論河南曲劇的傳承與發展

胡晨嘉 馮甲慶

摘 要：河南曲劇作為地方戲曲的一種，是我國傳統文化中不可或缺的一部分。在近百年的歷史中，河南曲劇因曲調易學、本嗓演唱、表演生活化而吸引了眾多戲曲愛好者，傳播極快。但在傳承與發展過程中，河南曲劇同樣也面臨著嚴峻的考驗，本文重在分析與探討河南曲劇的發展與傳承。

關鍵詞：河南曲劇 傳承與發展 DOI：10.12278/j.issn.1009- 7260.2022.10.006

曲劇是河南三大劇種之一，發源于河南省汝州市，它的前身為貼近民間生活的“河南曲子”，于1926年結合地攤、高蹺階段進入戲曲舞臺。曲劇在發展過程中不斷吸收梆子、京劇等劇種的特色，逐漸完善表演形式與內容。現如今，曲劇不僅在河南各地區廣為流傳，湖北、安徽、山西等地區都設有專業曲劇劇團。河南曲劇因貼近生活的表演方式和簡單易學的曲調，備受人們喜愛。

一、河南曲劇概述

1.曲劇的產生與發展

河南曲劇來源于民間小戲，最初的表演為高蹺曲子。戲曲的形成離不開群眾的需求，高蹺曲在當時人民的日常生活中扮演著重要的角色，人們常在廟會時請人進行表演。一次演出中，雨天路滑無法踩高蹺表演，關云龍團長及其“同樂社”成員在本打算就此放棄演出時，在群眾的強烈要求下，舍棄高蹺站在臺子演出。由此，高蹺曲子改變原有表演方式，成為新的形式臺子曲子，這一新穎的演出形式因不受場地限制，演出更加便捷，能夠在日常生活中隨時進行娛樂，而收獲了群眾的一致好評。此后，在每年的廟會中開始以新的形式進行表演，劇團也著力訓練并推廣這一演出形式。

曲劇在形成初期發展不夠完善，未形成專業形式的戲劇班，演員大多存在業余性質。自20世紀30年代起，在結合了洛陽通俗話劇的演出方式后，曲劇逐漸向各大劇種不斷學習和完善，表演形式逐漸專業化、伴奏器樂增多、發展成健全的“文武場”，從而完成了以地方戲曲向正規劇種的轉變。

抗戰時期是曲劇發展階段中重要的階段，在這一特殊時期，戲曲成為抗戰宣傳和鼓舞人心的重要工具。曲劇藝術工作者貼合民眾的生活，編配出不少關于抗戰題材的作品，劇團也不斷壯大至全省及周邊省份，呈現出一派繁榮景象，很大程度上促進了曲劇在各地的傳播。河南被日寇占領后，很多藝人被迫流亡至南陽地區，結成職業班社，以南陽為主要中心進行演出，由此在當今南陽地區也算是曲劇的第二大“據點”。抗戰勝利后，國民黨政府嚴令禁止曲劇演出，曲劇這一表演形式不被國民黨認可，使不少藝人被迫去外地謀生。當時雖沒有形成正規化的劇團表演，但藝人的流動表演推動了曲劇在全國各地的傳播。

新中國成立后，“百花齊放，百家爭鳴”方針使得曲劇迎來了新的發展熱潮，各種題材層出不窮，內容上逐漸豐富，形式也更加完善了起來。曲劇建設取得了巨大成就，曲劇題材在紀錄民間生活方面有較大發展，這就使得曲劇更加貼近民眾生活，拉近了群眾與曲劇的距離。

自改革開放以來，經濟不斷發展，全面小康社會建設逐步達成，現代化信息技術發展迅速并且流傳較廣。新的娛樂化形式層出不窮，人民有了更多的娛樂選擇。相較新的娛樂方式而言，曲劇傳統的表演形式和傳播方式稍顯遜色。曲劇這一傳統的民族音樂形式面臨著新的挑戰，曲劇能否成功轉型、與新時代信息技術相結合，是曲劇必須要面對的重要問題。

2.曲劇的藝術特點

曲劇的結構是戲曲中的曲牌連綴體的結構體系。其中，部分小調因創作較早，屬于單曲成段，用一個曲牌來表現故事、演唱一個故事情節。但隨著表演形式不斷完善，逐漸形成了曲牌的連綴體結構。曲牌連綴是指一個唱段由兩個及以上的曲牌相連而成，它比單曲成段所表現的人物情感更加細膩、縝密，更利于講述故事情節，也更便于同觀眾形成共鳴。

從曲劇劇目來看，無論是早期創作的家庭生活題材“三小戲”《李豁子離婚》《小姑賢》《小姑惡》，還是從鼓子曲目中改編的以民間故事為題材的《祭塔》《花亭會》《鬧書館》等，皆是源自民間生活、貼近于人民生活的，它們更加真實地表達出人民群眾生活的真正面貌，及對美好生活的追求，從而獲得不了不少觀眾的青睞。

