數(shù)字化時代視聽藝術(shù)的內(nèi)涵與范式探究

田夢曦 丁少驊

摘要：視聽藝術(shù)正在逐漸超越傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在與社會互動的過程中，視聽藝術(shù)在文化創(chuàng)新、新范式的發(fā)展中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，并有助于跨學(xué)科互動、科學(xué)技術(shù)的人文化、新思維方式的創(chuàng)新。作為一種與時俱進(jìn)的藝術(shù)類型，其性質(zhì)和特點還處于發(fā)展中，對其內(nèi)涵和范式的深入研究有助于視聽藝術(shù)的健康發(fā)展。文章采用文獻(xiàn)法、綜合分析法等科學(xué)研究方法分析視聽藝術(shù)的內(nèi)涵，發(fā)現(xiàn)視聽藝術(shù)具有傳播性、開放性、超越性等特征，并研究擴(kuò)展電影、線上視聽表演、裝置藝術(shù)、生物藝術(shù)等具代表性的視聽藝術(shù)構(gòu)造范式，進(jìn)而得出新的視聽技術(shù)幾乎被用于所有藝術(shù)流派，同時新的視聽藝術(shù)范式不斷涌現(xiàn)，各種視聽藝術(shù)范式之間相互聯(lián)系、相互滲透，既有共性又有個性。

關(guān)鍵詞：數(shù)字化時代；視聽藝術(shù)；科技與藝術(shù)；內(nèi)涵；范式

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）11-0007-03

視聽藝術(shù)是現(xiàn)代媒體文化的重要組成部分，如今，很難想象一個沒有視聽文化的現(xiàn)代社會。視聽藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)驅(qū)動下發(fā)生的巨大變化引起了科學(xué)、文化和藝術(shù)史等領(lǐng)域科學(xué)家和研究人員的關(guān)注。

科學(xué)家在現(xiàn)代媒體文化和數(shù)字文化理論的背景下考慮數(shù)字載體的具體情況。藝術(shù)評論家們將大眾文化的數(shù)字層面作為一個特定的環(huán)境加以研究，他們確定了其中存在變革的先決條件，并以電視和電影制作中使用的計算機(jī)程序為例分析媒體數(shù)字化的過程，考察它對現(xiàn)代視聽文化的影響。文化研究領(lǐng)域的許多研究人員都考慮了文化現(xiàn)象對現(xiàn)代受眾的影響，并分析了新媒體出現(xiàn)后發(fā)生的文化變化。

在西方藝術(shù)話語中，視聽藝術(shù)的概念通常被認(rèn)為是數(shù)字藝術(shù)或媒體藝術(shù)。一些學(xué)者研究了藝術(shù)家與技術(shù)之間的互動，尤其是新技術(shù)對創(chuàng)作過程的影響。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)便于藝術(shù)家們同時操作音頻和視頻，而在以前，這被認(rèn)為是一個完全不同的藝術(shù)過程。聲音和視覺參數(shù)之間的關(guān)系可以是數(shù)學(xué)的、隱喻的或直觀的。在某些情況下，用于聲音合成的數(shù)字信號源也用于視覺合成。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展給予視聽藝術(shù)更為寬廣的施展空間，為視聽藝術(shù)的發(fā)展開拓了新思路、新范式，這些都需要作認(rèn)真的梳理，以探索視聽藝術(shù)的可能意義方向。

一、視聽藝術(shù)的內(nèi)涵

概念是通過反映對象的特有屬性來指稱對象的思維形式，因此概念既有其“所謂”，也有其“所指”。概念的“所謂”指的是概念的“內(nèi)涵”，就是包容于概念中的被指稱的那類對象具有的特有屬性，它表明指稱的是具有何種特征的對象。概念的“所指”指的是概念的“外延”，即客觀世界中具有內(nèi)涵反映的特有屬性的每一個對象，它表明概念指稱的對象范圍[1]。

