畫舞合一，青綠千載

宋雨霜

〔關鍵詞〕《千里江山圖》;舞蹈詩劇;《只此青綠》;文化自信

引語

舞蹈詩劇《只此青綠》（選段）驚艷出場，被評為2022 年央視春晚全場最佳。該劇生動地還原了北宋名畫《千里江山圖》，講述18 歲少年畫家王希孟的傳奇故事。這場以舞繪山河的創意演出，如詩如畫，令人拍手叫絕。

《只此青綠》由被譽為“舞壇雙子星”的周莉亞、韓真共同編導，故宮博物院、人民網股份有限公司、中國東方演藝集團有限公司、域上和美文化發展有限公司聯合出品。該劇為“慶祝中國共產黨成立100 周年舞臺藝術精品工程”重點扶持作品，一經演出便火爆全國。

《只此青綠》火爆的秘訣在于以古典文學的敘事方式、傳統藝術的當代表達、意念的流動構建起全劇的精神世界，通過人物的虛實交錯、情感的古今交融，將悠遠綿長的傳統文化意象賦予了無限的生命力，構筑起全新的藝術審美空間。自2021 年8 月在國家大劇院首次“展卷”以來，《只此青綠》在上海、蘇州、廣州、深圳等16個城市演出50余場，獲得人氣口碑雙豐收。

一、《只此青綠》作品概述

《只此青綠》是舞蹈版的《千里江山圖》，一群女孩身著青綠長裙，以青綠色服飾，展現蒼翠蔥郁之山，近則呈綠，遠則呈青。《只此青綠》的創作靈感來源于《千里江山圖》，該畫由北宋畫家王希孟在18 歲時用半年時間畫成。《千里江山圖》為大青綠設色絹本畫作，縱51.5 厘米，橫1191.5 厘米。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓臺殿閣、各種人物布局井然有序。不同于黑白色調的水墨畫，該畫因用石青石綠色的礦物質顏料繪成而得名，絢麗的青綠色調交織描繪著千里江山的錦繡恢宏。

畫作給予舞蹈創作者靈感，舞蹈給予畫作新的生命力。朱光潛提出，詩人和藝術家尋求靈感，往往不在自己“本行”的范圍之內而走到別種藝術范圍里去。把靜態的畫用動態的舞蹈表現出來，如何表現畫作中的文化內涵與無限神韻就成為創作的難點。經過辛苦的思索，編導周莉亞、韓真給出了答案。整個舞蹈詩劇以展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫等篇章為綱目，講述一位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以展卷人視角，再現《千里江山圖》創作過程的故事。展卷人在打開這幅畫的瞬間，走進了畫中遨游，他的精神世界與畫者王希孟的世界在時空交錯中相逢，兩個時空暗含著“我中有你，你中有我”的內心邏輯。觀眾跟隨展卷人“入畫”，感受王希孟創作過程中的悲與喜。時空交錯的敘事結構，既讓舞蹈詩劇的敘事性與戲劇性得到滿足，也讓觀眾跟隨舞者穿越時空，看到一幅名畫生成背后的故事。

除了主角王希孟、展卷人、青綠外，劇中還有篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等，他們的出現豐富了詩劇的人物形象，增強了敘事表達和戲劇性，同時也把一幅畫形成所需的文化元素呈現出來。正是有了宋代文化藝術發展的高度，正是有了這些工藝人，才有了這位天才少年所作的《千里江山圖》。旋轉的舞臺上，篆刻人、織絹人等時而獨立勞作，時而與王希孟互動群舞。通過舞臺化的呈現，中國傳統文化技藝得到展現，讓觀眾一覽文化之美，既是對古代工藝匠人的致敬，也是對現代文物研究者、傳承者的致敬，正是他們日復一日平凡中的堅守，才讓中華文化生生不息。

二、《只此青綠》韻味探析

《只此青綠》一出，無人不嘆絕，無人不說美。該劇被盛贊還原宋風雅韻，可謂如詩如畫、韻味無窮。創作者將畫舞合一，將畫之韻味轉化為舞蹈韻味，實現一種全新的藝術風格。

宋代文學家范溫曾言“有余意之謂韻”。“韻”作為美學范疇，最早是用來形容音樂的，比如韻律。不過自魏晉時期起，“韻”逐漸拓展為一種品評人物和書畫的詞匯。《世說新語》里有“風韻”“神韻”等評語，謝赫提出的“六法”里，首先就是“氣韻生動”。相比前代，宋代之“韻”不但在審美內涵方面有了豐富和深化，而且還以最高美感形態成為文藝創作和批評的最高標準 。《只此青綠》作為讓人感到余韻無窮的作品，這份韻味體現在如下四個方面。

