研析鋼琴小品《民間玩具》的音樂元素及其演奏

〔關鍵詞〕汪立三;民族音樂元素;《民間玩具》

一、中國鋼琴音樂中的民族音樂元素

（一）民族音樂元素的概念

音樂元素從本身來看是一個抽象的概念。可以理解為某一首歌曲作品或某一風格的音樂曲風，它對于音樂作品風格來說有決定性的影響。影視、文化、音樂作品等產業對這個概念有所提及和引用。

隨著現代音樂的發展和文化與經濟的繁榮，中國的音樂家與愛樂者開始從民族音樂中尋求靈感，中國鋼琴作品在民族音樂文化元素的影響下，有了其特有的韻律與味道，產生了獨特的鋼琴音響風格。民族音樂元素主要概括為：中國本土的民族音樂中的旋律、調式、和聲以及曲式等。

（二）中國鋼琴音樂作品的民族化

中國音樂家最初就致力于充分展現中國民族特色元素，并通過改編西方藝術作品的方式進行創作。20世紀50年代以后，我國作曲家打破了傳統的音樂作曲模式和傳統音樂的束縛，開始逐步形成非傳統的音樂表達新方式，并用以表達民族音調的旋律。70年代以后，隨著經濟、社會、文化、生活習慣的變遷與發展，藝術作品也日趨呈現出多樣化的發展形態。我國的民族民間音樂充分地展現出了其特有的民族風格和特點，鋼琴藝術的發展也找到了新的方向。這一時期的代表作有：朱踐耳的《翻身的日子》、王建中的《瀏陽河》，以及陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》。

（三）民族音樂元素在中國鋼琴作品中的具體體現

中國民族音樂元素包括：旋律、和聲、曲式、節奏和音色五大方面，這五個方面對中國鋼琴音樂作品的發展產生了重大影響。下文也會從這五個方面出發，來對汪立三的鋼琴小品《民間玩具》進行簡單的分析。

1. 旋律元素

旋律是音樂的基本要素。音樂的內容、風格、體裁以及特征等都是從旋律中表現出來的。在我國的鋼琴作品中，有一部分鋼琴作品的旋律與特征是根據民歌的旋律元素進行改編或移植創作出來的，采用民歌的旋律特征作為創作來源的做法極為多見，具有中國特色的旋律在鋼琴鍵盤上演奏出來也尤為優美動聽。

2. 和聲元素

和聲在音樂作品中同樣具有重要地位，和聲幾乎決定了音樂作品的方向，是音樂作品的核心，擁有凝聚力和感染力。中國的音樂家最先致力于研究西方鋼琴作品中的和聲走向，然后逐漸地研究出了獨具中國特色的民族和聲元素。在20世紀50年代至70年代，中國的音樂家打破了傳統和聲規律的束縛，研究出了一種非傳統的和聲方法。

本文所研究的《他山集》中的《民間玩具》采用了西洋音樂中的重要體裁—— 序曲與賦格，屬于復調音樂作品。

3. 曲式元素

中國傳統的曲式結構復雜多樣、變化多端，包含一段體、綜合體、多段體、循環曲等。鋼琴音樂作品的創作中有各式各樣的曲式結構，而本文所研究的《民間玩具》屬于多段體。

4. 節奏元素

節奏作為音樂元素中的重要組成部分，其作用在于將各個元素進行組織與整合，使音樂作品形成一個有序的統一整體。

本文研究的《民間玩具》中的節奏也相當獨特，快速的等分型十六分音符及其靈巧的八分音符跳音形式充分地表現了民間各種玩具的不同特性，極大地豐富了音樂形象。

5. 音色元素

音色作為一種表現方式，可以模仿不同的意象。印象派音樂對音色的追求尤為細致。例如中國鋼琴作品《百鳥朝鳳》，演奏者必須在鋼琴鍵盤上演奏樂譜中的顫音來表現鳥兒清脆清透的叫聲，因此音色也要求是清脆清透的。再例如本文所要研究的《民間玩具》，作品開頭就意在模仿一只吼叫著的老虎。在藝術作品中，尤其是對演奏者來說，掌握好優美的音色極為重要。作曲家在創作時會有意地在譜面上進行強調，所以演奏者要從指尖上奏出強力度的音色效果，豐富作品的內容，使作品形象化、生動化。

