文學藝術與社會生活之間的關系

摘要：文學藝術與社會生活之間的關系問題貫穿文藝理論發展史，以柏拉圖、黑格爾為代表的唯心主義美學，以車爾尼雪夫斯基為代表的舊唯物主義觀點，馬克思主義的辯證唯物主義和歷史唯物主義的美學觀念，對這個問題有不同的解答。柏拉圖的藝術模仿論認為，藝術作為模仿的模仿，無法達到真理性的認識。作為模仿的藝術是低劣的技藝，而不是一樁嚴肅的事業。黑格爾則認為“美就是理念的感性顯現”。車爾尼雪夫斯基提出“美是生活”這一唯物主義觀點，同時認為藝術的作用就是再現現實和說明生活。辯證唯物主義觀點認為，藝術與生活沒有高下之分，藝術與生活本身就是兩種形態的美，都具有極大的審美價值。厘清文學藝術與社會生活之間的關系，有助于文學藝術進一步發展，提高大眾的審美情趣。

關鍵詞：文學藝術;社會生活;柏拉圖;黑格爾;辯證唯物主義;唯心主義

中圖分類號：I022 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）02-0-03

0 引言

自古希臘時期起，人們對藝術與生活的關系的思考就從未停止過。美是一種抽象的精神概念，具有思辨意義和感性意味。藝術以表達美為目的，因此，對藝術與生活關系的思考有助于提高人們的審美情趣，加深對生活的感悟與思考。隨著哲學思維的發展與進步，不同學派對藝術與生活的關系有不同的理解。從唯心主義到舊唯物主義，再到辯證唯物主義……以柏拉圖、車爾尼雪夫斯基為代表的哲學家們提出了關于二者關系的不同的理論。

1 唯心主義對文學藝術與社會生活關系問題的解答

1.1 柏拉圖：藝術模仿論

柏拉圖是古希臘時期雅典著名的哲學家、教育家以及文學家，奠定了藝術的一個基本準則，即“藝術源于生活”。柏拉圖以理念論為基礎提出了藝術模仿論，并認為藝術是對現實世界的模仿。他在《理想國》中曾用鏡子比喻藝術：“那并不是難事，而是一種常用的而且容易辦到的制造方法，你馬上就可以試一試，拿一面鏡子四面八方地旋轉，你就會馬上照出太陽、星辰、大地、你自己、其他動物、器具、草木，以及剛才我們所提到的一切東西。”[1]但同時，柏拉圖認為，現實世界又是對理念世界的模仿。因此，藝術作為模仿的模仿，無法達到真理性的認識。模仿的藝術與真實的理念相去甚遠，對現實世界這種“近似真實體”的東西也無法做到真正的了解。柏拉圖認為我們面對每個事物有三種技藝：應用、模仿、制造。應用者在對事物的使用中獲得知識，制造者通過請教應用者來進一步制造，模仿者只是“根據無知普通群眾所認為美的來模仿”。

總的來看，柏拉圖的藝術模仿論認為：藝術作為模仿的模仿，無法達到真理性的認識。作為模仿的藝術是低劣的技藝，而不是一樁嚴肅的事業。

與柏拉圖不同，亞里士多德哲學始終徘徊于希臘經驗性自然哲學與理性思辨邏輯學之間。其具體表現為亞里士多德在認同藝術源于現實世界的同時批判了理念論。亞里士多德認為，理念作為事物的形式、實體或共相，只存在于個別具體事物之中，不存在脫離具體事物的一般理念。進而亞里士多德認為，模仿的文藝能夠揭示實際生活的普遍本質和必然規律。他也認為藝術所具有的模仿功能使藝術比它模仿的現實世界更加真實，具有美的特征[2]。

1.2 黑格爾：藝術是理念的感性存在

黑格爾是近代西方客觀唯心主義的代表人物，一個百科全書式的人物。黑格爾認為美的定義是美學體系的核心問題，而藝術是理念的感性存在，也就是美的積極的承擔者。藝術可以彌補現實生活中的不足和缺陷，因此藝術高于生活。

黑格爾將人類的藝術發展劃分為三個階段：象征型藝術階段、古典型藝術階段以及浪漫型藝術階段。在象征型藝術階段，理念和感性、內容和形式之間的關系是消極且外在的。他們不具有融合性和統一性，因此當時的藝術呈現一種怪誕和神秘之感。在古典型藝術階段，理念和形象有了完美的協調，真正體現了人的價值。因此，黑格爾也認為古典型藝術體現了藝術美的理想。到了浪漫型藝術階段，理念和形式的統一性又被打破了，藝術表現“自由的具體的心靈生活”，心靈的世界占據感性世界的主導地位。同時，藝術中的感性現象變得偶然。黑格爾的“藝術終結論”也是對此的總結。

