中國治愈系插畫本土化特征與藝術風格研究

倪龍嬌

摘 要：讀圖時代，面對社會快速發展帶來的各種心理問題，治愈系插畫以其有力的治愈力具有廣闊的應用空間，理應得到重視。通過概念解讀，文章認為治愈系插畫是通過解讀與聯想等形式引發觀賞者的藝術想象，使其身心放松、壓力釋放，實現治愈功能。同時，基于對中國“治愈系”插畫本土化特征的探討，文章還認為中國的插畫師們已經由早期借鑒逐漸向本土化過渡，正在努力探尋著治愈系插畫的本土化發展之路，中國的治愈系插畫在主題內容、題材、情節設計、人物形象塑造以及藝術語言運用等方面都展現出了中國傳統文化特征。

關鍵詞：插畫;治愈系;本土化;特征;風格

中圖分類號：J222.2? 文獻標識碼：A ?文章編號：

1672-1101（2022）02-0063-05

Research on Localization Characteristics and Artistic Styles of Chinese Healing Illustration

NI Longjiao

（School of Fine Arts and Design，Huainan Normal University，Huainan，Anhui 232038，China）

Abstract： With the rapid development of the economy and increasing competition，In the era of picture reading， facing the various psychological problems brought about by the rapid development of society， the healing illustration has a broad application spacewith its powerful healing power，Should be taken seriously.depression and anxiety no longer the preserve of the “vulnerable”，but a common mental state， how to help individuals release stress， relieve their bodies and soothe the nerves conveniently and effectively has become a social issue that deserves our consideration.On the strength of conceptual interpretation， the paper aims to argue that healing illustration is a form of art triggering the viewer′s artistic imagination through interpretation and association to achieve the goal of healing.Meanwhile， based on discussions of the localization characteristics of Chinese healing illustration， the paper also indicates that Chinese illustrators have realized the transition from “borrowing” to “localization” and are exploring the localization of healing illustration.In a word， Chinese healing illustrations are showing their traits of traditional Chinese culture in terms of theme， genre， plot design， image-shaping and use of artistic language.

Key words：illustration; healing; localization; characteristics; style

21世紀，人類已經進入網絡信息時代，在愈發便捷的互聯網技術的推動下，人們的閱讀方式發生了改變，電子終端閱讀成為越來越多人的首選。在此背景下，傳統繪本與新興互聯網技術相融合，在本體、作者、內容、營銷等方面呈現出新的形態與發展趨勢[1]，繪本藝術形式逐漸得到年輕人青睞。而作為繪本的一部分內容，插畫藝術本身具有的使人身心愉悅的指導性心理意象，在心理學研究者的重視下，漸漸成為舒緩身心、釋放情緒和壓力的重要手段之一。2012 年，當“治愈系”成為國內網絡熱搜詞匯之后，一批插畫師主動或被動地參與到治愈系插畫的創作實踐中。治愈系插畫作為一種新型的藝術形式，逐漸成為眾多插畫類型的一個分支。

一、 “治愈系”概念及其本土化認知

“治愈系”概念普遍認為來自于 20 世紀 90 年代末的日本。面對生活節奏加快、生活壓力過大等問題，致力于能夠撫慰人們心靈、緩解人們壓力的日本治愈系文化應運而生。最初，“治愈系”概念只是在音樂界和演藝界使用，主要是指節奏舒緩、輕松的曲調和讓人感到內心平靜、舒暢的演員與藝人。隨著社會問題的不斷轉化，這一概念由點向面不斷拓展，“治愈”一詞逐漸向社會文化的各個領域滲透，如文學、動漫、美術等領域。當前，日本的治愈系文化已經發展成熟，形成了一個完整的文化體系，帶動了音樂、電影、動漫、文學等領域的發展。作為繪本文化的一部分，插畫藝術也受到治愈系的極大影響，逐漸形成了治愈系插畫。現在，人們一般把能夠讓人產生安定感和釋放感，具有撫慰心靈、凈化情緒功能的人或物稱之為治愈系，其典型特征就是擁有溫暖、撫慰、舒緩、滿足等情緒。