二、《他山集》中《民間玩具》的創作風格

（一）《他山集》簡介

《他山集》是汪立三先生作于1980年的一部復調鋼琴作品。他運用西洋復調音樂中的重要體裁——序曲與賦格，采取最能表現中國風格的民族調式——五聲調式，完成了這部由五首鋼琴小品組成的套曲。這五首帶標題和題詩的序曲與賦格曲分別是：《書法與琴韻》《圖案》《泥土的歌》《民間玩具》《山寨》 。

（二）《民間玩具》中的音樂元素及語匯分析

“你也喜歡布老虎、泥公雞、糖關刀、紙風車嗎？還有那不知疲倦的走馬燈，傻里傻氣的、傻里傻氣的木偶人……?。∧鞘俏彝甑膲??！边@是作品《民間玩具》的題詞。

從題詞中就不難發現，作品中所要描繪的音樂元素其實已經先以文字的形式生動、形象地描繪出來了。作者借用“布老虎”“泥公雞”“糖關刀”“木偶人”“走馬燈”以及“紙風車”等充滿地域特色與民族特色的玩具表征來紀念童年的游戲和玩偶，懷念美好的童年。更重要的是，作者在創作過程中，意圖借用音符、節奏、和聲、語匯來緬懷童年的純真與趣味。這首《民間玩具》在表達內容上稚嫩、童趣、天真、可愛，在創作手法上考究、成熟。單從題詞就能看出這首作品所要表達的是自然質樸的感情、詼諧幽默的韻律、充滿幻想的旋律以及帶有濃郁民族風味的音樂語匯。而要將如此豐富濃郁的情感與思想融入一體并形成一首鋼琴小品，實屬不易，但汪立三先生卻將其描寫得惟妙惟肖。因此，這首鋼琴小品著實是中國鋼琴藝術曲庫中的寶貴佳作，值得深入探索并進行研究。

作品的調式為G角調，由序曲與賦格兩部分組成。

1. 序曲段（第1-71小節）：序曲段詼諧、幽默?？梢苑譃槿齻€階段

第一階段（第1-9小節）：強起，旋律與伴奏聲部由合唱式的短小等分性的十六分音符節奏組成。這一連串的合唱式旋律是以音符環繞的形式先向下級進，后向下跳進，在聽覺上會產生一種終止感。這種突變轉折的寫作手法，能淋漓盡致地表現“布老虎”這一主題的幽默、詼諧之感。

在第四小節上，旋律聲部在高音區出現了小二度音程，這就與伴奏織體在音區上有明顯差別，不僅如此，在音程協和度上也有明顯差異。在節奏安排上，小二度出現后又出現休止符，再加上小二度的音區相對于伴奏聲部來說是一個相當大程度的跳進，因此這個小二度在聽覺上有“揚”起來的視聽效果。作者的第二個音樂形象是“泥公雞”，這些同音的重復與小二度和聲音程可以理解為“泥公雞”的擬聲“咯咯咯咯噠”。而P的力度也可以證實，泥公雞的叫聲相對于布老虎會顯得較為微弱，這就與“布老虎”的形象產生了鮮明的對比。

第二階段（第10-57小節）：這一階段一直以G為主音。伴奏織體與旋律聲部的節奏型一直以等分型的十六分音符交替進行為主。在第一個旋律動機中不難發現，連續的回旋式二度音程級進意在刻畫“走馬燈”的特征。小二度的音響較為單薄，而走馬燈的運行原理是在中間放置一個轉輪，在轉輪下面擺放和點燃一支蠟燭，熱空氣上升時，便引起空氣對流，使其輪子轉動?！白唏R燈”的運行顯得輕巧又動感，因此用流動的小二度生動形象地表現出來。第二個旋律動機可以將其理解為“木偶人”主題。作者在旋律上多次運用連線，描寫了一種活動的持續性和流通感。由于木偶人無法特別流利順暢地做出一系列舞蹈動作，在每個動作轉化的空隙，都會有短暫的停歇。作者抓住了“木偶人”這一最具代表性的特點，并利用這種特別的語匯使音樂更加傳神、動人。

