淺談藝術與其他學科文化的關系

楊金瑤

藝術與文化的關系問題歷來被許多人所探討，各自都有不同的見解。藝術等同于不同類型的文化，但藝術似乎又超越了一般文化。一方面，藝術以自身獨特的形式和表現方法指導人們前進和發展；另一方面，對其他學科文化的研究、探索成果又推動著藝術表現手段及方式方法的發展。藝術與其他學科文化是不可分割的，是相互依存、相互促進的。

文化是一個復雜的概念，不同的學者和專家有不同的看法。本文對文化的理解是廣泛意義上的文化，是包含了人的思想觀念、情感、意識及人類所進行的社會實踐活動的總和。藝術根植于文化之中，它是文化中的上層建筑。藝術與文化的關系十分復雜，它以自身主觀的方式反映文化，同時又對文化產生積極的影響。

一、藝術與人文社會科學文化

藝術與人文社會科學的關系密切又復雜，一方面，人文社會科學在各個方面對藝術實踐產生影響；另一方面，藝術實踐也影響著人們對人文社會科學現象的關注。

人文社會科學的發展促進了藝術創作觀念的變化與發展，進一步推動藝術家去嘗試新的藝術形式和手段。如在20世紀初期，弗洛伊德心理學的發展極大地促進了人們對自身無意識領域的探索，使人們在藝術創作中更關注人的內心世界。對無意識領域的探索與研究，在文學藝術中，出現了意識流寫作方式的探索；在繪畫藝術中，開始使用不同的色彩去表現人的主觀情感；在電影藝術中，出現了通過不同的鏡頭語言去展示人無意識活動的畫面，甚至為了表現世界在人眼中呈現的主觀樣貌而刻意使用一些長鏡頭。如在賈樟柯的電影《站臺》中，長鏡頭記錄可以看出鏡頭語言對藝術觀念的表達。主人公尹瑞娟和崔明亮在城墻上的交流片段中，兩人一問一答，一人一句，表現出一種情感上的疏離，兩人不再如以前一樣溫馨與甜蜜，也為后來難以相聚做了鋪墊。正是弗洛伊德心理學的發展在不同領域中極大地促進了藝術表現手法的變革。

人文社會科學文化的發展促進了藝術表現方式方法的革新。例如，人類學原本是西方統治者便于對殖民地的統治與管理，是在探索不同地區的文化差異，從而為統治者提供理論和價值支撐的前提下形成的。18世紀到20世紀初期的歐洲藝術中，“原住民”代表著奴隸的形象，隨著現代人文學科的發展，人類學漸漸演變成為一門獨立的學科，不再作為殖民主義統治者的工具，而是追求客觀、平等、科學的立場，從而為藝術表現提供了新的價值根據。正是由于這樣的轉變，在后來的一些影視作品中，原住民的形象逐漸發生了根本性的變化。如電影《阿凡達》中的納美人形象，以及越來越多的國際大片中出現的有色人種形象越來越正義。這些變化產生的根源是人文科學的不斷發展。

人文社會科學的發展為藝術交流實踐活動提供了機會。文化多元、開放、包容、共享，是當今人文科學發展的主要趨勢。在全球化時代的背景下，面對各種文化的相互交織，究竟是主動交融，在保持文化差異的同時發現不同文化間的共同點，從而搭建一個文化交流平臺，還是以保守的姿態排斥對抗，這是當今世界所有國家在文化交流與發展中必須正視的問題。幸運的是，在當今世界的文化交流與發展中，主動交融、和諧共生、共同繁榮成為共識，在差異中求生存，在差異中尋求發展與進步。文化發展的觀念也決定著不同文化間的藝術實踐活動的方向。藝術活動具有自身獨特的價值，而藝術實踐活動的交流與發展也是在維護其獨特性價值的前提下，來挖掘不同藝術實踐活動中具有共性的價值。由此，獨特的藝術實踐活動跨文化交流才有了可能。這種形式的形成與人文社會學科堅持的開放、平等、客觀的價值取向是息息相關的。

二、藝術與自然科學文化

隨著自然科學的進步，宗教、巫術的神秘面紗也漸漸被揭開，由此推動社會朝著世俗、理性的方向發展。在西方繪畫中，文藝復興時期的作品以宗教題材為主，到了19世紀，題材逐漸轉變為普通人的日常生活。而在人物形象的表現上，由塑造神圣完美的形象逐漸轉化為塑造普通化、日常化的人物形象。諸如在西方油畫中，基督的形象不再距離人們很遙遠，而是展現了更多的人性的一面，人文主義精神內涵更加豐富。同樣在中國繪畫藝術中，隨著19世紀西方資本主義的沖擊，科學技術的引進與西方文化藝術的傳播使得中國藝術也由抽象性寫意逐漸向西方寫實主義的現代藝術轉變。科學的理性精神逐漸融入藝術領域中，對藝術家表現世界的方式方法起著重要作用。科學技術的發展為藝術表現的實現提供了極其重要的理論和實踐支撐。

