街頭文化品牌專賣店的概念與設計應用

摘? 要：從街頭文化的概念出發，概括街頭文化的發展沿革與本質特性，對街頭文化品牌專賣店supreme的專項設計進行研究。通過剖析品牌定位與核心元素，從建筑外觀、空間設計、陳列設計、材料表現四個方面進行重點研究，論述街頭文化品牌專賣店設計概念的藝術表達方式，旨在探討凝練文化內涵的設計語言，概括總結成功應用的設計手法，以期對專賣店的設計應用提供一定的參考。

關鍵詞：街頭文化;專賣店;概念;專項設計

基金項目：本文系首都師范大學科德學院教改資助項目研究成果。

街頭文化即嘻哈文化，產生于20世紀六七十年代的美國紐約布朗克斯區。通稱的街頭文化是指說唱、街舞、涂鴉、打碟四大元素以及滑板、街頭籃球、特技單車等街頭藝術形式，因其高超的技術已經成為世界多元文化的重要組成部分。這種亞文化群體內部的語言行為體系有獨特的見面打招呼的方式、手勢和俚語，服飾風格“大而酷”，是該群體身份認同的符號與標志。街頭文化是橫跨時尚、藝術和音樂等流行文化的一部分，為時尚帶來了街頭風格。Supreme在潮牌界樹立了獨特的身份標識和審美，并以小眾文化的身份成功地在時尚界占有了一席之地。Supreme專賣店作為具有獨特的設計內涵和功能擴展的商業類型，在街頭品牌專賣店發展史中獨樹一幟。本文選擇該品牌為研究對象，從室內外空間要素入手，就專賣店的建筑外觀設計與店面設計兩部分對空間設計、陳列設計、材料表現進行重點分析，闡述將街頭文化內涵轉化為專項設計的具體方法，以及提取元素后通過綜合運用來闡釋設計概念、塑造品牌專賣店形象的藝術表現手段。

街頭風格經歷了四個發展時期。（一）1960-1980年的萌芽時期。熱愛冒險的個性設計師們，在服飾中加入滑板服與工裝元素，形成獨特的風格;（二）1980-2000年的黃金時期。街頭文化大爆發。紐約和東京成為全球街頭文化的風向標，品牌專賣店多樣化;（三）2000-2010年的大眾熟知時期。在亞洲經濟發展和明星名人穿著帶動下，街頭文化全球化蔓延，品牌專賣店逐漸被大眾熟知;（四）2010年至今走向大眾時期。張揚的個性風靡于全球年輕群體中，呈現出新的后亞文化色彩。

Supreme以滑板文化起家，1994年在美國紐約創立，這個單詞源于拉丁文的Supremus，即絕對、最強、無與倫比，英文意為最高、至上的。其定位是給滑手穿的服飾品牌，它伴隨著滑板文化和說唱音樂一同成長，自誕生之日便具有屬于那個時代最純正的街頭基因。堅持自身文化的符號性與亞文化獨特的審美原因使得開店數量一貫保持克制的節奏，目前在全球的大城市僅有十二家店鋪。

Supreme專賣店的設計圍繞街頭文化的核心精神，通過各種設計手法詮釋著文化在設計應用中的轉化，彰顯出獨特且可延續的品牌風格。這個獨當一面的潮牌，成功地消解了叛逆，實現了商業與媒體的聯合。對街頭文化的執著和深入的態度，最終體現在被大眾重新認識、推廣和普及的過程中，同時也反映了街頭文化通過設計的手段，影響社會多樣化審美觀的實質。Supreme具有清晰的品牌定位和內在文化。街頭文化從興起到盛行，具有強烈的包容性和建構性特征，設計上遵循在20世紀90年代的亞文化元素中尋找靈感。最初由于對主流社會的抗議使之迅速成為世界各地的青年表達個人態度及與世界展開對話的途徑，至今已經逐漸發展成為全球性的流行文化，具有真實而直接、蘊含著和平與愛的精神內核。而作為街頭文化象征之一的涂鴉，恰恰契合了街頭文化在視覺表現上的風格，它經歷了從原始粗糲的地下走到流行文化的藝術領域之路。涂鴉本身不受場地的限制，不受傳統文化的限制，這種隨心所欲的創造模式，以其個性突出的造型風格、絢麗多變的色彩配置、充滿力度的圖案風格，不僅成為潮牌服裝的常用設計符號之一，而且在專賣店設計中成為設計師的首選設計元素。慣用涂鴉的色與形打破限定的形式感，強調開放式的無定形主義手法，已成為街頭文化的典型符號應用手法。如2019年Supreme曾挑選了紐約一座銀行大樓作為臨時店鋪，而這里正是曾經包括美國涂鴉大師Futura 2000在內的很多紐約街頭藝術家的涂鴉圣地。

