審美視域下江南非遺民間剪紙的創新路徑探究

摘? 要：以剪刻鏤空為主要手法的江南民間剪紙作為江南藝術遺產之一，蘊含顯著的“江南元素”，具有典型的江南鄉土文脈和審美特征。江南民間剪紙藝術具有較強的主動適應性，可較好地順應時代語義，實現當代藝術與傳統藝術的連接，開拓江南非遺美學的文化多元路徑。審美視域下江南非遺民間剪紙的創新路徑探究從審美特征的角度出發對江南民間剪紙的創新路徑進行多角度建構，使江南本土文化能夠更加契合不斷更新的當代文化語境，擴大江南造物思想的現代應用范圍和“江南藝術遺產與再造”的影響力。

關鍵詞：江南民間剪紙;審美特征;創新路徑

一、江南民間剪紙歷史沿革文獻概述

江南民間剪紙（或稱刻紙）主要指以滬、寧、杭為中心的環太湖地區的一種在紙上使用薄材鏤空的手法制作的一種傳統工藝美術。江南剪紙不僅是江南地區百姓在民俗生活中自發創造并廣為流傳的民間藝術，也是“魚米之鄉”百姓鄉土生活的一部分。學術界對于剪紙的起源文獻引用最高頻的文史材料為漢代司馬遷《史記·晉世家》、東晉干寶《搜神記》。實際上剪紙的歷史源頭要比西漢還要遠，究竟遠到什么程度，只能依靠推斷來確定[1]。筆者將從江南滬、寧、杭三大地區剪紙的濫觴期、盛行期、鼎盛期三個階段來梳理探究江南民間剪紙的歷史文脈。

（一）江南民間剪紙濫觴期

寧杭地區民間剪紙期可追溯到七千多年前的耙耕農業階段的河姆渡和馬家洪等原始文化遺址[2]，出土的大量史前文物彰顯出江南人驚人的創造力和審美趣味，體現出江南地區工藝美術的繁榮和手工藝的精巧細膩[3]。它們對江南民間剪紙的產生有直接影響，為江南民間剪紙的發展提供了藝術風格、圖案樣式、技術手法等方面的積累[4]。寧杭地區早期剪紙由中原傳入，三國、東晉時期北方人口涌入寧杭地區，中原風俗與當地習俗相融[5]，如重陽糕上插著的各式小彩旗就是寧杭地區的早期剪紙形式[6]。關于滬地剪紙的最早文獻記載為《上海通志》[7]，其始于清乾隆、嘉慶年間，由蘇浙傳入松江府等地區[8]。由此可見，上海剪紙文化是根植于江南文化土壤中的，江南文化是上海文化的底色。

（二）江南民間剪紙盛行期

對于江南剪紙盛行期，各學者所考不一，共識較多的朝代為漢代、隋唐五代（尤指唐朝）時期。自公元105年漢和帝下令推廣良紙（蔡侯紙）到公元220年間，西漢造紙術的發展使以剪刻鏤空為主要手法的剪紙藝術有了易得的物質載體，而經濟的鼎盛、社會的安寧，給民間剪紙的盛行奠定了經濟基礎。

（三）江南民間剪紙鼎盛期

江南剪紙于清代道光年間進入鼎盛期[9]，如晚清甘熙《白下瑣言》就記載著南京剪紙盛況：“笪橋燈市由來已久，正月初魚龍雜沓，有銀花火樹之觀，然皆剪紙為之……五光十色，尤為冠艷。”[10]又如清代《杭州府志》有記：“琳宮梵于宇，剪五色紙形如旗腳，貼于門額?！?/p>

二、江南民間剪紙的審美特征

江南傳統的農節歲時及該地域的風習、信仰和鄉土文脈活動，從根本上決定了江南民間剪紙的裝飾題材和表現形態。不同的表現形式集中地體現了江南民間剪紙藝術的獨特審美特征。筆者將從造型觀、色材渲染、形式規律、符號寓意及意境等角度對江南民間剪紙進行分析和探討。