藝術與自然科學是相互促進、相互轉化、彼此共生的。如“文藝復興三杰”之一的達·芬奇，他既是畫家也是物理學家，既是解剖學家也是天文學家；米開朗基羅既是雕塑家也是數學家；笛卡爾既是數學家也是哲學家。由此可見，藝術與自然科學總是緊密聯系在一起。數學、物理學、幾何學的發展促進了西方繪畫中的透視學的發展，使二維畫面變得更加立體；醫學與解剖學的發展也提高了繪畫中人體表現的科學性與準確性。

自然科學的發展必然符合藝術的規律，對美的追求不僅是藝術的目標，也是自然科學的目標。狄拉克曾說過：“使一個方程具有美感比使它去符合實驗更重要。”物理學家楊振寧講道：“有時候，如果遵循你的本能提供的通向美的問題而前進，你會獲得深刻的真理，即使這種真理與實驗是相矛盾的。”愛因斯坦也曾講道：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣去愉快地正視生活的理想，是善、美和真。”這些人所追求的終極價值，不僅屬于科學，也屬于藝術。由此可見，在追求價值的終極目標上，藝術與科學是相通的。正是如此，有很多科學偉人在達到科學的頂峰之后，最終會回到藝術的立場上闡發對世界的認識。同樣不少藝術巨匠在窮盡藝術的道路之后，會發現其中的奧秘與科學息息相關，諸如愛因斯坦、達·芬奇、米開朗基羅。若是將藝術與自然科學放在對立的角度上，不符合人類所追求的最終目標，也不符合藝術與科學發展的規律。因此科學與藝術是彼此共生、互相促進的關系，這才符合它們的基本規律。

三、藝術與科學技術文化

科學技術文化的發展為藝術創作提供了多種物質手段和方式。藝術創作物質手段和方式的豐富為藝術想法的實現提供了契機，沒有好的技術手段，再完美的想法也難以實現和完成。隨著現代科技的進步，藝術創作過程中符合時代特征的技術和手段越來越高超。通過對技術的控制和把握來追求獨特的藝術效果，越來越被世人所接受。如在2008年奧運會開幕式上，著名的爆破藝術家蔡國強通過現代技術手段控制和把握煙花散落的方式及效果，使煙花豐富多姿、色彩絢爛，體現出現代科學技術手段運用在大型藝術創作活動中的優勢。現代科學技術手段在修復遭受損壞的藝術品時也起著巨大作用，對藝術品的保護有著重要意義。

電子通信技術的發展為藝術的傳播提供了更廣泛、便利的條件。在全球化時代背景下，藝術品的傳播逐漸由傳統的物媒介向電子通信媒介轉變。傳播媒介的發展使藝術接受者不再因為現實生活的一些困難受到局限，人們可以通過線上博物館、美術館、藝術展覽及VR等方式欣賞到原作，同時因為各項技術不斷發展，使得對原作的復制再現也變得更加容易。因此，盡管眾多世界名畫保存于世界不同的博物館、美術館，但現在地域、時間已經不能阻礙人們欣賞各地的藝術品。電子通信技術的發展使藝術的傳播不再受到時間、空間的限制，同時人們也能很容易地將圖像存儲下來，以便能隨時隨地翻閱，很大程度上為觀者提供了便利。

科學技術文化的發展使藝術距離人們生活更近，使藝術品漸漸地進入人們的日常生活，使日常生活充滿藝術與審美趣味。藝術品由過去昂貴、稀有、不親民的地位，轉而走進人們的日常生活，成為人們精神生活的重要組成部分。人們與藝術品之間的關系不僅是欣賞與被欣賞，還包含著娛樂、消遣。科學技術的發展不僅推動了藝術實踐手段的發展，更是在思維上促進了藝術實踐的發展。

通過分析了解，藝術與其他學科文化之間具有互動共生的特點，它們的關系是相互依存、相互促進的。藝術在不同的學科文化中汲取營養，推動思維的變革，實現手段的創新，創作出大眾更加期待的藝術作品。反之，藝術又對其他學科起著促進作用，促使其他學科在各自領域實現突破，也促進其他學科創造美的價值。