論電影《七宗罪》陌生化的驚悚

李亞

內容摘要：《七宗罪》是一部美國驚悚、懸疑、犯罪電影，影片以獨特的視角和形式向我們展示了前所未有的驚悚，有著與眾不同的驚悚效果。本文將運用陌生化理論解讀影片獨特的藝術形式，并運用對比的方法來突顯《七宗罪》陌生化的驚悚的藝術手段，選取影片最具有代表性的三個驚悚場景來把握電影獨特的藝術價值，從而揭示出電影陌生化的驚悚藝術效果和震撼人心的獨特藝術魅力，從而給人們提供一個全新的視角來認識《七宗罪》，以期給影視制作帶來更多的啟示。

關鍵詞：《七宗罪》 大衛·芬奇 陌生化 美國電影

《七宗罪》以罪犯杜·約翰謀劃的一系列案件為線索，從警察米爾斯和薩默賽特的視角出發講述了一場連環殺人案，情節環環相扣，高潮處落幕。連環殺手電影興起于20世紀80年代末90年代初，以《殺手的肖像》《沉默的羔羊》等影片為先驅，1995年大衛·芬奇拍了《七宗罪》后將這類電影變成了一種真正的文化現象。影片如今已成為了連環殺手類別乃至電影史上的標志性影片，電影通過連環殺人案件給觀眾帶來的前所未有的驚悚感受是這部影片成功的最大因素。

兇手杜·約翰以天主教的七種罪惡來懲罰世人，導演在影片中為我們呈現了七個犯罪場景，分別是“暴食案”、“貪婪案”、“懶惰案”、“驕傲案”、“淫欲案”、“憤怒案”、“忌妒案”。每個犯罪場景都有其恐怖之處，這里本文選取了三個最具有代表性的、陌生化成分比較突出的場景來分析影片驚悚的藝術效果，還感知電影藝術形式本身，揭示影片獨特的藝術形式所產生的陌生化的驚悚效果是如何喚醒我們麻木鈍化的審美狀態，回到初始的準確觀察中去的。

一.“暴食”的場景——各個感官的驚顫

場景，是電影、戲劇等作品中的各種場面，由人物活動和背景等構成。《七宗罪》的整體基調是灰暗陰森、沉重冰冷的，導演大衛·芬奇幾乎在影片的每個階段都融入了獨特的驚悚元素，影片以七種罪惡的懲罰場景為主線，為我們呈現了一個陰暗恐怖的世界。電影場景被導演布置得像后現代藝術的展覽場，比如，七個犯罪案件的第一個就是“暴食案”，導演采用了一種極其客觀冷靜的視角向我們展示了犯罪現場，這種記錄片式的表現方式不但加強了現場的真實恐怖感，而且也把兇手杜·約翰精心謀劃的犯罪現場完整且詳盡的展現在觀眾眼前。以旁觀者的角度來看，影片用一個斗室昏暗的光線和灰黑的色調勾勒出一個令人作嘔的犯罪現場，我們看到“暴食”者的屋子陰暗、灰黃，顯得非常擁擠狹窄，地上和桌子上到處都堆滿了食品，有些都已經腐爛還爬滿了蟲子。看到這樣的場景讓人不禁對食物都失去了興趣，這就是導演在味覺上給我們制作的驚顫。緊接著鏡頭轉向了被害人，我們從背后看到了被害人肥胖的身軀，整個面部泡在意大利面里，身上、臉上泛著紫紅色的血絲，手和腳被鐵絲捆綁在了一起，給我們視覺上帶來強烈的沖擊，這就是導演在視覺上制作的驚顫。桌子下面的一個桶里全是被害人的嘔吐物，再加上外面陰雨連綿的天氣，仿佛能讓人聞到現場尸體和食物的腐臭味，更甚至讓人胃里都在翻滾，這就是嗅覺上的驚顫。警員薩摩塞特刮了一下被害者的頭部，發現了被害人頭部的槍口抵著的印記，此時導演采用的是特寫鏡頭，讓我們近距離看到被害人的頭皮，看到這個場景，仿佛自己的頭皮都在發癢，發麻，這就是觸覺上的驚顫。后來法醫進來把被害人的頭部拎起來，這里導演加入了一個聲音，像是把一樣東西從水里拎起來的聲音，這樣的聲音加上當時的畫面讓人感到發毛、發澀，這就是聽覺上的驚顫。

