傳統書畫的現代化（三）

文／陳玉圃

陳玉圃 南開大學東方藝術系教授

上期的“畫道說”是針對中國傳統文化的現代危機感而言的，自19世紀末以來，這種危機感還看不出弱化的跡象。事實上，隨著科學技術的發展，西方文化也出現了不同層面的文化危機，否則西方學者羅素就不會贊許中國文化，亨廷頓也不會糾結于“文明的沖突”。鑒于國人對西方文化過于關注和迷信，畢竟在文化生活領域中我們其實已經接受了太多西方因素，所以，也可以這么說，我們現在承受著全世界文化危機的焦慮。譬如在書畫領域，能提出“中國畫已經窮途末路了”，它不是一句簡單的口號，而是無法承受文化危機之后的絕望，來自于莊子的“彼亦一是非，此亦一是非”，墨子的“一人一義，十人十義”之后的價值觀混亂。所以，必須要明確“畫道”，確定傳統書畫的審美標準，然后才能繼續談它的現代化問題。

實際上，傳統書畫本沒有什么傳統、現代化的局限，它貫穿古今，不增不減，不垢不凈，那我們為什么還要談書畫的現代化呢？“畫道”雖可能保持不變，畫法卻需要與時俱進，這就是書畫傳統不斷變化的部分，不變不足以體現它的魅力，彰顯畫道的生機。我的《畫理》一書，不說畫道，而重畫理，就是把畫道形而下到藝術實踐中來，藝術理論才有生命力可言。實踐是檢驗真理的唯一標準，很難相信書畫實踐不過關的人能講透畫理畫法，書畫是一門知行合一的文藝樣式，想割裂理論和實踐，很難。

當然，我們說變化，不是刻舟求劍似的變化，譬如齊白石有衰年變法，其他人可以變法也可以不變，變與不變，都要根據自己的情況隨機順勢，沒有一成不變的樣式，更沒有固定不變的書畫傳統。所以，不用質疑傳統書畫應不應當適應社會的現代化，而是要解決它如何才能適應社會的變化，繼而成為文化傳統復興的關鍵。其中的關鍵就是“借勢”。譬如韓愈借助于文人系統而提倡的古文運動，大獲成功，離不開推崇它的人大部分是官員，文化名人，相比之下，王陽明的“知行合一”取得的效果就差強人意，所以，傳統書畫的現代化離不開畫家們的群策群力，更要有杰出畫家的積極參與。黃賓虹在四川看到了朦朧的夜幕里的山勢有所觸動，遂以筆墨借勢，陸儼少對云水之勢的借用顯而易見，李可染對光線明暗的借勢更是效果顯著，這些都是外勢的一部分，還不足以讓書畫傳統游刃有余地適應社會的現代化，二者遠遠沒有達到水乳交融的地步，這也是當代傳統書畫愛好者、從業者應該加大注意力的地方，畢竟這個領域的藝術張力還沒有達到極致，在傳統書畫發展史中還有很廣闊的天地，讓他們盡情展現自己的才華，成就自己。青年傳統書畫藝術愛好者必須看到這一點。

所以，我經常對學生們說，要學會“借勢”。年輕人需要出人頭地，獲得一定的學術地位，要評職稱，聚聲望，這也是借勢，否則，人微言輕，畫再好也沒有什么影響力。為此付出一點代價，畫一些自己不喜歡的卻能獲獎、好賣的作品，并不是什么羞恥的事。我在山東農村的時候，受到大隊書記、隊長等人的排擠，天天說我不好好勞動，就算有三頭六臂，也別想跳出他們的手心。我推糞車，他也要特意把糞上的浮土鏟去，一定要我一邊聞一邊推車。可我的第一幅參展作品，還不是《支書夜雨歸來遲》？不去談恨不恨他們，所作所為只是一種生活的掙扎而已。最艱難的時候，看不到一點點光明的未來，我跟老婆說，要不自殺吧！老婆說，不行，要活下去，看看誰能笑到最后。這不也是借老婆的勢么？所以，借勢沒什么問題，尤其是年輕人不要太早有超脫凡塵的想法，以免失去堅韌、努力向上的心志和勇氣。只要心中的信念不被褻瀆，始終以畫道為終極藝術的標準，總有走出來的那一天。追求生存下去所必需的物質資料，是天理，追求過分的安逸享樂就是人欲，其中的分寸要把握好。當然，在獲得了初步成功之后，就會發現這些外勢有時候也是障礙，對于藝術成就來說，它們的存在是最初級的，不需要過分追求。要知道，道心在借勢，魔心也會借勢，有時候魔的力量可能會更大一些，畢竟它能刺激欲望，見效快，讓人像打了激素一樣，看起來一時容光煥發。所以，古人才說：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允執厥中。”“中也者，天下之大本也。”書畫傳統的畫道，就是繪畫藝術的大本，也是畫法中借勢的前提和基礎。

陳玉圃/ 一唱雄雞天下白 69cm×46cm

以畫道來觀照借勢，會發現勢雖然有很多種，但皆可為我所用。孟子說：“萬物皆備于我。”底氣就是他的“浩然正氣”和“惻隱之心”，所以，勢主要分為兩種：外勢和內勢。現在我們說的就是如何借“社會現代化”的這個大勢，成為傳統的、劃時代的藝術家。哪怕是最籠統的分別，勢也體現在生活中的各個環節，但是不能過分依賴之，否則很容易被它所裹挾。比如市場經濟的大繁榮確實為畫家提供了很好的生存環境，不需要像吳鎮、嚴君平那樣靠賣卜為生，但也很容易讓畫家屈服于市場壓力，限制自己的藝術生命力。譬如有的畫家會根據客戶的要求隨意更改畫面，這里填個小人，那里加朵牡丹，等等。陳傳席考據說，陸儼少就是因為香港客戶的強烈要求而保持著固定的樣式，哪怕他自己有了心得和突破也不敢拿出來，怕影響市場。還有畫家身居高位、有名有錢之后，就趾高氣揚，覺得自己已經是繪畫大師，不容他人質疑等，這都是為勢所裹挾的案例，后學者不能不謹慎。書上說：“如履薄冰，戰戰兢兢。”繪畫之道，看似簡易，其實也洶涌澎湃，很容易就誤入歧途。所以，古人才說“人品即畫品”，強調文化修養的提升，強調文化理想的堅持，其本意就是希望后來者能擺脫“勢”的裹挾，使其為我所用。