非遺傳承中的秦繡主題展館設計

徐紅蕾 陳鄧鄧

摘要：秦繡作為我國陜西非物質文化遺產的重要組成部分，其歷史可以追溯到西周時期，在《詩經》中就有豳風（今陜西旬邑西南）刺繡的記載。不同于蘇、湘、蜀、粵、京、魯、顧、卞、閩、苗等刺繡流派的細膩婉約或雍容華貴，秦繡的種類繁多，既有精美絕倫且結構嚴密的蹙金繡、盛于唐代的納紗繡（現今出現的陜西穿羅秀就借鑒了納紗繡的工藝與技法），又有集地方風俗、人文特征以及秦人性格特征于一體的民間刺繡，后者更是包羅萬象。但現實情況是，隨著城鎮化建設進程的加快，在現代工業化浪潮的沖擊下，很多像蹙金繡這樣具有優秀工藝與技法的刺繡處于岌岌可危的生存境遇中，甚至出現一度遭遇文化斷層的慘重局面。隨著秦繡生存空間逐漸縮小，人們對本土文化的認同感逐漸被削弱，進而導致推進秦繡文化遺產的傳承與保護困難重重。如何保護秦繡，保護其獨有的活態性，這些難題首先擺在了非物質文化遺產博物館、展館等主要非遺傳播場所面前。文章研究非遺展館展示設計，分析非遺展館目前存在的問題、展示方式等，結合非遺自身屬性、現有的科學技術手段以及相關理論的研究，探索非遺傳承、傳播過程中秦繡主題展館的設計，進而推進非物質文化遺產保護工作。

關鍵詞：秦繡;非物質文化遺產;展示設計;活態性

中圖分類號：TB491 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）08-0-03

非物質文化遺產作為文化遺產的重要組成部分，對樹立我國文化自信有著重要意義。但現實情況是，隨著城鎮化建設進程的加快，非遺生存空間變窄，文化遺產的傳承與保護工作困難重重，非物質文化遺產在外來文化和本土工業化的沖擊下艱難求生。人們逐漸認識到這一問題的嚴重性，為了傳承與保護非物質文化遺產，我國在非物質文化遺產的搶救與保護方面做出了很多努力，除了相關法律的制定、政策的傾斜、相關非遺博物館的建設外，展館以及科研機構也應運而生。與傳統博物館不同的是，由于非遺自身的特殊屬性和傳承機制，非物質文化遺產展館（下文簡稱“非遺展館”）以傳統博物館為基礎，但在展示設計中又區別于傳統博物館。

1 非物質文化遺產展示的相關理論研究

現階段，關于非遺展館的設計，大多數學者是從觀眾、傳承人以及非遺原環境三者出發綜合考量的，強調對非遺的保護和傳承不能脫離使用者和接受者。李志勇在《非物質文化遺產博物館建設理念初探》中指出，非物質文化遺產具有活態性、流變性、地域性等重要特征，這就表明非遺展館的建設規劃、設計思路不同于傳統博物館，其展示內涵強調非物質文化遺產無形的精神層面、實踐過程的活態性及與外部環境文化脈絡之間的關系[1]。

非物質文化遺產展示的原則是以原真性與整體性為主。原真性原則也稱本真性或真實性原則，是指將非物質文化遺產原本、真實地傳承下來，不加任何主觀臆斷;整體性不僅包括非遺本身，還包括其歷史、文化、情感等內涵。王巨山在《非物質文化遺產保護原則辨析》中提出，就非遺自身的遺產屬性、活態屬性以及與人類社會密切聯系的特征來看，與物質文化遺產相比，真實性原則與整體性原則更加豐富，在適應程度與可實踐操作的空間上也更為復雜[2]。

關于非物質文化遺產展示的研究，王彥博在《地域文化在展示設計中的營造》中指出，要將地域文化特征融入展示設計中，使參觀者在觀展的同時了解城市地域文化特色，進而避免“千展一面”現象的發生[3]。牛慕青認為，非物質文化遺產的展示應基本遵循無形與有形展品的展示一體化原則，將靜態的成果展示與活態的過程演繹相結合，深入發掘并真實還原展品的背景信息，并建立非物質文化遺產展示與觀眾的互動關系等幾項原則[4]。胡珀·格林希爾認為，“后博物館”中，不僅要重視灌輸知識性的信息，還應該關注觀眾的情感因素和想象力，在當代的博物館實踐中，展示要具備新奇、有趣味的美感，以及教育性三個要素[5]。王晉靜在《我國非遺博物館展示設計研究芻議》中指出，設計師應該讓內容、媒介、技術手段等的展示完美融合，認為非遺博物館在展示方式上應該更加注重展館與人之間的互動，認為非遺展館應該更加關注大眾，實現“來自民間就要回到百姓中去”[6]。