（一）主觀意向造型觀念美

江南民間剪紙作為特殊的美術品類，有著獨特的主觀意向造型觀念。意象造型的裝飾手法不受物象自然形態的影響，由創作者主觀認定的造型替代物象真實的自然形態[11]。創造者強烈的自主意識，形成了特殊的認知思維和表達方式，從而將淳樸的審美意識和靈活的表現形式相融合，最終升華成為富有個性的江南民間剪紙作品。

創作者在表現不同情感和意象時，會出現美化物象造型的現象，如生肖中的“豬”，以祥和、可愛的形象打破了常理（如圖1）。其次，江南民間剪紙求全求美的造型觀念，使其在二維介質中表現多維時空，如剪魚會剪出魚肚中的小魚（如圖2）。并且，其造型觀念不受透視法限制，如動物身上會長出花（如圖1）。

（二）表象渲染美

在色彩上，江南民間剪紙追求濃重艷麗、對比效果強烈的色彩，一般不考慮物象的自然色，多采用單一色。單一色的應用，源于材料的局限和對質樸的追求，同時也體現了原始的單色崇拜。

在材料上，江南民間剪紙的材料多為剪刀、刻刀和紙。用單一的材料將紙鏤空，創造出具有虛實對比的圖像內容。簡單的材料充分體現了江南民間剪紙的“自娛性”民俗特點，也體現出江南民間剪紙刀工紙韻的樸素美。

（三）規律性形式美

江南民間剪紙常見的規律構圖形式多為均衡對稱式、一點放射式。如圖2的魚就是以魚背作為軸線的，兩側圖案相互呼應，體現出整齊有序之美;如圖3為典型的放射性構圖，以水紋為中心向外放射，上下錯落，給觀者強烈的聚焦動感。

（四）象征性符號寓意美

江南民間剪紙中蘊涵了大量含蓄的寓意，造型符號是寓意的載體。在農耕文化的語境下，人與自然共生的理念使創作者多選取自然物象或超自然物象作為創作題材，在內在和諧的基礎上本著“觀物取象”和“物化創造”的原則，對美的或富有表現價值的部分進行藝術加工，使形象和符號生動融合。筆者將江南民間剪紙造型符號類型簡要分為以下幾類，如表1所示。

（五）生動交融意蘊美

江南民間剪紙浸潤在江南傳統社會語脈與農耕生產方式之中，具有顯著的江南在地文化和元素指向的創作形式，具有其獨特的語言形態、語義信息和超語義信息，無論是從造型元素、形式原理的藝術本體角度，還是從主題、內容等方面都體現了江南地域的風俗、觀念、信仰等文化意蘊。周旭在《中國民間美術概要》也指出：“民間美術與當地物質生產、生活方式密不可分，在創作過程中，因地制宜地利用了當地物質資源，并穩定地在此區域世代流傳，因此民間美術具有鮮明的鄉土文化特征?！盵13]所以，江南民間剪紙通過形式表象的形色渲染與意向符號的寓意相交融，凸顯了江南地域傳統的造物觀和審美意境。

江南民間剪紙具有美善兼容的意蘊美，儒家“美善統一”的審美觀念反映在設計中就是“實用和審美相統一”的原則[14]。江南民間剪紙體現氣氛的同時也具有良好的實用性，同時還體現了積極的生命情調。江南地區的剪紙藝人準確地捕捉到自然界的生命脈動，不管是寧地民間剪紙體現出的“秀中見拙”[15]，杭地民間剪紙體現出的“粗中見秀”，還是滬地民間剪紙呈現出的“細膩溫婉”[16]，都充分體現了生命的節奏與韻律。