第三階段（第58-71小節）：這一階段以大小調體系和五聲調式相結合的調性形式作為音樂發展的主體。主題“木偶人”具有明顯的五聲調性風格，仿佛幾只木偶人自己在舞蹈著。伴奏聲部則是分解和弦的波音形式，升F使整個旋律充滿了大調色彩，而快速的分解和弦的琶音形式就像一串串風鈴。從音樂的旋律、節奏、音響效果中，我們可以想象出童年玩鬧時的情景：孩子們拿著木偶玩具奔跑，街邊掛著的風鈴隨著微風搖曳發出的清脆歡樂的聲響……這些音樂語匯及元素都以特定的含義表現出了作者孩童時期中國民間的人情風貌，也呈現了作者對美好童年的回憶。

2. 賦格階段（第72-172小節）：這一階段具有三部性特點，此階段的內容主要在發展和強調序曲段落中的部分語匯，也具有詼諧、幽默、充滿活力的特點。

2.1 呈示部（第72-102小節）

2.1.1 引子（第72-79小節）：重復G音，以活潑、輕快的單音跳音形式出現，這個開頭正好對應了序曲段的開頭，這兩段都在重復G音，不同的是改變了織體與重復方式。在這里為八分音符加空拍形式，保留了序曲段的基本情緒，也保留了主音的發展，但是少了序曲段的合唱形式，只有左右手交替的單音。因此，引子在音色上較為清透、單純、簡潔，這也是孩童心靈的最佳映射。

2.1.2 主題（第80-102小節）：主題的發展經過“由簡到繁”的過程，音響效果較為活潑、滑稽。開始多為簡單的單音加點綴形式，到了中間部分，在旋律上增加了一個聲部，最高聲部由跳音形式變為連音，旋律聲部為一個螺旋式進行。而左手聲部也是另一個旋律聲部，一直重復引子的主題動機，左右手相互交替鳴奏旋律。此階段的音樂元素相對于之前變得復雜。仿“木偶人”“泥公雞”“紙風車”“走馬燈”這幾種主題相互交替出現或是一起出現，在音響上是“小高潮”的表現，濃郁的民族風也非常明顯。

2.2 中間部（第103-138小節）

轉為E角調。其中調式有頻繁的離調傾向，降E、降A在旋律中頻繁出現。在材料上，前半部分重復發展了呈示部的后半部分的“小高潮”，唯一有變化的是左手聲部有部分單音改為八度形式，重復又變化發展這種音樂元素意在鞏固和強調主題。后半部分在第110小節達到高潮，隨后變弱，材料上也變成單音的跳音形式，呼應P的情緒。這一階段的音響效果最為突出，旋律較多且復雜，已經逐漸進入高潮，采用雜糅主題的方法，使音樂更加戲劇化。

2.3 再現部（第139-172小節）

調性又逐漸回到主調G角上。從開始的不太強，一直將音樂推到ff，直到第145小節推向高潮。旋律聲部一直保持八度的跳進形式，伴奏織體出現特殊音型——以三和弦級進的三連音形式，再配合升高八度的八度和聲音程，徹底形成高潮段落。隨后逐漸改變旋律、伴奏織體與強度，音樂逐漸平靜下來。到第170小節又變為單音形式，仿佛作者做了一場關于童年的夢，而夢境也逐漸消失。

三、《他山集》之《民間玩具》的演奏研析

（一）同音的快速重復

《民間玩具》整首曲風快速、活潑、輕巧、清晰，因此擁有干凈的觸鍵技巧和靈巧的手指運動是極為重要的。作品一開始即合唱形式的等分型十六分音符的進行作為動機發展，如下圖：

這看似簡單的單音，實際上包含許多技術要點與難點。首先，快速的十六分音符的重復增加了技術的難度，因此演奏者必須采用輪指的方式演奏。演奏者可以根據自身手指條件采用4321或321的指法進行演奏。在演奏時，必須使音響效果干凈，具有顆粒性，節奏也要均勻整齊。演奏者可以想象拍皮球的感覺，將力氣更多地發揮在手腕處，并學會放松手腕，減少胳膊的力量，主要采取手指尖觸鍵，為保持整齊和均勻感要保持手腕的平衡，幅度要小。演奏者要先慢練，穩定節奏后，方可加快。