其一，韻之在形，演員的沉浸式創作與完美演繹是韻之基礎。結合畫作的內涵，舞蹈整體風格是綿而不斷、剛柔并濟。為了展現宋女瘦削而輕盈的特點，編導周莉亞、韓真特意挑選體形消瘦、肩膀窄薄的女性演員。排練時，她們努力模仿各種宋畫、宋史里的女子姿態，尋找體態上的宋人氣韻，盡力呈現宋女肩瘦削、體下沉的柔弱之美。舞蹈演員張翰在劇中扮演王希孟，為了把畫家對藝術的那份赤誠和執著呈現出來，他專門請了老師學畫《千里江山圖》，從白描到上色再到點染，一步步學、一步步畫。舞者從沉浸式體驗里收獲誠意和敬畏，因此才能在舞臺上呈現出少年畫家的意氣風發與才情無限。

其二，韻之在容，高聳如峰的發髻與宋代特色妝容令人見之忘俗。演員們高高的發髻，被稱為“青峰髻”，寓意遠山疊翠中的層層山峰。青峰髻下現美顏，《只此青綠》的古風妝容讓人眼前一亮。演員們沒有濃妝艷抹而是露出原有相貌，她們的妝容不浮夸，朱唇遠山眉，柔美中且帶幾分颯爽之意。高高的發髻配搭古風妝容，演員們呈現出清冷疏離感，又不乏典雅大氣。身姿俯仰之間，定格青綠千載;儀態動靜相稱，聆聽歷史的聲音。

其三，韻之在衣，衣袂飄飄間盡顯宋代風華。宋服崇尚淡雅文靜，風格也趨于修長、簡約，色彩上更偏向顏色飽和度低的色系，追求人與衣相協調。返璞歸真式的沉靜內斂，將自然氣韻融入服飾中，照進人內心深處對于山水自然的向往。《只此青綠》的服裝造型設計強調宋代崇尚的清瘦感，手部的袖子疊搭在一起猶如山巒起伏，裙型是將襦纏繞至腰間，其層疊感也形成了山巒之勢，與古畫中的青山輝映。長裙舞者，一舉手一投足，輕甩水袖，時而端莊沉靜，時而鏗鏘有力，豪放吐納之間，盡顯山水層巒。

其四，韻之在聲，起伏婉轉的配樂動人心弦。《只此青綠》的配樂古風悠揚，在貼合敘事背景的同時跟隨場景不斷變換，鏗鏘有力的鼓點、深情悠揚的琴簫，充分展現了中國傳統器樂之美。叔本華提出：“音樂并不像其他藝術那樣表現出理念，或者說，表現出意欲客體化的級別，而是要直接表現意欲本身，所以由此可以解釋為何音樂直接作用于聽者的意欲，亦即直接作用于聽眾的感覺和情緒，在頃刻之間就能加強，甚至改變聽眾的情緒。”音樂作為劇中語言的一部分，每一個音符都調動著觀眾最深處對傳統文化的感情。從舒緩到激昂，再到讓人感慨落淚的寬廣。很多觀眾反饋，劇目尾聲一段扣人心扉，當《千里江山圖》展出時，展卷人與王希孟雖隔桌案，卻深深凝望。弦樂響起，臺上演員情緒如泉水欲涌，觀眾也不由感到情隨心動、余味無窮。

三、青綠的色彩表達與形象分析

青綠為色，是《千里江山圖》穿越千年仍璀璨奪目的精華所在。王希孟以少年的熱情奔放與絕世才情大膽地揮毫潑墨，以青綠施重彩，賦予千里江山無限風韻，繪制絕世青綠山水畫作。繪畫是靜態的，舞蹈是動態的，從顏色之青綠到舞態之青綠，考量著創作者的藝術想象力。按照《千里江山圖》的成形邏輯，《只此青綠》七個篇章在舞臺上所使用的顏色從清淡一直到濃重，自然過渡逐漸形成了青綠的色彩。

