淺析西格蒙德的心理學說對盧西安藝術創作的影響

狄福帥

盧西安·弗洛伊德是移居到英國的當代畫家，他的繪畫題材內容廣泛，偏好人物畫像與赤裸的軀體畫像，他的作品也經歷了不同的風格變化階段，在受到超現實主義的影響后，其藝術創作具有后來的某種神秘的力量。我們可以通過對早期心理學理論的分析來詮釋他的畫面。他作為一個表現派畫家，在21世紀整個藝術世界被抽象主義占領時，仍舊堅持表現主義繪畫。情感是影響畫家個人風格的重要因素之一，畫家盧西安·弗洛伊德希望在藝術創作中精確地在藝術海洋中尋求庇護。

一、對精神分析學說理論的簡述

19世紀末20世紀初，精神分析學說理論最早由奧地利的西格蒙德·弗洛伊德創立，他是一位著名的心理學家。1920年以前的精神分析理論是西格蒙德·弗洛伊德早期的精神分析理論，認為人的潛意識是由壓抑于人類心靈深處的欲望和動機構成的。西格蒙德在見證有著前所未有變化的19世紀時，質疑了“我們是誰”的本質，并沿著潛意識學說構成心理學的基礎這條線索，經過長期的研究和醫療實踐，漸漸發展并不斷地完善了精神分析學說理論。盧西安·弗洛伊德的精神分析理論主要通過患者的自由聯想，即所謂的潛意識欲望來闡述人類的精神活動，探索患者內心深處的潛意識動機或未被發現的欲望。人類心理過程被他分為三層：意識、前意識和潛意識。該理論影響著畫家的繪畫創作思想，同時壓抑和抑郁也可以從盧西安·弗洛伊德的畫面之中歸納得到。在20世紀初，表現主義繪畫思潮開始出現，該思潮主張表現藝術家的主觀情緒和感情，畫面中出現了對客觀形狀的夸張處理的手法。在盧西安·弗洛伊德的畫面表現中，我們又可以看到西格蒙德·弗洛伊德的理論中的快樂原則和現實原則對盧西安·弗洛伊德繪畫創作各個階段的影響。

二、心理學理論對盧西安·弗洛伊德繪畫創作的剖析

畫家盧西安·弗洛伊德一生的繪畫風格幾經轉變，從早期的寫實風格轉變到粗獷的寫意風格，最后形成后期氣勢和力度融合的作品。他對其祖父研究的心理學理論有著自己獨特的見解，因而他對人的心理和生理兩個方面都有很深的了解和認識，再加上他的繪畫技巧也非常高超，如色彩布局、畫面色調以及筆觸肌理等多方面的融合，最終使得他創作的肖像和人體畫達到了令一般的畫家難以超越的高度或地位。

（一）意識與無意識同作品創作之間的聯系

西格蒙德·弗洛伊德將人的心理結構分成了兩部分——意識和無意識，并提出了一個新的模式，即“本我、自我、超我”的模式，本我屬于無意識的心理結構部分；自我遵循現實性原則，它壓抑著本我的非生理性沖動；超我則是心理結構中的最高層次，其作用主要是監督自我以及限制本我。西格蒙德·弗洛伊德認為，潛意識這個詞最好用作描述性形容詞，而不是解剖學名詞。盡管所有被壓抑的事物都是潛意識的，但是并非所有潛意識的事物都是被壓制的。從西格蒙德·弗洛伊德的精神分析學說中我們得到潛意識的概念，即它是一個非理性、矛盾沖突的蓄積，在他的觀念中，認為人的一些本能中蘊藏著人性中最接近于動物獸性的一種本能沖動。而在盧西安·弗洛伊德的許多油畫作品中都融入了潛意識方面的內容，例如，在他的眾多作品中，常常出現赤裸著的軀體與狗等形象，甚至于出現眾多凌亂的床單和各種擺放得顛三倒四的家具等。油畫作品具有強大的生命力，盧西安·弗洛伊德的油畫作品充滿了情緒顯現。他作為具象派畫家，熱衷畫少見的胖得離奇或瘦得夸張的男女裸體，就連描繪對象旁邊的眾多雜物也暴露殆盡。這些畫面上的內容足夠反映出盧西安·弗洛伊德的思想極為接近于表現人的潛意識，通過具象的畫面表現人的本能，或者稱之為人潛意識中的本性的體現。盧西安·弗洛伊德曾經一度癡迷于人的動物性，他看到了人相較于動物一般屬于自然本性的一面。這些畫作給人們帶來了強大的視覺沖擊力，在他所繪制的作品里，人們看不到任何一處通俗意義上的美，取而代之的則是一種令人感到真誠、實在的現實感，他畫的不是人物的皮和肉，而是更深層次的——描繪對象皮肉之下深處的靈魂。