曲劇唱腔結構為長、短句曲牌連套體制。唱腔曲牌有150多種，按類型可分為三大類：來自明清民歌小調的如【陽調】【詩篇】【茨兒山】，來自鼓子曲的如【馬頭】【潼關】【滿江紅】，伴奏用的絲弦曲牌如【大起板】【山坡羊】【高山流水】等。曲劇的行腔是板腔體結構，就是一曲多用。曲牌在演唱和使用時，已經形成了較為完善的結構有獨立的特征， 由此，程式化運劇曲牌是曲劇的特征之一。可以理解為每個曲牌在情感和內容表現上，都有自己固定的程式化使用模式。這種程式化表達模式可以大大提高演員的演唱和學唱的效率。

曲劇的伴奏樂器，在發展初期僅有手板、曲胡、三弦、軟弓京胡和笙。隨著劇種的不斷發展以及演出需要逐漸增多，不但增加了古箏、二胡、琵琶等樂器，也增加了武場，使得音樂類型更加完善、表演更加豐富，文武場的分明代標志著曲劇成為標準化的劇種。

二、曲劇傳承面臨的問題

在當今“快餐式”文化背景下，傳統文化的傳承與發展面臨著嚴峻的考驗，不少傳統藝術難逃衰落的命運。尤其是戲曲，現如今已很少有年輕人愿意靜下心來去欣賞戲曲了，不少地方戲曲的傳承與發展顯現出危機。

1.本土風格喪失，缺少創新性

在當今時代，曲劇在向其他劇種借鑒不斷發展完善的同時，忽略了自身的特色。曲劇本身所具有的綿長悠揚的曲調，易于抒發感情，所缺少的是氣勢恢宏、莊嚴大氣的風格。在向京劇、梆子及秦腔的學習借鑒中，未學到曲劇所需部分，反而將本有的質樸、抒情性、親民化的特點消磨掉了，使得曲劇停滯不前甚至一度出現風格不明確，觀眾不能很好地辨識曲劇的特點，因此與其他劇種相比，曲劇缺少了競爭性。

曲劇劇目現也缺少創新性，自20世紀90年代至今，人們廣為傳唱的曲劇劇目寥寥無幾，仍只有《卷席筒》《陳三兩》等。現在新創編出的現代劇，在表演技巧及故事情節上表現得十分生動形象，但在情感表達上常常較為隱晦，不夠貼近群眾的生活，因此曲劇在劇目創新中未能取得較好的成績。觀眾不能通過曲劇很好地產生感情共鳴，久而久之，相比較其他更能反映人民生活的藝術形式，曲劇越來越缺少競爭力，觀眾也在不斷流失。

2.人才培養匱乏，傳承“后繼無人”

目前在青年一代中，對曲劇喜愛的人數過少，能夠傳承的更是寥寥無幾，出現這一尷尬局面，離不開曲劇本身的問題和缺陷，但同樣與相關培訓機構稀缺、師資力量薄弱有關。在發展初期，曲劇幾乎沒有專門的培訓機構，曲劇培養主要集中在劇團里，演員多為“世代相傳”或“拜師學藝”。抗戰勝利后，由于國民黨當局對曲劇表演的限制，學習曲劇的人數逐漸減少。新中國成立后，曲劇傳承與發展逐漸步入正軌，出現了一些培養學習曲劇表演的專業機構。但隨著社會的發展，曲劇逐漸被大眾遺忘，有關曲劇培訓的機構少之又少，青年一代學習曲劇的人數十分稀少，曲劇逐漸成為老年人的專屬。

時代發展使得藝術形式不斷豐富，網絡的快速發展豐富了青年一代的娛樂生活，快速便捷的生活方式讓青年一代有了更多的娛樂選擇。因此相對于沒有創新、仍保留著冗長內容、不具有吸引力的曲劇，青年更傾向于多種形式的“快餐文化”。年輕人對待曲劇這一“老古董”失去興趣，更別提弘揚與發展而言了。

3.劇團表演與群眾脫離

因大眾娛樂方式的變多，人們的注意力被分散。況且網絡全覆蓋使得視頻傳播迅速，關于曲劇的免費音頻視頻廣為流傳，大眾更加不推崇需要收費觀看的曲劇演出。在表演場地上，也出現了許多限制，就曲劇發源地汝州市而言，現在建造的能夠進行劇團表演的舞臺大多都在農村，且在表演不是時常有的，僅在一些特定的時間上演，專門的劇院因時間推移現已荒廢。農村地區老齡化相對會嚴重一些，因此劇團的受眾基本上是老齡觀眾。青年人對于曲劇本就沒有那么喜愛，又不能隨時隨地專門觀看劇團表演，曲劇與人民群眾便逐漸脫離了。

曲劇現有的劇目中，經得起推敲、能夠獲得大眾喜愛的劇目寥寥可數。通過觀看劇團演出可以發現，劇團為獲得更多的經費支持，在完成政府下達的演出任務外，會接受商演。商演劇目往往與民眾喜愛有關，表演較為頻繁的大都是經典流傳下來的劇目，甚至穿插其他受大眾所喜愛的劇種劇目，這使得劇團擯棄了原有的劇種特色。以營利為目的演出和排練，使得曲劇缺少創新性，人們對曲劇的喜愛和關注度自然也降低，不利于曲劇的發展。