導演此時的場景設計把人的各個感官都調動了起來，最后呈現在我們面前的是一張眼睛泛著紅血絲、臉上布滿青筋、嘴角流著西紅柿醬的臉。這里設置的很巧妙，被害人臉部的特寫鏡頭，讓觀眾本來就惡心恐怖的心理得到了延續，以至于無法忘記那樣一張臉。兇手把被害者的貪食罪推到了極致，“暴食”的核心是享受，而過度享受就會成為原罪，導演給我們呈現這樣的場景讓我們從內心深處反省自身，陌生化理論代表認為藝術之所以為藝術，就是因為它把人們從無意識中喚醒，而要達到這個目的就要運用“反常化”的手段，來增加人們的感受的難度和延長感受的時限。《七宗罪》的這個場景從調動人們的五個感官的角度讓我們重新體會和感受到了殺人現場那種驚悚的氣氛，把人們的各個感官的體驗都發揮到了極致。人的感知覺在日常生活中會形成一種定勢，面對平常化的事物會習以為常，這就需要新的刺激來打破機械化的感知，《七宗罪》的“暴食”場景通過調動各個感官的顫栗來激發觀眾的審美想象，調動觀眾最原始的審美經驗，運用反常化的手段來使觀眾獲得新奇的審美享受。

以往的犯罪驚悚電影呈現的犯罪現場多是以血淋淋的畫面來博得觀眾的眼球，是單一的視覺上的沖擊，例如《沉默的羔羊》中漢尼拔是一位精神病患者，被喻為“吃人醫生”，他在逃出監獄時吃掉了看守所的警員的畫面給我們呈現的就是紅色的鮮血，導演采用鮮明色彩的沖擊力來造成觀眾視覺上的驚顫。《精神病患者》那場膾炙人口的浴室殺人戲也是完全通過視覺來刺激觀眾的，這場兇殺戲，導演通過飛舞的匕首，驚駭的面部表情和淌進浴室里的血來充分調動觀眾的視覺神經，進而造成心理的驚悸和震撼。而《七宗罪》這個場景通過調動人的各個感官的方式來呈現殺人場景的恐怖，導演的這種富有震撼的藝術處理更是增強了觀眾感官上的恐怖效果，使整個場景復雜化，讓人們無法用簡單的感知來接受它，從而突破以往單一的視覺感受，令人們所熟知的殺人場景陌生化，就如同初見一般，從而打破了觀眾習以為常的視覺體驗，刷新了主體的審美感受。

二.“貪婪”的場景——細思極恐的戰栗

緊接著是“暴食”案，星期二的時候又發生了一宗命案，被害人是本市有名的律師，犯了“貪婪”罪。米爾斯來到犯罪現場，在被害律師的辦公室內，從天花板的位置有一個大的俯拍，而米爾斯位于畫面中間，此時被害人的尸身已經被移走。按照常理來說，律師的辦公室應該體現一種嚴肅莊重的感覺，但是這部電影展示給我們更多的是一種詭異。從整個布局來看，雖然布局很簡潔，但是呈現的卻是一種讓人細思極恐的場面。地板的顏色是灰黃、用黑色皮質的沙發布景，沙發的旁邊是一架稱，稱旁邊有幾個大大的鮮紅的英文字母“GREED”，中間有一攤鮮紅色的血跡，場面陰森恐怖，令人不寒而栗。這時一段類似于金屬摩擦的詭異的音樂也隨著這個大幅度俯拍鏡頭響起，整段音樂歷時12秒，雖然很短暫，但其詭異的感覺更渲染了整個場景的恐怖氣氛，讓人一刻都不想呆下去。從后來插敘的幾個警員米爾斯和薩默賽特審視案發現場照片的鏡頭中，我們看到了律師的尸體，以及了解到兇手是以怎樣的方式把被害人折磨致死的。警員薩默賽特翻看著幾張律師死亡的照片，整段剪輯歷時兩分鐘，其中閃現了四次案發當時的照片，這種制作恐怖的方法雖然是一閃而過，但還是給觀眾一定回味的時間。同時在詭異的音樂襯托下讓人感到毛骨悚然，這些關于案發現場的黑白照片中的所呈現的恐怖影像以及導演在前段案發現場呈現的陰沉基調形成了強烈而驚悚的審美體驗。