三、江南民間剪紙面臨的挑戰

首先，當下的時代背景不利于江南民間剪紙的發展。工業時代的興起，機器生產的迅速普及，日益興盛的商品消費文化，“知識爆炸”的信息化文化……都消減了包含江南民間剪紙在內的傳統手工藝中所蘊含的“靈韻”。同時，國內改革開放進程中帶來的一系列人文環境的變化，更加劇了以剪紙為代表的民間傳統手工藝的日趨貧瘠，并逐漸成為中國民間鄉土藝術可持續發展的桎梏之一。

其次，江南民間剪紙存在閉鎖交流的固化特征。徐藝乙在《論民間美術的特征》一文中指出：“民間美術特征，在其創作傳播等方面又明顯區別于其他美術形式……同時也存在著閉鎖交流的固化特征?！盵17]固化特性能通過該區域傳承下來的固有審美標準，更好地傳承所在區域的社會文化，但又因“傳里不傳外”的傳承封鎖導致創新力度不足、后繼無人等問題。并且，“圖必有意，意必吉祥”的傳統裝飾思想局限了裝飾素材的拓展。在精神生活不斷豐富的當代，除增加可收藏性外，其他用途還需再度探索。

四、江南民間剪紙傳承創新路徑探究

江南民間剪紙作為民間藝術中的鄉土美術作品，除具有明顯的視覺識別性、文化參與性之外，也具備江南審美文化基因、審美功能和藝術價值。并且，江南民間剪紙藝術具有較強的主動適應性，可較好地順應不同時代的語義，進而實現當代藝術與傳統藝術的語境嫁接，開拓江南非遺美學文化的多元路徑。筆者將在江南民間剪紙的傳統手工藝與民間美術大框架的基礎上，對江南民間剪紙的審美特征進行多角度建構，使江南本土文化更契合不斷迭新的當代文化語境，更好地實現江南民間剪紙藝術的當代傳承。

筆者對江南民間剪紙當代建構的多角度創新探索，借鑒臺灣學者何明泉（原臺灣云林科技大學設計學院院長）對傳統手工藝產品本體、制作與使用過程、方式、體驗及工藝場域、氣氛、深層文化內涵等六個方面的總結（見表2），挖掘江南民間剪紙在當代存在的更多審美特征。

（一）江南民間剪紙圖形創新

剪紙圖像的創意方法可以分為以下幾點：

1.對剪紙局部圖案解構、重組、拼貼，可以選用該地域所熟悉的圖案主題并精確定位圖案符號中的“能指”和“所指”，從最能表現物體獨特形式的角度解構、重組，讓觀者通過官能把畫中的各個片段聯系起來，進而通過傳統圖形塑造技巧玩捉迷藏的游戲，讓傳統象征性圖案以全新的形式使觀者產生更多的圖像文化共鳴。如日本藝術家松山智一（Tomokazu Matsuyama，1976-? ）將日本人向神明許愿的傳統吉祥物“鶴”作為作品元素，用自己獨特的審美經驗將編輯過的圖片剪切拼湊，將鶴抽象化運用到自己畫作中形成“故意為之”的美。借助江南元素圖案的解構、重組、替換，可以把具備文化意蘊與古樸氣息的江南文化遺留物運用于當代母題之中。

通過解構、重組與替換的創新手法建構的剪紙新圖案，整體被打散而局部完整，可以較好地將江南民間剪紙作為文化元素進行傳統信息的再次傳導，傳統審美下耳熟能詳的吉祥圖案將以創新的方式帶來別樣的強烈官能震撼，實現在“似是而非”“似與不似”之間的官能愉悅與心理刺激。

2.從二維向三維的置換，是將江南傳統民間剪紙從平面涂飾轉向三維立體空間。三維空間的制造可使剪紙形式的作品內容囊括城市公共空間，如中國藝術家隋建國（1956-）為上海K11定制的蝴蝶雕塑作品。

（二）江南民間剪紙色彩、材質、主題創新

江南民間剪紙色彩多采用單色（紅色）或其他純度較高的顏色。在色彩的創新方面，同樣可以借鑒藝術家松山智一的藝術手法，將熟悉的傳統本土色調和耀眼的熒光色融合，在歡快的彩色畫面上呈現出多樣而矛盾的現代文化氣息，實現色彩文化同質性。

