相當高的技術要求。就是說當學校面向中職的動漫專業的學生進行素描課程教學就必須要有量的練習時間，在進行了短期素描或是速寫練習之后，就可以讓學生更加快速地掌握技巧。

（五）培養學生觀察能力，提升動漫設計技術

傳統繪畫藝術的基本素描主要是為了展示客觀靜態形態和重新展示靜態結構。首要要訓練學生展示靜態客觀視覺主體的建模和藝術能力。在動漫設計與制作流程中，角色動作通常都是以運動狀態出現的，因此通常隨著情節的進展，也就必須繪制人物動作的整體流程，而關于一些重要的動態場面，則又常常必須經過對每一畫面的分解與綜合方可表達。這也要求學生不但要善長描繪靜態圖像，而且也要會利用動態的眼光觀察周圍事物的運動過程。而對物象動態的考察又是動漫作品創作過程中非常關鍵的要素之一，因此動漫專業的學生在平時應該養成將物體動態形象作為重點觀察對象的良好習慣，并且要仔細觀察物象在不同動態下和各種角度下的透視與變化等現象。在實際教學中，學習者們試著展現物體的具體形態特性，從全方位的角度來考慮物體所表現的動態外貌特征，而對非靜止的形體變化更加需要強調對物體動態特點的察看與掌握。這樣的訓練能夠為動畫設計與建模打下良好的理論基礎。

綜上所述，素描是動漫專業設計與制作的關鍵要素，形體塑造的掌握幫助學生提升專業技能打下扎實的基礎。本課程教學設計應當是提高學生創造性思維的過程，教師應當盡可能的使用“啟發式”教學方法，而非機械的效仿。教師需密切結合動漫專業的特點，抓住中等職業學校學生喜愛動漫、課堂活躍等特點，建立具有特色的素描教學方法和內容，使學生感受到動漫基礎素描課的樂趣。

（本文系吳江區級第九批學年課題“中職動漫專業素描‘啟發式教學的案例研究”研究成果。）