與古典藝術(shù)相比，視聽藝術(shù)相對年輕，是視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)有機(jī)整合的跨學(xué)科的藝術(shù)形式。將視聽藝術(shù)歸類為數(shù)字或媒體藝術(shù)是不正確的，因為視聽藝術(shù)的主要任務(wù)是傳達(dá)情感、聲音和視覺美學(xué)，而不是簡單的可制造性。

就內(nèi)容而言，視聽藝術(shù)更接近于音樂藝術(shù)、印象派藝術(shù)和抽象派藝術(shù)。從文化和教育學(xué)的角度來看，視聽性可以被解釋為形成聲音、視覺感官虛擬表征的方式的有序性，這些方式協(xié)調(diào)了多藝術(shù)空間的內(nèi)部和外部條件。就個人取向而言，視聽文化與創(chuàng)造、傳播和發(fā)展屏幕藝術(shù)作品的精神和實踐活動、感知和生成聲音圖像的審美發(fā)展程度有關(guān)。

視聽文化在傳播的信息內(nèi)容和性質(zhì)方面具有巨大的教育潛力，它以個人和集體的形式在精神、道德、智力和審美自我表達(dá)上形成個人素質(zhì)的焦點。當(dāng)前視聽藝術(shù)持續(xù)地表現(xiàn)為網(wǎng)絡(luò)的虛擬現(xiàn)實，人的意識深處介入的可能性和外化現(xiàn)實的可能性，時間與空間的相對性，多維時空的變異與重構(gòu)等[2]。

視聽藝術(shù)具有以下特征。

（一）視聽藝術(shù)是一種傳播文化

文化傳播是指人類的文化從文化的發(fā)源地向外傳遞、傳播或者由一個社會群體向其他的社會群體傳播的過程。相較于口傳文化、書寫文化，視聽文化是一種與技術(shù)進(jìn)步、現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展和傳播有關(guān)的文化，即音頻記錄和傳輸方法的發(fā)展。視聽文化是一種獲取和傳播文化信息的方式，它不僅是對口頭、書面交流的補(bǔ)充，還是口頭和書面交流的替代。目前，文化領(lǐng)域的文化環(huán)境翻了一番，以前都反映在書面文本中的人類所有成就，如今都得到了視聽表達(dá)，這種現(xiàn)象被稱為音頻可視化或文化可視化。

自由選擇消費文化信息的方式是多元現(xiàn)代文化的一個方面，這使不同性質(zhì)的文本之間的關(guān)系變得復(fù)雜。現(xiàn)如今視聽資料的制作來源已不再局限于電臺、電視臺，網(wǎng)站、論壇等新媒體逐漸成為文化傳播的重要平臺。

（二）視聽藝術(shù)是技術(shù)革命的結(jié)果

伴隨著產(chǎn)業(yè)革命的推進(jìn)，科學(xué)技術(shù)正深刻改變著人們的生產(chǎn)、生活方式以及認(rèn)知世界的方式，作為科學(xué)技術(shù)革命的結(jié)果，包括藝術(shù)在內(nèi)的人類活動的所有領(lǐng)域都發(fā)生了根本性的變化。視聽藝術(shù)聚焦新技術(shù)環(huán)境下的個體感知和世界觀照，多元化聯(lián)動、音樂、影像、劇場、互動、增強(qiáng)現(xiàn)實、虛擬現(xiàn)實等元素貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作。科技影響了藝術(shù)環(huán)境，數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)導(dǎo)致了新藝術(shù)范式和形式的出現(xiàn)。藝術(shù)、文化、科學(xué)和技術(shù)等廣泛領(lǐng)域的專家正在積極討論藝術(shù)新流派的形成。3D動畫、虛擬現(xiàn)實、交互系統(tǒng)以及互聯(lián)網(wǎng)等領(lǐng)域為藝術(shù)家展現(xiàn)了前所未有的創(chuàng)造力和新機(jī)遇。

（三）視聽藝術(shù)是一個開放的系統(tǒng)