青綠為人，是該劇的核心符號。擔任《只此青綠》文博顧問的故宮博物院書畫部研究館員王中旭，曾分享過給《千里江山圖》拍照的往事，當光線漸暗，畫上的青綠色就會散發出寶石般的光芒。這一發現啟迪了編導們，或許青綠正是那把開啟畫家精神世界的鑰匙。正如叔本華提出的“欣賞一部優美的作品需要敏感的心靈，而理解思想性的作品則需要思考的頭腦”，編導們以敏感的心靈和非凡的藝術想象力、深邃的頭腦把青綠這一抽象對象物質化、可感化，決定把青綠一色擬人化。青綠就像《千里江山圖》的靈魂，也成了劇中唯一一個抽象的、寫意的角色。編導專門為青綠設計了“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等一系列唯美至極的造型動作，再現“心中若能容丘壑，下筆方能匯山河”。舞出來的青綠之冷冽、高貴、深邃，正是《千里江山圖》內含的氣質和魂魄。

青綠作為劇中純寫意的角色，就像《千里江山圖》有一種青綠顏色的氣魄，演繹的時候需要打開想象力。舞蹈不僅表現女人的柔美，也表現出了大氣磅礴的一面，這代表著中國傳統文化的沉淀，更是文化自信的一種體現。正如趙毅衡提出的，符號是帶有意義的感知。青綠既是舞蹈詩劇創作的靈感來源，又是貫穿始終的核心人物，具有豐富的符號學意義。

四、文藝跨界融合的創新之作

《只此青綠》很好地做到了守正創新，引領文化審美。紅星新聞特約評論員易之認為，《只此青綠》之所以開拓了文藝新境界，重要原因是對《千里江山圖》進行了意境還原。傳世畫作設色之精妙、構圖之磅礴、意蘊之豐厚，已經提供了相當成熟的藝術母本，舞蹈詩劇對圖畫意境幾乎進行了一比一再現，很自然地共享了圖畫的審美層次。

如果說守正是藝術創作的固本所在，那么《只此青綠》推陳出新的舉措與精益求精的態度也是其成功不可或缺的元素。《只此青綠》運用通感，突破人的思維定式，深化藝術思維，化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界。從《千里江山圖》到《只此青綠》，舞與畫之間是一場穿越時空的對話，一場創意十足的藝術通感，一山一水，一動一靜莫不韻味無限，令人為之傾倒。比如舞蹈動作和演員神態，極大地淡化了情緒，重點體現東方式的內斂與溫婉。高聳的發髻與青綠暈染的服飾，也是對層巒疊嶂的象征性表達，這些都讓人眼前一亮。主創團隊也非常敬業，從首演到巡演，一直收集觀眾反饋，進行修改和調整，并表示“沒有最終的版本，只有最好的版本”。正是這種精雕細刻的功夫，才讓舞臺上收獲動人心魄的表演效果。

文藝不是無情物，唯有真情最動人。縱觀《只此青綠》的創作背景與過程，都洋溢著濃濃的情意，是當代文藝工作者對待創作的熱情，是國人對傳統文化無以言表的真情。《只此青綠》宛如一首由色彩、時空和意象交匯而成的絕美詩篇，以高雅的藝術氣質，留下了濃墨重彩的一筆。

《只此青綠》是文博與表演藝術的連線，是藝術跨界融合的典范。讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來——這已經成為當下的共識。文物是增強文化自信的重要資源，讀懂古老文物與現代人之間的情感連接，做好傳承與創新，還有漫長的道路需要走。

結語

青綠，是千古不變的一抹亮色，是流傳不息的文藝精神，是越發堅定的文化自信。舞蹈詩劇《只此青綠》作為一場美學盛宴，是對傳統文化的深耕和弘揚，是中華美學的完美呈現，更是文化自信的生動體現。本文從形態、儀容、配樂和服飾等方面分析了《只此青綠》的韻味特征，對其敘事結構、人物設置進行評述，重點探析了青綠這一色彩表達和形象內涵。總結出意境還原和守正創新是其取得成功的關鍵所在，這一創新舉措也將為文藝跨界融合指明了新方向。