我國21世紀初期開始對“治愈系”概念有所認知，但一開始并未能得到國內學術界的重視，也沒有受到大眾的廣泛認可，治愈系在中國只是零星出現。直到2012年，北京日報出版社出版了被稱為“國內首部全面解讀日本治愈文化的暖心力作”的《完全治愈系》[2]，對日本的治愈系文化進行了詳細介紹，國內才開始對治愈系有了一定程度的系統了解。隨著《大魚海棠》《從你的全世界路過》《超能陸戰隊》等動畫電影的熱播，治愈系在我國逐漸升溫，學者關于治愈系的研究也開始漸漸深入。

杰拉爾德·D·奧斯特在《繪畫心理評估與治療》中系統地介紹了繪畫療法的功能與臨床應用[3]，治愈系插畫就屬于美術治療范疇。國內藝術治療研究學者孟沛欣認為，藝術治療“從狹義上來講，是以繪畫藝術（Fine Arts）為主的視覺藝術形式在心理領域中充當介質時的作用過程”[4]。在視覺藝術形式中，創作者與觀賞者之間的情感共鳴，所產生的心理關聯表現出藝術的治愈性特征。

當下，在快節奏的工作與生活狀態下，人們已經難有閑暇時間慢慢品味文字，讀圖已然成為一種習慣，各種商業插畫、繪本作品、藝術海報等成為人們日常閱讀的首要選擇。生活、工作與學習中存在的多重壓力帶來諸多問題，糾結于心，難以緩解，導致抑郁、焦慮漸成一種普遍心態，此時人們迫切需要一種能夠慢慢將自己焦躁的心靈從各種困擾中解脫出來的舒緩方式，因而日常接觸較多、具有治愈介質的插畫作品便自然而然地進入了人們視野。盡管學術界對于“什么樣的插畫作品才可以稱為治愈系插畫”并沒有定論，但已經普遍認同治愈系插畫是一種藝術治療的重要媒介。很多時候，當人處于孤獨狀態或產生情緒困惑、障礙時，僅僅依靠言語是很難達到預期安慰效果的，尤其是當個體進行自我療傷時，盡管缺少語言的交流，但隨著筆尖的滑動，繪本或者說插畫不經意間轉化為釋放和宣泄各種不良情緒的載體，形成了對自己的一種精神理療。同樣，作為觀賞者，當他所接觸畫面的主題、內容、色調、構圖等觸動了其內心某種情緒時，他可能不自覺地會有一絲感動或者說感悟，進而達到對某種困擾的釋懷，有效地減緩了心理壓力。從這個角度來說，創作者利用視覺語言實現了與欣賞者之間的心靈碰撞與交融。插畫師 Lost7 喜歡將收集到的不同人群的各種情緒定格在自己的畫里，雖然歷經都市的繁華與忙碌，畫中的“我”卻是那樣的寧靜與安詳。如他的作品《GOOD NIGHT》[5] 晚安系列，畫面內容就是我們每個人的日常寫照，熟悉的場景、日常的事件，但細膩的筆觸里卻充滿故事感，使每天勞碌的我們身心放松，寧靜中卻又富余治愈的力量。獨生子女沒有兄弟姐妹，缺少同齡玩伴，還要在父母、爺爺、奶奶的呵護下成長，渴望自由自在的孤獨感蔓延在這一代孩子中。郭婧的繪本作品《獨生小孩》[6]將這種孤獨以夢境的形式展現出來，一位胖乎乎的小姑娘游走于自己的精神世界中，穿梭于變幻莫測的云朵之上，呈現出安靜、祥和、溫暖的效果。欣賞者從畫面中仿佛看到了自己，渴望自由、掙脫束縛之情感共鳴油然而生。