（二）壓抑與抑郁在油畫作品中的體現

西格蒙德·弗洛伊德的心理學中有關于焦慮的探析。西格蒙德·弗洛伊德認為，焦慮有真實的焦慮和神經病的焦慮兩種不同的顯化。他對真實的焦慮和精神病的焦慮進行了分析，認為人總是處于被壓抑之中，導致人心里的能量得不到釋放，形成種種焦慮。人的焦慮有諸多的呈現形態，如心神不寧、坐立不安等。如同看盧西安·弗洛伊德的作品，我始終覺得是在遁入由作者所構筑的獨特世界中。這種焦慮反映在盧西安·弗洛伊德的油畫作品當中，表現為一些情緒低落、表情呆滯、心神不寧等焦慮的人物形象以及不安的動作姿勢、皺巴巴的床罩、凌亂的筆觸、暖灰褐色的色調和患有肥胖癥的滿臉冷漠的女人等。他畫筆下的油畫人物造型新穎，又因筆觸和肌理的塑造，人物形象也格外明顯，這些都導致油畫畫面看上去并不能讓觀者心情舒暢。在盧西安·弗洛伊德的畫作之中，那些肖像人物的形象通常是被扭曲了的、充滿神經質的，有時甚至是丑態的：豐滿的體態、下墜的眼袋和胸部、耷拉著的皮膚。在他的一幅幅油畫作品中，一絲不掛地躺在或睡在沙發上或床上的各種體態的男性、女性或孕婦，通過不同形體以及懷孕造成的軀體形態變化的表現，反映出盧西安·弗洛伊德認為的個體精神的變化過程，他的油畫作品雖然常常表現普通，卻是人們不斷研究的主題。

（三）快樂原則和現實原則對畫家創作的影響

盧西安·弗洛伊德在作畫時，畫框距離模特非常近，然后他會凝視模特或場景許久，這會使得他本人和模特都感覺到不舒服，他一直在學習如何觀察，害怕漏掉那些引起眼睛注意的東西，因而有時過于努力地觀察模特。盧西安·弗洛伊德是一位非常注重微小細節的人，他的作品需要非常長的周期，模特多是家人、親戚以及志同道合的朋友，模特有時一坐就是幾個小時、幾天甚至更長的時間，經常在作者繪畫時打瞌睡。這一點可以在他的畫作中找到，如閉目養神的女人和正在走神臆想的人物肖像等。盧西安·弗洛伊德無論是沉默孤寂還是出名后受世人關注，他都遠離喧囂的世界藝術潮流。西格蒙德·弗洛伊德認為人們的行為會受到人的本能支配，但在受支配的同時又要接受現實的條件。這便是快樂原則和現實原則。這兩種原則和藝術家創作作品一樣，都是對人內心深處本能欲望的宣泄和表現。藝術家所存在于無意識層面中的欲望和需求，能通過其創作的藝術作品再現。藝術家可以憑借快樂原則來引發心靈深處充裕的遐想和審美創造的才能，繼而創作出愈加非平面的藝術形象和藝術作品。盧西安·弗洛伊德把普通人對快樂原則和現實原則的需求表現在畫面當中，既表現真實世界，又反映畫家本人的精神世界。

三、結語

通過以上研究我們可以發現，在西格蒙德·弗洛伊德的心理學理論的影響下，盧西安·弗洛伊德在進行藝術創作時，其筆下質樸的、沉思著的人物看起來扭曲又夸張的造型似乎有據可查，他的作品的個性化的技法和表現主義的形式風格也在當時受到大眾追捧。如果不分析盧西安·弗洛伊德的繪畫思想成因，僅僅學習油畫筆觸或是臨摹油畫創作技法，是不能同盧西安·弗洛伊德一樣，把上實下輕的色彩布置、令人焦慮的灰褐色調、擠壓且干枯的筆觸、凸顯在畫面中的肌理、蜷曲且緊張的姿勢等都完美且充分地表現出來。通過心理學來論證盧西安·弗洛伊德的藝術創作思想和作品表現在藝術創作研究領域有著較大意義，也為盧西安·弗洛伊德以后的藝術創作提供了理論基礎和創作源泉。