街頭文化專賣店與其受眾一樣具有年輕、活潑且追逐時尚、打破常規的特點。街頭文化品牌專賣店的設計概念，反映的是街頭文化在當今社會的延展。街頭文化背景下年輕人所追求的沖撞、流行的時代標簽，也通過專賣店的專項設計得到具體體現。設計概念是設計之魂，統領著各專項設計的表達。設計是一種需要重新提煉文化特質、凸顯設計元素、創造文化價值的創新手段。街頭文化特質在專賣店空間中的具體體現，正是以符號應用的手法去體現街頭文化在設計領域的應用方式。Supreme專賣店設計緊緊抓住了青年群體追求個性、與眾不同、敢于表達自己的心理狀態，將街頭文化的精神內涵與商業空間相融合，再添加街頭元素，從空間實質上營造出街頭文化的氛圍。

專賣店的建筑外觀是品牌形象的承載物之一，也是建立視覺空間關系的序曲和形成空間信息的有效設計方法。最醒目的首先是Supreme的長方形標志設計：大紅色的底配上Futura Heavy Oblique的字體，構成強烈的視覺沖擊，類似警醒的標語和游行用的旗幟口號。這讓人很容易想到美國女性藝術家芭芭拉·克魯格的作品，兩者的本質都是反叛。門頭設計從造型到材質都力求簡約，多用大面積玻璃搭配深色門窗框，櫥窗與門頭造型簡潔，僅利用玻璃的通透體現直觀的利落，最多放個顯示屏，滾動播放著說唱、滑板、拳擊等視頻。此外，常在門頭外立面、立柱、臺階以及正面與側面的墻壁上布滿涂鴉來還原較為真實的滑板環境，旨在通過醒目的涂鴉文化來表明街頭文化品牌的“血統”。如布魯克林店前身是一幢卡車倉庫，直接將斑駁的暖紅磚墻暴露于外，門頭通透使室內空間盡收眼底。這種極簡風格明顯的設計特點是被抑制，以印證近乎沒有的設計方法。同時注重因地制宜，日本的六家店基本每年圣誕節都會將櫥窗噴繪一新，並且自2012年以來，都由藝術家 Sneaker wolf 親自操刀，將經典的圣誕形象以涂鴉風格演繹。正如Sneaker wolf 所說：“這其實并不是一個很官方的合作，一切都源于互相欣賞”。

內部空間設計方面，亞文化概念植入的空間設計具有大膽、個性化的特點，而這挑戰常規和平庸的初衷卻是建立在為真正的客戶群服務的理念之上。由于首家滑板客戶群定位為時尚滑手，鋪了滿場的硬木地板以方便滑手們直接滑進來，這個地面用硬木與水泥的習慣便成為室內裝修風格并保留至今。頂面與立面通常用高挑的天花板及白墻，被地面映襯出較強的工業風，使空間感加強。2004年落成的Supreme 洛杉磯店鋪，內部空間中首次有了滑板碗池。它由膠合板制作而成，被一系列紅色支柱架高，為滑板者提供了足夠的高度，便于在碗池滑行，同時也為下面的試衣間提供了空間。裝修風格與碗池的設立體現了自由的感覺，并以大落地窗和柔適燈光營造出了寬闊的視覺感以及舒適的賣場氛圍。秉承堅持為滑手提供服飾的想法，賣場空間采取分區式管理，一目了然。每個店鋪都利用一面照片墻特別設計了大量具有視覺震撼力的空間界面，這些刺激視覺的界面處理直接影響了人的心理感受，因而對內部空間留下深刻的印象。照片墻由品牌歷年拍攝的滑板照片拼貼而成的，眾多明星與滑手、藝術家都赫然在列。墻面根據需要設計成了彩色，或者是大面積的黑白中跳躍幾塊單色相。滑板區旁邊的大屏幕播放滑板的視頻。這些“形式因素的組合產生了圖像，說明了圖像以形式為基礎，圖像在視覺語言上傳遞的情感，證明了形式與情感表達有著密切的關系”[1]。商品大都貼近墻面，中間特意留出寬敞的空間，常用一組長椅作為休息區。一方面意在讓店鋪的空間盡可能的大一些，方便購買滑板的顧客直接試用。另一方面由于一直走限時限量限購的饑餓營銷方式，每周四以顧客大排長龍聞名。因此，實體店每次出貨量都非常小，一般也不會補貨，造成平時貨品很少的印象。這種空曠感意在提升空間的復合性功能，模糊的流線讓顧客在空間中更加自由。品牌貌似讓位于室內設計，事實上卻是設計圍繞整個品牌的理念在進行：創造特定的空間活動環境。這種空間與人的關系需要為物品觸發誘導人們的精神意識，從而滿足人的個性的要求，正是Supreme特點的體現和象征。