由此可見，治愈系插畫不同于普通意義的插畫，它不僅具有審美功能，而且創作過程更關注于作品背后的心靈成長，將繪畫與心理關聯在一起，通過視覺傳達使觀賞者的情緒得到穩定。治愈系插畫是視覺和心理感悟的融合，通過視覺語言實現情感信息的準確傳達，達到溫暖人心、凈化心靈的效果。治愈系插畫的治愈性依附于人的情緒和感覺的存在，這種心境因人而異，因時而異，因地而異。悲傷時看，得到安慰;閑暇時看，能修補自己心靈上的缺陷。這類插畫作品能夠給人更加直觀的視覺體驗，通過解讀與聯想等形式引發觀賞者的藝術想象，或快樂，或憂傷，在這個安全的想象空間內，使欣賞者身心放松、心情愉悅，壓力得到釋放。

綜上所述，關于治愈系插畫，主要是指插畫創作者或觀賞者，通過主題內容、構圖形式、色彩變化、人物造型等，在感知中完成主客體角色置換，喚醒人們內心世界的審美體驗，在不斷的滿足與平衡中，逐漸緩解人的負面情緒進而達到精神上的愉悅和心靈上的安慰，最終使情緒的傷痛或身體的傷痛得到治愈的插畫作品。所以，在治愈系插畫作品中，不全是陽光、積極的畫面，也有郁暗、消極的畫面。

二、中國治愈系插畫的本土化特征

治愈系文化作為一種外來文化，自引進之際始終在影響著中國治愈系插畫風格的形成。同時，在插畫藝術全球化發展背景下，我國的插畫藝術創作者們在引進、借鑒外來治愈系文化的同時，亦在努力探尋著自身的藝術發展之路，治愈系插畫的本土化意識逐漸萌醒。

（一） 基于中國傳統文化的情感共鳴

治愈系插畫的功能是通過視覺系統影響欣賞者的心理實現的，因而欣賞者眼中畫面的形式、內容就顯得極為重要。在治愈系插畫的內容選擇方面，中華優秀傳統文化自然會成為插畫師們創作靈感的主要來源之一，并在本土插畫師們的創作實踐中，完美地實現了中華優秀傳統文化與現代時尚生活內涵的緊密融合。傳統圖騰文化、服飾文化、建筑文化和美食文化等元素與現代插畫藝術的結合，也即優秀傳統文化與現代藝術精華的融合，更容易引起欣賞者的情感共鳴，實現抑郁、焦慮等負面情緒的緩釋，甚至治愈功能。人們對親情的共同堅守，對家園的共同熱愛，構成了中華民族傳統文化的精神內核，并凝聚成為炎黃子孫的共同價值追求[7]，對家的眷戀與堅守構成了中國人固有的歸屬感。中國插畫師的藝術創作實踐深深地體現了這一點。如朱成梁先生的《團圓》插畫[8]，作品利用民間藝術的形象、色彩、語言等元素描繪出了中華民族春節時期萬家團圓的景象。徽派建筑、大紅燈籠、春聯、餃子等特有的中國元素融入畫面之中，傳統風俗加上作者對于兒童時期特有的心理情感的表達，一幅濃郁的父女情畫面，觀賞者在見證感人親情的同時也被喚起難忘的童年回憶。同時，該作品中所體現的父愛，對全世界來說又是一個共性的情感，所以它必然會引起國內外觀賞者的共鳴。而近年來國潮風格的興盛，也體現了本土化的插畫師對中華優秀傳統文化精髓的青睞。倪傳婧的作品就將中國元素，如井底之蛙、猴子撈月等中國歷史傳說或典故完美地融入到插畫藝術中，創作出了極具中國風味的插畫作品。

（二） 圖文并茂藝術形式的延伸

插畫，中國俗稱插圖。無論是唐代的佛經插圖，還是明清時期的版畫藝術，圖像與文字并存的方式已然成為中國傳統插畫藝術的一大特征。隨著“讀圖時代”的來臨，藝術性與商業性并存的插畫藝術得到了越來越多年輕人的青睞。

