探析舒伯特晚期三首鋼琴奏鳴曲的重屬和弦

〔關鍵詞〕舒伯特;鋼琴奏鳴曲;重屬和弦

在以主調音樂為主的古典主義和浪漫主義音樂作品中，和聲不僅被賦予了豐富音色、推動旋律、發展樂思的作用，而且也被賦予呈示調式、鞏固調式以及轉換調式的功能意義。作為和聲學這門學科中重要的知識點之一 ——重屬和弦在上述作用和功能上都顯現出自己獨具一格的意義和內涵。那什么是重屬和弦呢？重屬即重復的、雙重的屬，屬表示屬功能。這樣，重屬和弦也可以理解屬和弦的屬和弦。重屬和弦是調式五級的副屬和弦，即屬和弦的屬和弦。此時的調式屬和弦具有了臨時主和弦作用，而重屬和弦則有了屬和弦作用，這樣，就出現了離調進行，其對于主調的不穩定性反向襯托出主調的穩定性。其帶來的和聲上的新穎色彩及其強烈的解決傾向動力，豐富了音樂作品的表現力，成為音樂創作的重要手法①。

重屬和弦在性質上分為重屬三和弦、重屬七和弦、重屬導三和弦、重屬導七和弦。因此，其在形式上有三和弦和七和弦兩種，即大三和弦、減三和弦、大小七和弦、減小七和弦以及減減七和弦。此外，為了追求更為強烈的和聲效果以及解決幅度和傾向性，將屬調的二級音（即主調六級音）降低變化半音，如此便可以得到含有增六度、減四度的重屬變和弦。其中，以降低三音的重屬導六和弦、降低五音的重屬三四和弦、降低三音的重屬五六和弦最為常見。誠然，無論是重屬和弦的原位還是轉位，原形還是變形，重屬和弦的作用無非是潤色旋律，豐富色彩，轉換調式調性以及為旋律發展提供動力。

一、舒伯特晚期三首鋼琴奏鳴曲的概述

奧地利作曲家舒伯特處于古典和浪漫兩大音樂潮流之交的時期，其作品既顯現出古典主義音樂的成熟和穩重，又有對個人情感、社會變革的人文關懷和彰顯。舒伯特共創作了22首鋼琴奏鳴曲（大部分并未完成），但其天才的藝術歌曲創作掩蓋了鋼琴奏鳴曲的光輝。

對于舒伯特鋼琴奏鳴曲的編目，現行西方音樂學界基本上都是根據奧地利著名編目學家奧托·埃迪希·多伊奇對舒伯特作品及相關資料的搜集與整理而來，以作品號D.9開頭進行標記舒伯特晚期作品（1826年至1828年）。舒伯特晚期三首鋼琴奏鳴曲分別是《c小調鋼琴奏鳴曲》（D.958）、《A大調鋼琴奏鳴曲》（D.959）以及《降 B大調鋼琴奏鳴曲》（D.960）。三首奏鳴曲均由四個樂章構成，也均于1828年創作，即舒伯特去世這一年。在這三首作品中，相較于前輩們而言，舒伯特在和聲運用上既有傳統手法的弘揚和延續，又有其個性特質的展現和張揚。

二、舒伯特晚期三首鋼琴奏鳴曲重屬和弦的預備和解決

經過幾百年大量作曲家，特別是古典主義、浪漫主義大師們的藝術實踐，和弦的預備和解決已經形成了具有和聲學學科屬性的常見寫法，亦或是作曲規律。重屬和弦的預備和解決是和聲學上重要的技法和理論問題之一，它為和弦序列的排列、和聲語匯的編配以及作品結構的展開、結束都提供了較為新穎的音樂色彩和處理手法②。舒伯特晚期三首鋼琴奏鳴曲重屬和弦的預備和解決既有同時代的共同特點，又具有自身特殊個性。

（一）下屬功能和弦預備，解決到屬功能和弦

在《c小調鋼琴奏鳴曲》（D.958）第一樂章呈示部結束部的第94小節處，舒伯特用非常規手法做預備，即在降E大調中采用離調到二級的副屬三和弦作重屬七和弦的預備和弦，隨后解決到屬七和弦。隨后四小節和前面第93、94小節低聲部都做升高下屬音處理，并立刻解決到屬音，強調了向屬調離調的色彩。詳見下面譜例所示：