數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)立即與所有其他傳統(tǒng)藝術(shù)形成對比。數(shù)字藝術(shù)是一個開放的系統(tǒng)，在所有藝術(shù)的背景下發(fā)展，并與模擬藝術(shù)積極互動和影響。因此，受數(shù)字藝術(shù)的影響，模仿繪畫、雕塑、浮雕和建筑的全息圖像開始出現(xiàn)。最活躍的藝術(shù)媒體影響了合成藝術(shù)，即發(fā)生和表演。新技術(shù)給藝術(shù)帶來了新的境遇，也給受技術(shù)影響的當(dāng)代藝術(shù)帶來了新的特點。

當(dāng)代藝術(shù)的主要特征是互動性、新的藝術(shù)手段和數(shù)字藝術(shù)的精英化。當(dāng)代藝術(shù)中的互動性意味著今天的觀眾可以與藝術(shù)家接觸，在某些情況下甚至可以直接參與藝術(shù)作品的創(chuàng)作，內(nèi)容生產(chǎn)從“陽春白雪”延伸到“下里巴人”。

（四）視聽藝術(shù)具有超越性

超越性是指對超出物質(zhì)世界的存有物、超出生存以上的意義的探尋。在“互聯(lián)網(wǎng)+”“智能+”時代，數(shù)字化圖像、語音識及文本處理等的加持激發(fā)了視聽藝術(shù)家的創(chuàng)造力，也讓觀賞者領(lǐng)略了無限的生命妙境。同時，藝術(shù)本身也在參與創(chuàng)造，以推進(jìn)世界的變化。未來主義、后印象主義、純粹主義等大膽致力于視聽藝術(shù)話語的研究，網(wǎng)絡(luò)的虛擬現(xiàn)實、心靈真實、主觀精神真實的轉(zhuǎn)向、多維時間、空間的重構(gòu)等已實現(xiàn)對存在藝術(shù)的超越。隨著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，視聽藝術(shù)所表達(dá)出的虛擬世界也有可能成為現(xiàn)實的世界，即現(xiàn)實世界已被虛擬世界重新規(guī)劃、建構(gòu)了。

二、視聽藝術(shù)的范式

在庫恩看來，“科學(xué)革命”的實質(zhì)，一言以蔽之，就是“范式轉(zhuǎn)換”[3]。瑪斯特曼在研究庫恩范式觀的基礎(chǔ)上，提出三種類型的范式：哲學(xué)范式或元范式、社會學(xué)范式、人工范式或構(gòu)造范式。構(gòu)造范式可以是一個成功解決疑難問題的方法，也可以是一種公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)、成功的范例等。構(gòu)造范式打通了理論哲學(xué)與實踐哲學(xué)、具體科學(xué)之間的通道，在它們之間建立起一種新的發(fā)展聯(lián)系，從而成為一種開拓創(chuàng)新的手段，文章所指的范式是構(gòu)造范式。

（一）擴(kuò)展電影

自1895年電影出現(xiàn)以來，電影的主要類型有紀(jì)錄片、故事片、動畫、科普和教育片。一個世紀(jì)以來，許多文化科學(xué)家、社會學(xué)家和藝術(shù)評論家一直對電影在視聽文化空間中的地位感興趣，雖然他們的評論各異，但都認(rèn)同電影是一種攝影的藝術(shù)類型。20世紀(jì)60年代，擴(kuò)展電影的概念開始出現(xiàn)，這是通過在舞臺上進(jìn)行大量視頻實驗實現(xiàn)的。

在電影的發(fā)展歷程中，其經(jīng)歷了從無聲、黑白到有聲、有色的空間擴(kuò)展；從畫框內(nèi)到畫框外的空間延伸。畫框可看作創(chuàng)作者的視野，再直接一點，是攝像機(jī)的視野，包括打破鏡頭畫框、打破情節(jié)畫框、打破意識畫框。故事空間的擴(kuò)展趨向于多層空間敘述化、時間線的打亂與擴(kuò)展，如2010年的《盜夢空間》，導(dǎo)演將夢境的時間線與現(xiàn)實的時間線擱到一個故事線上進(jìn)行。融合擴(kuò)展，即將那些被稱為打破、混亂、違反規(guī)則、越軸的拍攝手法普遍應(yīng)用到各類電影中。擴(kuò)展電影可視為一種藝術(shù)上的先導(dǎo)，促使人們思考科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，科學(xué)技術(shù)如何藝術(shù)地表現(xiàn)世界。