中國插畫師的創作借用傳統的插圖功能，表述自己的生活感悟，圖像本身的敘事功能加上文字表述，使我們能更好地解讀和品味作品。治愈系插畫中短小凝練的文字表述，不僅是人與人之間交流的符號載體，更是圖畫的延伸，蘊含著大量值得深深品味的視覺信息，易于引發欣賞者豐富的情感共鳴。如寂地的《我的路》[9]系列作品，一個個小故事講述著對親情、愛情、友情的生活感悟。作品色彩具有強烈感染力，所配文字溫暖而憂傷，絢爛的畫面和簡短的文字，讓欣賞者感受到的不僅有自己經歷的喜喜悲悲，還有親情、愛情、友情的細膩、美好。再如幾米的作品，通常沒有固定的主角和形象，同一頁上出現的兩幅圖畫，有時運用極大的色彩反差，顯得極不協調，圖像敘事上似乎也絲毫找不到兩者之間的關聯度，具有較大跳躍性。但如果我們借助于作品中“碎片化”和“符號化”的圖像和文字去仔細品味，心中總有一絲對都市生活的體悟，或苦澀、憂郁，或感動、撫慰，在感悟作者內心世界的審美體驗中構建起自我審美理想。

（三） 詼諧幽默的審美體驗

如前所述，治愈系插畫的特點就在于它更加關注人們的情緒與心理，通過審美體驗去打動欣賞者的內心情懷，進而使其放下各種不如意，實現解壓、靜心的作用。因而，畫面構圖巧妙、故事情節有趣、文字策劃俏皮、色彩對比鮮明、表現手法豐富的詼諧幽默的插畫，更易于使人感到有趣、開心和愉悅，無疑能給欣賞者帶來更多這方面的體驗。中國現代漫畫事業的先驅豐子愷先生深受大家的喜愛，他以詼諧、幽默的藝術手法創作了許多感人至深的插畫作品。寥寥數筆，人們的日常喜怒哀樂，尖銳復雜的社會問題，便展現在一幅幅充滿趣味的畫面上。欣賞者從畫面感受到的不僅是淡淡的愁緒，還有暖暖的溫情，顯示出豐子愷先生對人生的深層感悟和思考。

三、中國治愈系插畫的藝術風格

治愈系插畫主要有三大體系： 一是日本體系。從溫馨動漫到清新田園，從溫暖治愈到淳樸親切，既有源于日常人與事的，也有童話般故事情節的，風格多樣。二是韓國體系。主人翁通常被設定為形象夸張、可愛的小動物或小孩，畫面色彩簡潔明亮，畫風清新。三是歐美體系。在崇尚獨立、樂觀、勇敢的背景下，歐美插畫家樂于根據個人喜好創作賦予了個人主義的插畫作品，以獲得具有共同興趣愛好者的共鳴。

中國的插畫師隊伍是在全球化插畫體系的影響下發展起來的，因此在藝術手法和藝術風格上同以上三個體系存在著一定關聯度，但由于世界觀、人生觀、文化修養、審美趣味以及生活閱歷等方面存在差異性，中國插畫師的藝術創作在主題內容敘述、題材選定、情節設計、人物形象塑造以及藝術語言運用等方面均呈現出獨特的中國文化特征。

（一） 唯美主義風格

唯美主義風格是中國治愈系插畫中較為常見的藝術風格。“天人合一”是中國美學思想的基礎，追求人與自然的和諧統一，在藝術上構成了既彰顯主體又趨于和諧的心理訴求，在審美意識上形成了追求意境美的心理理想，表現在中國傳統藝術特征上，便是強調寫意性和抒情性。

唯美主義風格插畫，體現著插畫師對中國傳統繪畫藝術和審美意識的現代傳承。近年來，傳統工筆繪畫技法備受創作者青睞，被廣泛運用于現代插畫作品中，呈現出了新的藝術價值。唯美主義風格插畫強調超越生活的純粹美，追求形式上的美感，通過平面裝飾性的藝術處理，營造出一種人們追求理想事物的唯美意境。例如唯美主義少女形象，清新脫俗、色調柔和，在人物角色刻畫上，從妝容到著裝，從人物到場景，無不給人唯美時尚的感覺。張苡諾的插畫作品，將仙氣十足的在水伊人設置在荷田間、穿行于樹林中、站在鹿身旁…… 插畫作品成為她的一種情緒表達。當想念朋友時，當感嘆愛情時，寧靜的氛圍，細膩的情感，忽略情節和色彩，朦朧優雅，滲透著淡淡的意境美，帶有治愈的感受和力量。