三、曲劇發展對策研究

1.劇種傳承與創新

曲劇在傳承與發展過程中，應當建立起專業的創作團隊，以保證曲劇劇目的創作質量和數量。創作要結合本土特色、保證大眾需求、吸收兄弟劇種特色。劇本創作是河南曲劇及河南其他劇種繁榮發展必不可少的、相當重要的節，與其他劇種革新相同的是，曲劇發展應當具有多元化傾向，滿足各階段觀眾的審美要求，不必要求每一題材都追求表達的厚重感。對于普通觀眾而言，故事通俗、結構簡單、語言質樸、人物性格單純，傳達人之常情、生活常理、社會常識的劇目仍然是受歡迎的，這類作品是最貼近人民生活并值得大力推廣的。但是，就曲劇的長遠發展而言，只有這一類作品也是不夠的，還應創作能夠站在一定的高度反思歷史、拷問人性、展開文化批判、表達終極關懷的思想性力作。這兩種類型對劇種的貢獻各有不同，二者對劇種的貢獻各有側重。

曲劇傳播途徑的改革與創新同樣也是不容忽視的。當今信息時代背景下，網絡傳播較為便捷和迅速，曲劇可借助網絡這一傳播途徑，利用段視頻等多種途徑推進曲劇文化的普及和傳播。曲劇可借助電視、網絡媒體等群眾喜聞樂見的新媒體形式進行展演。傳統的劇目現場表演，在轉換場次及演員服飾變化上多有不便，但是電視網絡媒體可以更好地解決這一問題。較為豐富的燈光效果、多樣的剪輯手法，使得曲劇劇目表演更加完善，能夠增加曲劇藝術對觀眾的吸引力。其次，電視網絡媒體不受場地限制，觀眾能夠隨時隨地觀看演出。這樣不僅可以吸引到更多的觀眾， 還能把傳統的河南曲劇藝術展現在全國人民面前， 讓更多層面的觀眾體會到河南曲劇的魅力。

2.政府支持

近年來，在國家倡導下，全社會都越來越重視中華優秀傳統文化的繼承與發展。曲劇作為戲曲文化的一部分，是中華傳統文化不可割舍的財富。近年來為響應國家號召，河南農村各地紛紛修建起鄉村大舞臺，以供村民們觀看演出。大舞臺的建造離不開政府的支持與號召，同樣也推動了曲藝在鄉村間的傳播。

對于曲劇的傳承與保護，政府可從三個方面推進：一是從資金上支持曲劇表演，進行公益性演出，鼓勵廣納社會資金的注入，搭建企業與劇團間的橋梁，實現合作共贏、互利共通。二是在公共場所宣傳曲劇，開展文藝演出活動，通過曲劇普及活動加強居民對于曲劇文化的保護意識。第三通過走訪調查，了解人民的喜好，將曲劇與人民喜好相結合，創作出為人民大眾喜聞樂見的新曲劇藝術作品。

3.培育旗幟性人物

如今曲劇的發展情況不好，劇團的標志性演員隨著時間推移也逐漸變少，能夠挑起“大梁”的演員少之又少。劇團標志性人物不可能從天而降，也不應該是經歷過過度宣傳包裝出來的，要有過硬的基本功和業務能力，以及經得起推敲的代表性劇目做基礎。以這個角度來看，與其說曲劇是因為缺乏代表人物而無法頻繁活躍在大眾視野，倒不如說正是因為曲劇現存并未打造出標志性劇目，而無法推出標志性人物來宣傳曲劇文化。就目前的發展狀況而言，打造標志性人物與創造出具有代表性的劇目兩者相輔相成，都很重要。

4.加強曲劇教育

劇團演員文化素質不達標、老齡化嚴重，是影響曲劇發展的重大原因之一。解決這一問題，要建立起一套行之有效的人才培養方案。首先對于劇團演員素質不達標的問題，可加強培訓，鼓勵曲劇演員“走出去”，加強各劇團間的文化交流，為曲劇演員多創造外出學習與實踐的機會。

其次針對劇團演員年齡較大的問題，引進一批新的年輕演員顯得極為重要。面對這一現狀，汝州市地區可大力推進曲劇進校園活動。劇團與學校間形成有機合作，聘用專業演員進行曲劇知識普及，從而增加青少年對戲曲文化的熱愛，并提高曲劇在青少年中的知名度，進一步培養出一批素質高、能力強的青年曲劇演員和新一代觀眾。

總之，河南曲劇作為非物質文化遺產之一，是值得人民去保護與發揚的傳統文化。若要曲劇長期發展下去，保護好這一文化，就要清楚地認識到曲劇現面臨的問題，具體問題具體分析，尋求適合曲劇傳承的途徑。更要加強對于傳統文化的保護意識，多方面協調共同努力，才能讓曲劇這朵藝術之花結出成熟的果實。

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（胡晨嘉，2003年生，女，漢族，音樂學專業學生，研究方向：音樂學、音樂教育）

（本文系2021年河南省大學生創新訓練計劃項目：河南青少年曲劇教育現狀及培養對策研究——以汝州為例，編號：S202110467007）