從影片中我們了解到律師的死因與莎士比亞的名著《威尼斯商人》中一磅人肉的情節如出一轍，我們看到被害人雙腿蜷曲，臉部靠在一摞書上，鮮血流了一地，而被害人坐的椅子浸滿了汗水。往往我們看到的死亡場景中多為鮮血，使用汗水的較少，能夠使椅子浸滿汗水，令人思之甚恐。試想一下，一位律師單獨在辦公室里，被兇手用槍抵著頭部，讓他決定犧牲哪一部位的鮮肉，我們可以體會到當時被害人的內心是無助的、崩潰的甚至是絕望的。律師死在了自己用卑鄙的手段得來的錢所打造的豪華的辦公室內，其視覺上的沖擊和發人深省完全不亞于《威尼斯商人》這部名著里的橋段。至此，電影反映的不僅僅是宗教層面的意義，更延伸到了整個社會，讓我們看到了人性黑暗的深淵。在后來的電影《電鋸驚魂》中有類似的情節，兇手也是要求被害者割下身上的肉，誰的斤數重誰就有可能獲救。

根據陌生化理論代表人物什克洛夫斯基的觀點，“藝術的功能是對日常生活方式支配的習慣化過程起反作用。即把熟悉的、習慣化的事物通過藝術手法的加工變得不熟悉，使我們對它感到陌生、新鮮，從而對它發生興趣。”[1]這個場景采用這種細思極恐的畫面突破了以往強烈的色彩沖擊的場面，導演在這里運用了一種靜態的表現形式，從而形成了一種特殊的畫面張力，除了給我們帶來強烈的視覺沖擊外，還帶給我們心靈的震撼。使我們從感知畫面的自動性中解脫出來，從麻木不仁的狀態中驚醒過來，重新體驗第一次面對事物時的震驚感，從而體驗到不一樣的恐怖效果。

三.“懶惰”的場景——死尸復活的恐懼

陌生化強調創新，主張突破原有的思維模式，使審美主體感到新鮮感，奇特感，從而恢復已經鈍化了的審美知覺。“懶惰”罪的場景堪稱犯罪驚悚片中的經典之作，警員米爾斯和薩默賽特帶領特警組前往被害現場，當所有人都認定這位被害人已經死去的時候，被害人卻沒有氣絕的場景讓觀眾倍感恐懼，這無疑是這部電影中最恐怖的場面，讓人記憶猶新。警員找到所謂的嫌疑犯維克多的住所，于是就出現了好萊塢式的大批警員出動執行拘捕的宏大場面，在這一段的場景設置中，這里導演用的是全景和遠景，加上緊張和攝人心魄的警笛鳴響的音樂讓觀眾體驗到現場的那種緊張感和恐懼感。隨后兩位警員進入犯罪現場的時候，拍攝的角度就切換成了近景，這樣的場景變更拉近了觀眾的視覺距離，就如同置身于犯罪現場一樣，但令人感到諷刺的是大批的警察全副武裝的出動沒有抓到嫌疑犯，最后卻發現只是解救了一具垂死的干尸一般的“尸體”。這一段的攝影中導演采用了極不穩定的跟蹤運動拍攝，更能在視覺上營造那種混亂緊張的氣氛，再加上音樂的烘托和漂浮在空中的塵埃以及灰暗沉重的色調使得整個氣氛壓抑到了極致。