（二） 簡約主義風格

“虛實相生，無畫處皆成妙境” [10]。作為中國傳統繪畫形式美中的重要表現方法，“留白”這種表現手法也被廣泛應用到治愈系插畫創作中。簡潔空靈的畫面不是主題內容的刪減，而是構思上的高度凝練，簡約的畫面組合能夠給人情理之中、意料之外、豁然開朗的感受。現代人的生活觀念悄然而變，在快節奏的生活方式里，回歸自然的呼聲越來越大，開門見山、簡潔明了、坦白直率更容易為大眾接受，這些變化使得簡約主義有了更廣闊的空間。造型和構圖上適當的留白，給人無限的遐想空間;色彩統一又略有變化，給人平靜如水的視覺感知。如慕容引刀的《我就是刀刀》[11]，通過一只養在心里的狗的視角，去看待生活中的安寧、憂郁、天真、感恩、無奈與期待。畫面構圖中，不同形象的小狗刀刀，簡短而富有哲理的語句，僅此而已，卻能讓欣賞者在會心一笑的瞬間感受到一絲溫暖。

（三） 超現實主義風格

超現實主義風格插畫形式上更為重視新技巧，內容上注重表現內心世界的傳達，通過現實與夢幻之間的自由轉換、理想與現實的碰撞融合，帶給欣賞者以無限的想象空間和思考空間。這種風格需要更多心靈的觸碰。

幾米作為超現實主義插畫畫家的代表人物，更加關注于現代人內心深處不為人知的隱痛、孤獨、困頓與壓抑，善于將都市人的心聲轉化為詩意的文字和明麗的畫面。因此，他的作品具有隱喻性，敘事表意中具有一種超然、朦朧的感覺，委婉含蓄的繪畫語言給人以無限的思考空間。童年的天真與成人的冷靜、現實與夢幻元素的綜合運用等都在他的作品中得到了高度的融合，觀賞者在產生心理認知的同時找到了屬于自己的那份體悟，最終得到一種溫暖的撫慰。

（四）混搭主義風格

治愈系插畫的混搭主義風格是指通過尋求要素之間的融合性，將不同的文化、生活狀態、藝術形式等元素組合、重構、混搭，塑造出一種溫馨和諧的氛圍，撫慰人們的心靈。如傳統民間文化與現代文化的混搭、現實生活與童話世界的混搭、數碼技術與手繪藝術的混搭等。

數字化技術在改變了我們的生活方式、認知能力的同時，也給我們帶來了新的美學表達方式。如插畫師良根將數碼技術與手繪藝術風格進行混搭，所有的作品基本上都是先純手繪完成，再在電腦上進行數字化處理。其作品使用明麗的色彩、細膩的線條、自然的筆觸表現著普通人生活中的街頭小攤、家庭聚餐、新年大掃除等日常行為，畫面總體洋溢著懷舊的年代感，顯得質樸而有溫情。插畫師鹵貓則運用現代插畫手法創作了傳統的二十四節氣圖，畫面中充滿溫暖的童趣、自由的想象以及生動的色彩，清新的畫風帶著欣賞者一起感受著二十四節氣的文化內涵。

21世紀，人類已經逐步跨入讀圖時代。面對社會快速發展帶來的各種心理問題，治愈系插畫以其有力的治愈力在日常生活、工作中具有廣闊的應用空間和應用價值，治療性也應得到足夠的認知和重視。在多元文化的碰撞下，中國治愈系插畫本土化的發展需要更加專業化、規范化，在創作內容、藝術風格等方面需要不斷凝練民族特色和中華優秀傳統文化內涵。總之，治愈系插畫是具有審美性、藝術性、精神治療性為一體的藝術表現形式，而治愈系插畫慰藉心靈作用、治愈功能的達成，需要藝術家和心理學家的共同參與。

參考文獻：

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[7] 齊泓鑫.在親情團聚中積蓄更大力量[EB/OL].（2017-01-27） [2021-12-10].http：//www.cnr.cn/sxpd/sx/20170127/t20170127_523538355.shtml.

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[責任編輯：吳曉紅]