2 非遺展館展示設計現狀及未來發展趨勢

非遺展館作為非物質文化遺產展示的重要空間載體，需要展示動態化的表演、技藝過程，甚至是時空狀況更為復雜的節日儀式等活動[7]。然而，現階段非遺博物館、展館對非遺的關注度非常低。在2005年中國非物質文化遺產保護·蘇州論壇上，除浙江省、湖北省博物館相關專家參與外，其他博物館均缺席。雖然關注度呈逐年上升趨勢，但還遠遠不夠。在非遺展館的展示設計方面，現狀更是堪憂，非遺展館在設計上仍然將重心放在非遺物質載體的展示上，展示方式也是以參觀者被動接受為主。這種單一、被動、填鴨式向參觀者輸出的展示方式，極大地破壞了非物質文化遺產的生命力，也是近幾年我國非物質文化遺產逐漸消失的主要原因之一。同時，李德庚、李峰等人認為，在非遺展示過程中應該更加注重非遺的敘事性表達和非遺展示的情感化，堅持以人為本，使參觀者在空間中變被動為主動。

3 非遺主題展館展示設計中存在的問題

3.1 非遺原生環境消失

由于非遺自身的特殊屬性以及非遺場館空間的局限性，因此并不能完整復原非遺所處的社會歷史環境，這就必然導致部分非遺在傳播過程中脫離原生環境，甚至還有可能造成非遺知識傳遞的缺失，進而導致非遺在展示過程中效果欠佳，失去原真性。

3.2 非遺展示形式單一，敘事方式存在問題

目前，我國展館、博物館對非物質文化遺產的展示還處于初級階段，對于一些周期性長的常設展廳，多數展館還是以靜態的展示方式為主，采用常規的文字、圖片搭配實物靜態展示，搭配可觸摸的互動展示輔助形式;而對于一些臨時展廳，也主要是以實物、圖片以及文字的形式出現，難免單調乏味。這種展陳方式難免導致展示內容與空間連續性弱，信息提取碎片化，敘事性不佳，非遺活態性逐步減弱，進而導致參觀者在參觀過程中對非遺展品中所包含的精神文化、形成歷史以及特殊技能缺乏深入了解。

3.3 管理配套設施不完善

非遺展館作為建立在傳統博物館基礎上的公共文化空間，不僅僅是展示、傳播非物質文化遺產的重要場所，也是收藏、保管、研究以及進行社會教育的重要場所，但有些展館缺失這部分功能。例如，一些非遺展館并無固定的解說員，需要提前預約，但是在相關的官網上并未提醒，且缺乏配套的休息場所，服務水平不高，所以參觀者的觀展體驗不佳。在一些通行不方便的地方沒有設置無障礙通道，不利于身體不方便的人順利觀展。觀展過程中沒有或少有休息座椅，觀展體驗欠佳。

3.4 環境導向不明確，展覽脈絡不清

在觀展過程中，一些博物館在二、三級路口并未放置醒目的導向標牌，不利于參觀者了解整個空間布局。部分展廳主題不明確，展覽脈絡不清，內容排列復雜混亂，缺乏體系，展覽線路不夠清晰，容易造成觀展線路重復、連續性差和節奏性不強等現象。

3.5 地域文化特色不足

近些年，我國部分非遺展廳缺乏地域文化特色，不論是從內部空間還是展示方式上，都缺乏與參觀者的精神情感聯系。一些展廳甚至忽視了非遺無形的精神層面，以及非遺技藝實踐過程中的活態性，缺乏空間與外部環境文化脈絡之間的聯系。展廳“千展一面”，展示過程中缺乏非遺的敘事性，地域文化特色不足，缺乏個性，無法調動參觀者觀展的積極性。

3.6 展館互動性弱，科技化程度不高

非遺作為貼近民眾生活，與地域民俗息息相關的寶貴的文化財富，在其展館設計中更應該堅持以人為本，在展示過程中不能局限于單方面的文化輸出，應該讓參觀者化被動為主動，積極參與體驗。然而，互動體驗項目在非遺展館占比較小，科技含量低，非遺互動體驗項目的展示仍然是簡單的觸摸、現場演示這類簡單、呆板、靈活性差的方式，整個空間與展覽主題契合度低，與參觀者之間難以建立情感聯系，參觀者缺乏情感體驗。總的來說，展館科技含量低，缺乏創新性，吸引力不足。

4 秦繡主題展館展示設計策略

不同種類的非物質文化遺產在制作過程中和成品展示出的效果都帶有獨特的地域特色和精神內涵，以及本身有別于其他非遺的獨特魅力。因此，秦繡展館展示設計應該采用多元靈活的展示方式，以此活化空間與展品?？梢酝ㄟ^營造秦繡主題文化氛圍，傳遞秦繡文化內涵，注重地域文化的表達，豐富展示方式，搭建多維度的展示裝備，以互動體驗促進信息傳達，最終實現場所功能效益的最大化。