商品陳列方面，簡潔的展架烘托出服裝的陳列感，空曠的空間形式搭配物品，迎合了潮牌店簡時尚的時代風格。貨品多采用重復陳列、對象陳列、系列化陳列、主題陳列等方式。重復陳列的貨品以側掛或者板墻為主要陳列方式，在一定范圍內或不同的陳列面上重復出現，通過反復強調和暗示性的手段，循環放大商品的視覺魅力，加強顧客對商品和品牌的視覺感受，使顧客受到反復的視覺沖擊，從而在感覺和印象上得到多次的強化，達到強烈的訴求效果;對象陳列按照服飾區、飾品區、鞋區和滑板區來突出產品的功能與特點，以加強與顧客的溝通，有助于提高與顧客的親和力，起到引起顧客興趣和好感的作用;系列化陳列將面料、款式相同而顏色不同的服飾組合，加強店鋪的節奏感，通過錯落有致、異中見同的商品組合，使顧客獲得一個全面系統的形象，有利于強化品牌的風格和產品的銷售。Supreme專賣店最值得一提的主題陳列是一大標志性特色，吸引了很多顧客來參觀，在選購商品的同時還可以感受藝術作品的魅力。滑板文化和當代藝術一直以來都有著非常緊密的聯系，藝術家內特·洛曼的卡通彈孔圖案一直出現在Supreme各個店的墻壁上。1997年，Supreme通過和日本原宿品牌的合作迅速紅遍日本，由于積極發展機能性和多元化，使其從單一的滑板品牌成為世界首屈一指的街頭時裝品牌。那時，“職業滑板運動員”已成為受人尊敬的職業。不少滑板大師都身兼藝術家一職，如傳奇滑手兼藝術家的馬克·岡薩雷斯，其富含嘲諷意味且直白幽默的插畫作品，以自由而無拘無束的風格而被廣大潮流愛好者所熟知，自此成為Supreme的長期合作伙伴。其巨大的“天使”雕塑自大阪店亮相后，便成為Supreme多家專賣店空間裝飾的標志性元素，反映出他對藝術“簡單、有趣和熱情”的定義。“天使”雕塑常以藝術裝置的方式安置在店內，單個或呈鳥群狀被懸吊在天花板上。在倫敦店地下的柱子間，亮黃的雕塑萌萌地伸開著雙臂，而巴黎門店的“牧師”雕塑，被照片墻、視頻、滑板包圍，背倚著一根柱子，處境似乎有些尷尬。它們看似很好理解，卻都有一些莫名其妙的違和感，符合“制造混亂和荒謬”這個藝術家給出的相當合理的解釋。

專賣店設計展現更多的是傳遞信息和語言風格，讓人們理解它、認可它并追隨它。而材料的展現，是專賣店空間效果和風格特點的最終結果。單純的形態和色彩要通過一定的設計和材料的運用，才能讓人們知道它的實際意義。Supreme專賣店的設計表達具有一種經典的風范和獨特的情懷，這意味著它的形、色、質還必須通過材料的運用才能完成直觀和直接的表露形式，進而去把握街頭文化的脈搏。這種對綜合材料運用的文化情結，同樣體現著對街頭文化含義方面的認同。材料帶給人以審美愉悅的效果，是需要通過視覺上或者感官上的接觸才能得到的，即視覺質感和觸覺質感。多種材料組合構成的空間形式可以產生不同的空間感。Supreme專賣店的空間感多用各種材料組合，打造兩種風格。其一，常用混凝土搭配不銹鋼、磚墻、噴漆、鏡面和玻璃等材質打造強烈的灰調工業風。如布魯克林店改裝自卡車倉庫，內部磚石墻體被清洗干凈，特意保留了幾十年的油漆層。確切地說，這些材料在使用過程中留下的痕跡是時間的過程，由此制造出歲月的效果。在前部零售區域，增加了混凝土地面和白色混凝土墻體。在商店的后方，墻上覆蓋金屬網將存儲空間遮擋起來，更衣室由黑色厚織物圍合而成，腰線部分飾以白色的涂鴉肌理。膠合板溫暖的米色與冷峻的水泥地面、裸露的磚頭、天頂的鋼管形成具有一定對比意味的質感層次。其二，純白墻面搭配木地板、不銹鋼、玻璃、鏡面和亞克力的通透簡潔空間。如2012年日本在澀谷開設的第三家東京店鋪 ，便采用了極簡設計。天花板和墻都是白色，與淺米的木地面制造出簡潔通透的視覺，更加凸顯了墻體上的彈孔圖案。作為長期合作伙伴的馬克·岡薩雷斯設計的巨大的藍色獅身人面像雕塑，趾高氣揚地臥在店鋪正中央，成為該店的招牌。材料作為專項設計的物質基礎與載體，在質樸中流露出一種克制平衡的精致。綜合材料的運用，豐富了視覺的表達方式和形式的內容，大大提高了人們對Supreme專賣店藝術設計的可視認同。

綜上所述，Supreme專賣店將街頭文化尋求表達的精神特征作為一種設計概念，以豐富多變的設計語言挖掘出它們的象征意義，營造出文化概念表達更深層次的設計語義，運用設計的力量，成功實現了消費者和品牌的對話途徑，增加了文化受眾的品牌認知。

參考文獻：

[1]于立晗.空間的藝術——展示空間設計原理及創意實踐[M].北京：化學工業出版社，2014.

作者簡介：舒鵬，碩士，首都師范大學科德學院講師。研究方向：展示藝術設計造型與材料