總的來看，黑格爾認為藝術高于生活的主要原因就是藝術是由心靈產生，而心靈高于生活，這也體現了他的唯心主義觀點。藝術具有意圖性，是藝術家以美為目的創造的。

2 唯物主義對文學藝術與社會生活關系問題的解答

2.1 車爾尼雪夫斯基：美是生活

作為藝術史上的“普羅米修斯”，車爾尼雪夫斯基提出“美是生活”這一唯物主義觀念，打破了唯心主義的壟斷地位。車爾尼雪夫斯基認為，“藝術的第一目的是再現現實”“藝術的另一作用是說明生活”。車爾尼雪夫斯基生活于沙皇統治的黑暗時期，生活的困苦使人們感到迷茫，對美的探索也陷入沉思。因此，以反抗黑暗統治為目的的美學思想由車爾尼雪夫斯基創造出來，且為唯物主義美學的歷史圖冊翻開嶄新的一頁。在車爾尼雪夫斯基的著作《藝術與現實的審美關系》中，其對美的思考被正式表達出來。他認為美不是一個虛無縹緲的理念，而是生活中確實可以感受到的存在。美具有目的性、引導性，現實美也比藝術美更加具有魅力。這一觀點為他后來提出“美是生活”奠定了理論基礎。在車爾尼雪夫斯基眼中，人們從客觀的現實事物中得到對美的感受與欣賞，這種感性也就是我們常說的美感。生活中的人們往往熱愛自然和生活，也由此感受到美帶來的快樂。美產生于人們對生活的感受，也就是來源于生活，因此，車爾尼雪夫斯基提出了他的美學理念：美是生活。車爾尼雪夫斯基所說的生活與一般的生活不同。這里的“生活”二字并不具有統一性和固定性。不同社會階層的人們審美不同，如在窮人眼中，也許實用的棉質衣服遠比昂貴的絲綢制品具有美的意義。

相比“藝術源于生活，高于生活”的唯心主義美學觀念，車爾尼雪夫斯基認為“現實高于藝術”，且美的作用就是再現現實和說明生活[3]。車爾尼雪夫斯基曾用沒有印記的金條和鈔票來舉例論證“現實高于美”的理論。生活就像是沒有標記的金條，它的價值容易被人忽略，但金條本身具有的價值不可磨滅。鈔票就像藝術，被賦予了價值，可拋開被賦予的意義，只是白紙一張，鈔票的存在只是為了體現金條的價值而已。因此，車爾尼雪夫斯基認為藝術低于現實。

2.2 辯證唯物主義：藝術源于現實，卻不高也不低于現實

在唯物主義哲學中，思想意識產生于客觀物質世界的基礎上，因此，美作為一種精神概念，也就存在于現實世界的基礎上。但藝術與美的關系并不存在高低之分，它們是兩種不同的概念。以文學、影視、戲劇等藝術形式為例，作品創作以現實為基礎，反映作者的精神和品位。感人的故事也好，激動人心的故事也罷，都只是對事跡的再現，可以引起未參與者的共鳴，卻無法讓他們真正身臨其境，可以再現參與者的經歷，卻怎么也與他們的真實感受有所出入。這也體現了現實生活的不可替代性和真實性。藝術再美好，也只是重現，我們無法穿越時空，也無法跨越空間的限制，藝術的美永遠代替不了現實的美。同時，藝術也具有生活不可取代的意義。藝術的目的就是表現美，沒有經過打磨的玉石沒有溫潤之感，沒有注入情感的藝術作品沒有靈魂……藝術可以彌補現實的不足，反映人們的精神世界。從某種程度上來講，藝術也可以突破現實生活的局限，將現實中不可能共存的事物描繪在一起，創造出現實中不會存在的美。綜上，辯證唯物主義認為，藝術和現實是兩種不同的概念，沒有比較的必要，也就沒有高低之分。

3 藝術與現實關系的現代思考

柏拉圖的模仿說認為藝術只是對生活的簡單模仿，不具有實際意義[4]。但歷史的遺跡告訴我們，有的藝術和精神是不朽的，它們跨越時間和空間，與現代的我們相遇，依然可以使我們的靈魂受到洗禮。藝術中有對現實生活有目的的升華，不僅限于模仿。藝術的二次創作可以彌補現實生活的遺憾和不足，讓人們更深刻地感受到美的存在。

黑格爾認為藝術永遠高于現實，這種說法顯得有些絕對。黑格爾認為理念是世界的本源，而藝術作為心靈的表達，自然也有著高于現實的地位。他認為藝術的必要性是以現實的缺陷為基礎的，藝術高于生活，也是因為心靈高于現實。這一觀點在如今的我們看來仍有“人是萬物的尺度”的影子，但從發展的角度看，已經對美有了更深層次的分析。

車爾尼雪夫斯基對美的認識打破了唯心主義的桎梏，但仍處于舊唯物主義思想階段。他認為作為藝術的本源，生活有著絕對崇高的地位和不可替代性。但同時，他也忽略了藝術的價值和作用。這種觀點的產生與其生活的社會環境相關，在黑暗的統治下，生活就是意義。