再如在該首作品第二柔板樂章的呈示段主題中，第5小節處用降A大調的下屬六級九和弦做預備，引出第6小節的重屬七和弦，隨后解決到調式的屬三和弦。其具體解決方式延續傳統方式進行，即低音（調式屬音）以屬準備方式持續進行，三音級進二度解決，五音、七音作下行級進二度解決，從而彰顯出自然、圓潤的離調色彩。詳見下面譜例所示：

（二）下屬功能和弦預備，解決到主功能和弦

在《c小調鋼琴奏鳴曲》（D.958）第一樂章中第61、62小節處，舒伯特用降E大調的二級七和弦第一轉位形式做預備，引出重屬七和弦第一轉位。此種和弦引入在理論上而言，屬于同級二級和弦引入，只需對調式下屬音升高變化半音處理即可。隨后，在下小節解決到主和弦，其解決方法嚴格遵循根音、三音級進上行二度，五音級進下行二度，七音保持解決到主和弦。詳見下面譜例所示：

在《降B大調鋼琴奏鳴曲》（D.960）第一樂章第33小節，以降B大調的降低二級、六級音的下屬功能和弦，采用左右手四個十六分音符快速進行的方式引出降三音重屬導六和弦，且此變和弦連續采用三連音節奏而延續兩小節，解決到第35小節最后一拍的主和弦。因前面旋律中一直采用降B大調的降低二級、六級音，調式偏向于轉到降G大調，故而在第35小節第四拍及其后面小節采用屬持續手法，強化并鞏固降B大調的調性。詳見下面譜例所示：

（三）屬功能和弦預備，解決到屬功能和弦

在《A大調鋼琴奏鳴曲》（D.959）第一樂章中第33小節第三拍處，用A大調屬四六和弦做預備，引出第四拍的重屬二和弦，隨即解決到34小節處的屬六和弦。值得注意的是，第33小節第一二拍連續用下屬二級的副屬五六和弦作前導和弦，意外解決到屬六和弦，此種技法最大可能地保留了聲部進行的平穩進行。如此，音樂在波瀾不驚的同時，由于連續副屬和重屬和弦的離調作用，也顯得不乏動力，而且更有魅力。詳見下面譜例所示：

此外，在《降B大調鋼琴奏鳴曲》（D.960）第四樂章第100小節，用屬功能組的K四六和弦以及屬五六和弦做預備，隨后的第101、102小節處連續運用重屬七和弦和重屬五六和弦，最后解決到第102小節后一拍的屬六和弦上。此種手法在隨后本樂章的20小節內都在持續使用，形成統一完整意義上的集體離調色彩。詳見下面譜例所示：

舒伯特在其晚期三首鋼琴奏鳴曲中，除了上述幾類重屬和弦的預備和解決方式之外，還有屬和弦做預備，解決到K四六;主和弦做預備，解決到主和弦;以及解決到下屬功能和弦做阻礙解決等手法。由上所述可知，舒伯特在其晚期三首鋼琴奏鳴曲中，重屬和弦的預備和解決方式不拘泥于某一種方式方法，而是重點考慮到旋律進行、聲部配合、色彩裝飾、調式調性安排以及音樂內涵等因素。

三、舒伯特晚期三首鋼琴奏鳴曲重屬和弦形態

舒伯特晚期三首鋼琴奏鳴曲重屬和弦形態不僅有常見的原位、轉位重屬和弦，更有對重屬變和弦的廣泛應用，顯現出舒伯特處于音樂風格變革之交時代的創作思維和特征。重屬變和弦即降低或升高屬調二級音（主調六級音）的屬功能和弦，其中以降低二級音最為常見。如此，即可得到含有增六度和減三度、增五度和減四度兩隊不協和和弦。因而其音響色彩更為尖銳、刺激，離調屬性更為飽滿，同時其解決傾向也更為強烈。