4.1 營造秦繡主題文化氛圍，傳遞秦繡文化內涵

在設計秦繡主題展館展示空間的過程中，應盡可能突出秦繡主題文化和自身的獨特性，以此吸引更多的游客駐足此地，形成當地城市的地域文化名片。整體應該注意無形展品的展示與有形展品的展示相結合，可以將靜態展示空間和互動展陳裝備開放空間互相穿插，以拉近參觀者與展品之間的心理距離和物理距離。展館可以通過借助墻面、地面營造空間氛圍，伴隨參觀者認知的不斷深入，設置沉浸式、互動式的體驗空間，增強對參觀者多重感官的刺激。例如，可以通過鼓勵參觀者穿戴秦繡服飾參觀，以此拉近與秦繡的物理空間距離;也可以改變原有的展覽方式，通過播放紀錄片，以及改變游客被動的參觀方式，主動參與到空間中，與空間形成良性互動。利用靈活多變的空間布局與展陳方式，整體把握展廳空間節奏，烘托展示主題，讓參觀者能夠更加真實地感受到秦繡文化的魅力;讓其參與到秦繡制作的過程中，達到有效傳播與傳承非遺文化的目的，收到良好的觀展效果。

4.2 注重地域文化的表達

秦繡作為地域民族歷史文化的重要組成部分，自然會有當地地域生活、民俗文化的烙印。當文化脫離本土環境時，必然對文化的原真性造成一定的破壞。因此，在秦繡主題展館展示設計中，在展示相關手工藝內容的同時，應該重現該藝術的原生環境，通過場景復原等方式減少非遺原真性的流失。還可以通過空間、地域風格直接隱喻地域文化。通過空間中的燈光、裝飾、特色展陳等，提取并重組獨特的地域文化符號，以此體現非遺文化特征，使參觀者多感官體驗秦繡文化的發展歷程，獲得情感歸屬，感受地域文化魅力。

4.3 豐富展示方式，搭建多維度展示裝備

改變傳統單一的展陳方式是非遺展館保護非遺文化活態性的重要手段。例如，虛擬效果的呈現就是通過藝術與科技相結合，融入新媒體以此營造多感官情感體驗，用以彌補靜態展陳無法直觀展示原生地的遺憾，可以讓參觀者沉浸其中，直觀感受手工技藝的制作流程。沉浸式、互動性的展陳還可以借助能使情景交互的多媒體設備，將有形的靜態平面的展品立體化、動態化。

4.4 以互動體驗促進信息傳達

秦繡特殊的傳承機制和呈現形式決定了秦繡主題展館應該更加注重場景營造，關注展品展示與參觀者的關系，堅持人的主體性地位。秦繡非遺主題展館在展示方式上應該改變傳統的向參觀者灌輸相關內容的傳播形式，多采取互動體驗、互動展演的方式。通過視覺、聽覺、觸覺等多感官刺激參觀者，以此拉近展品與觀眾的距離，滿足不同參觀群體的情感需求。

5 結語

秦繡非遺展館的建設可以保護秦繡的原真性，在有效保持秦繡活力，保證文化遺產經濟價值的同時，保證秦繡文化可持續發展，進而促進陜西秦繡文化產業和地方旅游業發展。希望本文的研究可以讓國內從事非物質文化遺產保護相關研究的工作者更加重視非遺展館的活態化展示，并且在秦繡文化傳承中與參觀者實現情感連接。立足于非物質文化遺產的原貌，將非遺展館與公共文化場所的功能銜接，在發揮展館空間功能的同時，讓參觀者能夠通過多個角度了解非物質文化遺產，進而達到教育和傳承的目的。

參考文獻：

[1] 李志勇.非物質文化遺產博物館建設理念初探：以南京博物院非遺館為例[J].東南文化，2015（5）：107-112.

[2] 王巨山.非物質文化遺產保護原則辨析：對原真性原則和整體性原則的再認識[J].社會科學輯刊，2008（3）：167-170.

[3] 王彥博.地域文化在展示設計中的營造[J].設計，2018（9）：150-151.

[4] 牛慕青.非物質文化遺產的展示理論研究[D].上海：復旦大學，2013.

[5] 吳云一.新博物館學語境中的當代博物館建筑設計[M].上海：上海人民出版社，2016：97.

[6] 王晉靜.我國非遺博物館展示設計研究芻議[J].美與時代（城市版），2020（10）：84-86.

[7] 董志楊.我國博物館陳列展覽設計分析研究[J].文物鑒定與鑒賞，2019（2）：150.

作者簡介：徐紅蕾（1975—），女，陜西西安人，碩士，副教授，研究方向：藝術設計。

陳鄧鄧（1996—），女，陜西橫山人，碩士在讀，研究方向：設計學。