（二）線上視聽表演

視聽表演體現(xiàn)出藝術(shù)性、情感性、歷史性與時代性的統(tǒng)一，是在燈光、聲樂、編輯、視覺等部門的協(xié)作下產(chǎn)生的綜合性藝術(shù)。視聽表演藝術(shù)包括音樂會、歌劇、舞蹈、戲曲、話劇等。視聽作品是時代的產(chǎn)物，數(shù)字化時代的視聽表演突破時間、空間的限制，拓寬了傳播的渠道。新冠肺炎疫情發(fā)生后，中國國家大劇院積極擴(kuò)展線上演播，于2020年聯(lián)合海外社交媒體官方賬號、世界劇院聯(lián)盟平臺等十多家中外新媒體平臺于每周星期六推出線上音樂會等。中國表演藝術(shù)的數(shù)字化國際傳播成為中華文化“走出去”的重要途徑，同時也成為促進(jìn)文明互鑒的重要形式[4]。

（三）裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)是視聽藝術(shù)的一個領(lǐng)域，利用視頻設(shè)備、計算機(jī)和電視圖像的可能性表達(dá)藝術(shù)概念。作為世界上的一種藝術(shù)形式，裝置藝術(shù)出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代末，當(dāng)時視頻設(shè)備已為社會所用。裝置藝術(shù)形式以觀者體驗為核心，借助數(shù)字媒體時代的技術(shù)優(yōu)勢，營造出包裹性、邊界隱形性、流動性的藝術(shù)場域，將觀眾身體與意識完整納入沉浸式裝置藝術(shù)作品中，形成具有鮮明時代特征的獨特藝術(shù)魅力[5]。

克瑞什在《布置場景：增強(qiáng)現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實中的嗅覺和味覺》一文中探究了虛擬現(xiàn)實的新技術(shù)，反思并進(jìn)一步論證了虛擬味覺和嗅覺的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)了增強(qiáng)現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實設(shè)備中身體感知的文化維度的重要性。“虛擬雞尾酒杯”是一種增強(qiáng)現(xiàn)實的技術(shù)，它通過電刺激人類味蕾并操縱顏色和氣味來模擬飲用水的味道或空氣的氣味。“季節(jié)旅游”是一款虛擬現(xiàn)實游戲，用戶可以在虛擬的各個季節(jié)景觀中移動。該技術(shù)使用氣流、氣味和溫度，以及更標(biāo)準(zhǔn)的視聽顯示。雖然增強(qiáng)現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實技術(shù)通常被視為接近現(xiàn)實，但虛擬雞尾酒杯和季節(jié)旅游通過多點觸控設(shè)備展示了創(chuàng)造維度的世界。這些技術(shù)構(gòu)造改變味覺和嗅覺的閾值，重塑了過去的感知方式和習(xí)慣，產(chǎn)生了新的感知印象。

（四）生物藝術(shù)