“材美”的中國古代的造物思想，體現了材料對于傳統手工藝品的重要性。江南民間剪紙的媒介多為紙，在材料創新上，將傳統文化元素的視覺圖式放置在新的媒介語脈中，可以彌補傳統形象語言單一、缺乏對比的不足。比如可以采用其他自然原始材料，如藝術家Lorenzo Duran選用自然物媒介——樹葉，藝術家陳粉丸選用自然媒介——皮革，擴大剪紙的視覺差異。藝術家Lorenzo Duran在選用樹葉創作時，保留樹葉材料部分本體，僅對局部進行鏤空雕刻，使剪紙藝術更具個人特色。

江南民間剪紙主題較為單一、固化，同時“圖必有意，意必吉祥”的傳統剪紙語義局限了裝飾主題的拓展。在主題創新上，可以用“頭腦風暴”的方法對江南傳統主題進行二次定義，或大膽采用江南傳統剪紙所避諱的符號元素，擴大江南民間剪紙的主題范圍。如中國藝術家陳粉丸剪紙作品。藝術家陳粉丸的薩滿小人主題形象，靈感來自傳統陜北剪紙中常見的高舉雙手的古老小人形象。陳粉丸將其頭部設計成“開花”狀，寓意從花中長出，并賦予他們名字“小花生”，較好地貼合了當代年輕人的“萌系”主題文化。其次，陳粉丸的《身體碎塊》剪紙作品通過一些人體器官的解剖圖創造出具有治愈效果的人體構成剪紙作品，在給予剪紙主題更多元的面貌的同時詮釋出了剪紙更深層次的內涵。

（三）江南民間剪紙語義創新

剪紙圖像的創意方法可以分為以下幾點：

1.融合交互?！敖换ァ奔唇涣骰樱厦耖g剪紙本就是通過手工藝人使用剪刻工具在紙等媒介下制作的交互藝術作品。工具、媒材、技術多樣性使我們可以以江南民間剪紙為基點，在多維度下進行交流互動，獲得超越原有審美感的官能愉悅性。融入“交互”語義的江南民間剪紙，可以在傳統文化性基礎上，新增極具時代特色的用戶體驗元素。

2.介入公共文化藝術氛圍。傳統江南元素題材的吉祥寓意，能夠直觀體現本土文化氛圍特色。以此為出發點，可以創作體量大、適合放置于城市公共空間、便于營造特定文化氛圍的公共文化藝術作品，從而賦予傳統江南民間剪紙以當代城市公共文化藝術屬性。如筆者在本科期間為無錫梅園設計的公共環境雕塑作品。該系列作品借助具備意向造型與剪影鏤空技法的江南民間剪紙藝術，設計出具有獨特造型語言基礎的公共文化藝術作品。借助無錫吉祥物“阿福”形象進行抽象化、剪紙化，突破人們對無錫“阿?！毙蜗髠鹘y意義上的認知。巧妙地融合“紳士胡須”“領結”“發飾”的外輪剪影，通過剪影鏤空的形式，形成傳統感與現代感交融的當代公共藝術雕塑作品，使其既融藝術于日常生活之中，又彰顯了江南本土情懷。

五、結語

對江南民間剪紙文化審美特征的傳承創新能更好地建構當代剪紙文化，將極具江南地域文化感的剪紙藝術“古體今用”，謀求其在當代的傳承與活化。總體而言，剪紙的當代建構需順應不斷迭新的當代文化語境而不斷更新演繹，需要不斷增添新內容、新技術來擴大江南造物思想的現代應用范圍，以此實現當代藝術與傳統藝術語境的連接，更大程度地發揮“江南藝術遺產與再造”的影響力，以此謀求更深刻的內涵與更高的審美境界。

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作者簡介：崔晶宇，南京師范大學美術學院美術教育專業碩士研究生。