下面兩行譜例所示分別是以C大調、a小調為例的重屬三和弦、重屬七和弦以及重屬導三和弦、重屬導七和弦的變體原位形式。當然，重屬變和弦和其原型一樣，都可以做轉位處理。

從對大量經典作品的研究和分析可知，運用最為廣泛的重屬變和弦分別是降三音的重屬導六和弦、降五音的重屬五六和弦以及降三音的重屬導五六和弦。

（一）《c小調鋼琴奏鳴曲》（D.958）重屬變和弦（增六和弦）的運用

在本首奏鳴曲第一樂章第25小節，在左手c小調的主持續和十六分音符的流動下，右手在中聲區做類似于切分效果的演奏。舒伯特在此處使用的是降三音的重屬導六和弦。有趣的是作曲家在隨后小節的解決處理上頗費心機，既可以看作為解決到主三和弦，又可以視為意外解決到下屬六級七和弦。如若從前面旋律發展規律而言，小節第一拍強拍都可視為倚音性質的和弦外音，這樣，此處的重屬變和弦當理解為解決到主三和弦而更為妥當和正確。詳見下面譜例所示：

（二）《A大調鋼琴奏鳴曲》（D.959）重屬變和弦（增六和弦）的運用

在該作品第二樂章第116、117小節處，旋律經過一系列轉調后在升c小調上陳述。左手在主音持續和快速的三十二分音符流動基礎上，右手也是三十二分音符流動的級進上行音階式旋律，且隨著力度的逐漸增強，降三音重屬導三和弦被激進的如洪流一般的旋律一帶而過，直至作品的第122小節主和弦，才稍有停頓。隨后舒伯特將上述慷慨激昂的音流忽然截停：連續降低音區的右手級進旋律，以及左手下行線性進行，表達出一種歇斯底里的亢奮后的沉思和安靜。這也正好符合舒伯特靦腆、敏感外表下包裹著的那顆崇尚自由、激情的年輕的心。詳見下面譜例所示：

（三）《降B大調鋼琴奏鳴曲》（D.960）重屬變和弦（增六和弦）的運用

在作品第二樂章首部結尾處，舒伯特在第34、38小節連續用升c小調降五音重屬五六和弦，且沒有常規解決到屬功能和弦，而是聲部平穩地過渡到二級五六和弦，再到屬和弦、主和弦，作完全終止進行，從而使得和聲飽滿、功能完備。詳見下面譜例所示：

結語

偉大的作曲家通過自己天才的創作和富有勇于突破精神的藝術實踐，在和聲編配常規手法的基礎上，努力追尋異樣的和弦色彩，發揮并采用離調、轉調思維，將和聲推向脫離七個守調性質和弦，從而創造出重屬、副屬和弦。并在此基礎上，通過降低三音、五音而得到增六度的重屬變和弦，更加在渲染音響色彩、調式調性轉換、旋律發展動力以及表述特定樂思等方面具有重要作用。因而，重屬和弦在作品音色意義上具有強烈的調色板意義和功能。

愛德華·W.薩義德在其著作《論晚期風格》中寫道：“任何風格，首先都是會涉及到藝術家與他或她自己的時代、歷史時期、社會和前輩們的關系。”③舒伯特處于古典主義與浪漫主義之交，前輩們的經典作品對重屬和弦的實際應用為其指明了藝術方向，而舒伯特在重屬和弦上的藝術實踐也為后來者提供了借鑒。

此文系基金項目“凱里學院藝術碩士專項課題《舒伯特鋼琴奏鳴曲重屬和弦研究》”研究成果。

參考文獻

①何家國：《貝多芬鋼琴奏鳴曲中重屬和弦運用研究》，《戲劇之家》，2018年，第8期。

②何家國：《貝多芬鋼琴奏鳴曲中重屬和弦的預備與解決》，《藝術評鑒》，2017年7月，第3頁。

③〔美〕愛德華·W.薩義德，閻嘉譯：《論晚期風格》，上海：三聯書店，2009年。

作者簡介

覃艷，凱里學院講師，研究方向為高校音樂教育教學及民族音樂學。

責任編輯 任麗姝