在辯證唯物主義的觀點中，藝術與生活不存在高下之分，都具有重要的審美價值和現實意義。它們具有不同的屬性，處在不同的領域。藝術以現實生活為基礎，以創造美為目的。現實是我們不可脫離的世界，具有美的屬性，但也有需要藝術來彌補的缺點。藝術具有虛構性和表達性，現實具有真實性、必然性。生活中的我們必須以現實為先，在滿足現實生活的需求后，才能品味藝術，進行審美。現實和藝術可以滿足不同階層人們不同的需求，同時滿足社會發展的需要。

4 我國對藝術與生活關系問題的思考

在我國古代，人們往往強調藝術的教化作用和審美價值，受到中央集權制度的影響，統治階級往往通過藝術欣賞活動使百姓在受到藝術熏陶與感染的同時，在思想上潛移默化地接受統治階級傳遞的精神訊息。例如，儒家文學強調作品對現實人生的引導作用，以“仁”與“禮”作為社會政治、倫理道德的最高理想和標準，主張“仁政”;道家借文學藝術來表達對自然的崇拜之情，強調“道”是宇宙的本源，在治國理念上主張“無為而治”，認為規律約束著萬事萬物的運行，引申到治國中，便是以制度約束臣民的行為……古人提出“天人合一”的思想，因此古人在藝術創作中更加注重心與物的交融，也可以說是藝術與生活的融合。同時，藝術的表達作用也被古人重視，這也體現了古人認可藝術對生活的推動作用。

1958年，藝術與生活的地位問題開始引起廣泛思考。《從現實出發而又高于現實》和《既忠于生活，又高于生活》兩篇文章表達了作者對藝術和生活地位問題的理解。前者將革命現實主義和革命浪漫主義進行比較，表達出革命浪漫主義精神和革命理想精神的藝術就是高于生活的[5]。后者認為文學不僅要反映時代，更要推動社會主義建設。對社會主義建設起積極作用的文學作品，就高于生活。

到了1962年，作家何其芳對“藝術高于生活”這一理念提出懷疑。呂正操的《評文藝“源于生活，高于生活”》一文更深層次地表達了對藝術和生活地位問題的思考。他認為，藝術作品應服務于社會生活，但不能高于社會生活[6]。

到了現代，作家們普遍贊同辯證唯物主義的觀點，認為藝術和生活是互補關系。藝術來源于生活，但與生活沒有對比關系。

隨著社會的不斷發展，人們的生活方式在不斷改變。不同時期、處于不同社會階層的大眾的觀念會有巨大的差異，對生活和藝術的看法也不同。科技的創造讓人們面臨越來越多的困擾和難題，“藝術源于生活”這一普遍的觀念也逐漸開始動搖。例如，機器人創作出的畫作為藝術，是否來源于生活呢？動物在不經意間有了“美”的表達，這是否來源于生活呢？來源于哪一主體的生活呢？自然美是否可以稱作與生活有關呢？……阿瑟·丹托提出的“新藝術再現論”認為，藝術品與物品的區別就在于“再現性”。藝術品具有一定的表達意義，但物品與其他事物不具有相關性。因此，藝術和物品是兩種不同的概念。阿瑟·丹托的理論表達了藝術與物品之間的區別，與傳統的藝術觀念相比，拋開了生活與藝術之間的關系。

5 結語

藝術與生活的關系是藝術美學的基本問題之一，從柏拉圖的“藝術模仿論”否認藝術的價值，到黑格爾的藝術因心靈而高貴，藝術永遠高于現實，從車爾尼雪夫斯基的“美是生活”，藝術的作用就是說明和再現現實，到辯證唯物主義認為的藝術與現實之間相互聯系，是兩個不同的概念。藝術與生活的關系問題經歷了唯心主義的思考，走過了舊唯物主義的理論反思，通過了辯證唯物主義美學的客觀分析，到了現代，又有了新一輪的質疑。在筆者看來，藝術是源于生活的，任何形式的藝術作品都是人腦的產物，就如意識和物質之間的辯證關系，藝術以現實為基礎，又對社會生活具有推動作用。藝術也是對生活的反映，藝術家們彌補生活中的不足，讓美更深刻地展現出來。藝術和生活也沒有高低之分，兩者具有截然不同的屬性，不必比較。它們互相成就，表達作者的審美情趣。

參考文獻：

[1] 凌繼堯.藝術批評思想的“唐宋變革”[J].美術大觀，2015（8）：32-35.

[2] 張濟彬.論“藝術源于生活，高于生活”的藝術批評觀[J].大眾文藝，2020（7）：30-31.

[3] 龍歡歡.“美是生活”：淺論車爾尼雪夫斯基美學[J].湖北開放職業學院學報，2019，32（10）：191-192.

[4] 鐘靜雯.柏拉圖藝術觀的辯證思考與當代意義[J].哈爾濱學院學報，2020，41（4）：24-26.

[5] 方兢.中國當代文學理論潮流三十年[M].北京：中國文聯出版社，2004：1.

[6] 尹德輝.技藝、美的技藝、藝術：從柏拉圖“技藝悖論”到康德“美的技藝”[J].藝術學研究，2022（1）：51-64.

作者簡介：張幾凡（2000—），女，河北石家莊人，本科在讀，研究方向：文學藝術。