（二）連續的分解和弦

分解和弦在鋼琴作品中是很常見的一種寫作手法，在鋼琴演奏中也是一種必須掌握的技巧?？v觀鋼琴演奏中的各種難點與技巧，分解和弦的練習往往容易被演奏者忽視。要彈出等分又清晰的分解和弦，演奏者必須下功夫。在作品中，序曲段的結尾部分出現了大篇幅的分解和弦，一開始是作為伴奏織體出現，結尾處又轉化為合唱式的左右手同時進行，這就增加了演奏者的演奏難度。如下圖：

首先，要找準和弦音的位置。因為每拍的間隔很短暫，因此要熟記和弦的位置;其次，因為是分解和弦，所以要輪換用到一、二、三、四指，相對于其他3個指頭來說四指是比較弱的。為了追求分解音的每個音都穩定，實現等分的音響效果，要先慢練，先將每一個音用同等的力量流暢地彈出來，再慢慢增加速度，以達到流暢、清晰的效果。最后，要重視手腕與手臂的作用。持續的分解和弦不僅要靠靈巧的手指，還有由手臂帶動手腕，再將力量傳給指尖，用指尖彈奏出干凈、連貫、清晰的分解和弦。

（三）歌唱性的八度旋律

作曲家往往喜歡用八度來展現演奏者的技術，也用來體現作品的完整。但是八度音型通常用在伴奏聲部，達到聲音更飽滿、音響更扎實的效果。

由于一指和五指的伸張，對于手小的人會有一定的手腕肌肉緊張感，這種緊張感應該控制在合理范圍內，如過分緊繃則無法繼續演奏下去。因此，演奏者在練習時可以想象自己伸手去拿東西的狀態，其他手指稍微彎曲并離開鍵盤，在下鍵的時候將力氣均勻地用在一指與五指上;掌關節要呈自然放松的狀態，手腕與手掌保持基本的統一平面或是稍微高于手掌的高度，肘關節自然下垂、不外翻，運用手臂的重量來演奏八度，會給演奏者帶來動作上的慣性，并從慣性中減輕技術的難度，這才是彈奏八度的合理姿勢。

圓滑而平穩的歌唱性演奏的旋律是連貫的，并且帶有連線。但是八度與八度之間缺乏音的聯系，因此彈奏出來是斷奏的效果，如何彈奏出圓滑平穩而又連貫的八度是八度技巧中的另一個難點。如下圖：

這一練習的要點是在準確地演奏八度的同時，將手指始終貼在鍵盤，手掌與指尖應該保持積極的演奏狀態，但下鍵要慢，速度要均勻，聲音要柔和。手腕帶動手臂是很重要的，要感覺手腕手臂同時帶動手指，呈畫外半圓的形態，只有手指、手腕、手臂同時運動、同時協作，將力氣最后傳送到鍵盤上，再加上干凈又恰到好處的踏板，就能將連線演繹得淋漓盡致。

四、結語

汪立三是我國著名的作曲家、音樂家、音樂教育家，其鋼琴創作不僅為中國鋼琴音樂提供了寶貴的經驗，也為中國傳統民族音樂的發展做出了自己的貢獻。

《民間玩具》這首鋼琴小品的演奏需要技巧與情感的融合，演奏者要想完美地演奏該作品，就必須要磨練樂曲中的技術難點，并且正確地理解音樂風格，做到技術與情感的兼并。

學習鋼琴的演奏技術是為了更好地表現音樂，技術運用必須要服從于音樂作品的創作風格，只有技術和風格相結合才能演奏出優美、動聽的好作品。

參考文獻

①張春霞：《汪立三鋼琴作品〈他山集〉的美學研究》，天津音樂學院碩士學位論文，2016年。

②劉茂松：《汪立三五部鋼琴作品和聲技法研究》，山東師范大學碩士學位論文，2014年。

③鄭遠：《二十世紀下半葉中國鋼琴音樂創作初探》，福建師范大學碩士學位論文，2006年。

作者簡介

商亞格，湖北藝術職業學院助教，研究方向為鋼琴教育。

責任編輯 任麗姝