警察們進入犯罪現場，開始搜尋證據，我們看到被害人的“尸體”到處都是紅色的膿瘡，皮膚皺化，身體呈現黑紫色，泛著血絲，身上被扎滿了針管，還被砍下一只手用來制作指紋。當所有人都認為被害人已經死亡的時候，觀眾的緊張和恐懼也隨著慢慢放松下來。特警拿著手電筒在檢查尸體，鏡頭也慢慢移動到了被害者的頭部，而就在此時，被害者突然咳嗽一聲，如同干尸的他在床上痛苦的掙扎，頓時旁邊的特警被嚇到在地，薩默賽特也隨之一震，米爾斯更是掏出了手槍，所有人的恐懼也達到了極限，等人們反應過來被害人還活著之后叫了救護車。這段場景在不斷增加人們心理壓力和不斷切換的視覺場景之中吊足了觀眾緊張的情緒和恐怖的心理。導演似乎跟所所有人都開了個玩笑，在人們都認為被害者死亡的時候，卻突然讓被害人活了過來，讓我們體驗到了一種死人詐尸的場景，跟著心都提到了嗓子眼。在犯罪現場，正常的思維都是認定被害人已經死亡，而導演卻反其道而行之，讓死尸復活。犯罪電影中被害人死亡的固定情節讓人們漸漸的熟悉，而《七宗罪》卻打破了人們的思維常規，突破了觀眾目前的接受視野，由此讓人們對這個熟悉的場景產生了新的感覺，帶來了不一樣的審美效果。

驚悚片、犯罪片也不乏對犯罪場景的描述，無一例外被害人都是慘死，人們也見怪不怪，并逐漸麻木，“經過數次感受過的事物，人們便開始用認知來接受：事物擺在我們面前，我們知道它，但對他卻視而不見。”[2]對于熟悉的事物，我們的知覺早就習慣了機械的感知，而《七宗罪》對于維克多蠟像一般的“尸體”進行了特寫拍攝，再加上“還活著”時的他在床上遽然的翻滾，配合著突然增強的音樂氛圍，使得整個場景具有了一種駭人驚悚的藝術效果。這個恐怖場景打破以往電影犯罪現場的常規，突破觀眾接受的定勢，讓我們體驗到了前所未有的恐懼之感，形成了驚顫的審美體驗。陌生化相對于傳統來說，產生于獨特和變形，讓人們對平常的事物有新奇之感，從新奇中獲得新的審美體驗。《七宗罪》的死尸復活的場景讓人們從驚奇的恐懼中，得到超越習以為常的知覺經驗，從而獲得了前所未有的審美體驗。

影片《七宗罪》在場景的設置上的獨創性和創新性使得影片成為了影史上的犯罪嫌疑類影片的經典之作，影片上映后產生了很大的影響，被電影界評為史上最成功、最具有代表性的犯罪驚悚片之一，導演大衛·芬奇的“鬼才”在這個三個最具代表性的場面中發揮的淋漓盡致。縱觀影史，我們發現犯罪懸疑類電影在場面上的制作都有相通之處，而《七宗罪》的導演卻別具匠心，別有一格，從各個感官以及心理上帶給觀眾絕佳的視聽盛宴。什克洛夫斯基主張，藝術就是通過陌生化的方式使人們恢復對生活的原有體驗，藝術就是打破“自動化”，導演大衛·芬奇在影片《七宗罪》三個場景的設置中運用的陌生化的手段打破了我們原有固定思維，滿足了我們的審美需求，刷新了我們的審美體驗，獲得了新的審美共鳴。

《七宗罪》的問世，打破了好萊塢傳統電影的敘事框架、角色塑造和主題設定，有其獨特的審美韻味。本文用陌生化理論和對比的手法來分析解讀影片的陌生化的場景對電影制作有所啟迪，同時也帶給我們很多啟示。從中我們可以解讀出影片超高的藝術水準和獨特的藝術價值并從中吸收可借鑒的經驗，對中國電影的發展有所啟示，讓西方電影技巧與中國電影藝術相結合，從而讓中國電影更能影響世界。此外電影運用獨特的藝術形式所展現的社會問題也對我們當今的社會有很大的訓誡意義，影片驚悚背后所蘊含的審美蘊藉也跟我們的現實生活息息相關，帶給我們深刻的反思和理性的思考。

參考文獻

[1]邱云華.文學批評方法與案例[M].北京：北京大學出版社，2006，143.

[2]王一川.文學批評教程[M].北京：高等教育出版社，2009，47.

（作者單位：河北師范大學教師教育學院）