1997年，藝術(shù)家愛德華多·卡茨提出了一個全新的概念——生物藝術(shù)[6]。卡茨認(rèn)為，“作為當(dāng)代藝術(shù)的一種新趨向，生物藝術(shù)掌控著生命的過程”。相較于其他的藝術(shù)形式，“生物藝術(shù)不僅創(chuàng)造了新客體，也創(chuàng)造了新主體”[7]。凱萊特的作品“皮膚肖像”提供了一種更傾向于準(zhǔn)匿名、碎片化、放大和人體皮膚解剖圖像的演示格式。凱萊特認(rèn)為，這種呈現(xiàn)方式可以提高對體驗的認(rèn)識，如反思、同理心和相對性。通過與觸覺圖像和視覺效果的互動，皮膚肖像可以重新定位“我”和“非我”、主體和客體之間的邊界，通常通過觸摸來擴(kuò)展對差異的理解，同時也挑戰(zhàn)了對傳統(tǒng)人體概念的文化承諾。凱萊特探討了“皮膚作為技術(shù)”的隱喻，為藝術(shù)和人文學(xué)科提供了對當(dāng)代藝術(shù)體現(xiàn)的創(chuàng)新理解。魏穎2019年的策展 “準(zhǔn)自然—生物藝術(shù)、邊界與實驗室”，采用更加多元的思考方式，探討自然、人類與技術(shù)之間的種種可能性。我國藝術(shù)家的探索表明“生物藝術(shù)”可以擁有多元文化語境下的聲音，以傳統(tǒng)和現(xiàn)代的中國文化思考創(chuàng)造，而不只遵循“生物藝術(shù)”建立之初的單一西方化視角。

三、結(jié)語

關(guān)于視聽性概念的研究仍然不夠充分，但新的視聽技術(shù)幾乎被用于所有藝術(shù)流派。電影和戲劇制作領(lǐng)域的導(dǎo)演、美術(shù)藝術(shù)家、舞臺作品中的音樂家、建筑師，甚至作家都使用視聽技術(shù)。根據(jù)藝術(shù)的美學(xué)原則，視聽藝術(shù)可劃歸為綜合藝術(shù)。伴隨時代的進(jìn)步，技術(shù)革命的結(jié)果使人類活動的所有領(lǐng)域都發(fā)生了根本性的變化，包括藝術(shù)。新技術(shù)及其不斷的現(xiàn)代化不斷創(chuàng)造出新的視聽藝術(shù)范式，各范式既相互聯(lián)系又相互區(qū)別。

首先，各個視聽藝術(shù)范式之間相互聯(lián)系、滲透。如屬于綜合類藝術(shù)的各視聽藝術(shù)范式吸收了各門藝術(shù)中的時間、空間、視覺、聽覺、造型、表演等元素融于作品之中，使其藝術(shù)表現(xiàn)力得以擴(kuò)展。其次，各個視聽藝術(shù)范式既有個性又有共性。每個范式都展現(xiàn)出自身獨特的藝術(shù)個性，但各范式之間又表現(xiàn)出某些彼此相同的藝術(shù)規(guī)律。

技術(shù)進(jìn)步正在影響視聽藝術(shù)的話語。屏幕藝術(shù)的攝影本質(zhì)是其物質(zhì)存在的基礎(chǔ)。視聽藝術(shù)表現(xiàn)力的潛力取決于視覺文學(xué)、動感繪畫、美術(shù)、音樂等元素的組合。視聽藝術(shù)已經(jīng)從黑白和無聲電影發(fā)展到聲音、色彩、寬屏、立體聲、多媒體、3D等格式。20世紀(jì)和21世紀(jì)之交，視聽（屏幕）和傳統(tǒng)藝術(shù)不斷互動，新的屏幕技術(shù)（計算機(jī)藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)）不斷發(fā)展，出現(xiàn)了一種名為“虛擬博物館”的新型博物館，以及一種新版本的圖書文化，如電子（屏幕）圖書。甚至戲劇表演、文化活動和音樂表演（包括歌劇演唱會）也通過電子媒體傳播。視聽藝術(shù)滿足了人民群眾的文化需求。視聽藝術(shù)展示了科技與藝術(shù)交融的未來態(tài)勢，值得進(jìn)一步研究。

參考文獻(xiàn)：

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[5] 尹毅，趙堃雅.數(shù)字媒體語境下的沉浸式裝置藝術(shù)特征研究[J].美術(shù)大觀，2021（5）：124-126.

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[7] 魏穎.生物藝術(shù)在中國[J].美術(shù)觀察，2022（4）：26-29.

作者簡介？田夢曦，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)史。？丁少驊，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)史。