中國商業藝術的“古風”意識源溯

摘要：中國“古風”商業藝術在當下越發成熟，但其歷史研究相對薄弱。“古風”意識的萌芽可以追溯到19世紀中后期的上海，其成熟是一個歷史積累的過程，大致可概括為四個時期。厘清這一進程，有利于“古風”商業藝術的進一步發展，也有助于中國古典文化、美學在商業藝術中的傳承和融合。文章主要對商業藝術中的“古風”創作思想，即“古風”意識的發展進程進行分析，以供參考。

關鍵詞：商業藝術;古風;“古風”意識

中圖分類號：J120.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-00-03

1 萌芽時期

商業藝術在我國進入了高速發展階段，經過漫長的演變，形成了一種具有極強中國風格的商業藝術類型，被稱為“古風”。在藝術表現上，其吸收了日本和美國商業藝術的創作技術和手法;在風格韻味上，與中國傳統元素、傳統藝術思想等進行融合，但又與其存在一定差異。本文試圖探討中國商業藝術風格走向中隱含的“古風”創作理念的形成過程。但由于“古風”商業藝術的門類極為豐富，本文僅從與其密切相關的插畫、動漫、游戲、網絡文學中來挖掘這種創作意識的溯源。

從宏觀歷史來看，插畫應該是最早的商業藝術門類。中國插畫藝術和西方插畫藝術的發展歷史都非常悠久。我國的插畫可以追溯到簡牘時代，如1988年出土于連云港市尹灣漢墓的簡牘《神龜占》，“是一枚中間繪有一只‘神龜的木牘”[1]。紙本插畫多見于敦煌遺書、佛教經典等。西方的插畫藝術同樣多見于宗教典籍。文章討論的“古風”創作意識，主要是指現當代的商業藝術，其源于西方的商業化進程，中國的商業藝術也嵌套其中。

中國商業藝術的“古風”意識的萌芽最早可追溯至19世紀中后期的上海。上海作為通商口岸，較早開始了都市化進程，隨著西方資本主義國家的經濟入侵，被迫開啟了現代商業的進程，并且產生了互動影響。中國的商業藝術面向的領域十分廣泛，如煙盒包裝、月份牌、電影海報、報紙、書刊等。在此背景下，當時的商業藝術家開始嘗試將中國傳統的繪畫藝術、工藝美術與西方商業藝術進行融合，比如月份牌廣告畫上出現的古典仕女形象就是一個典型例子。“月份牌畫家代表杭稚英在鄭曼陀開創的擦筆水彩畫技法的基礎上，進一步加強明暗處理的寫實效果，注重環境色影響下的固有色的表現，將中西方繪畫風格融于一體，學習西方繪畫的同時最大限度地發揮了中國繪畫的民族風格。”[2]當然，月份牌的成功不能局限于藝術風格創新的視角，也是當時商業藝術基于民族審美意識的一種選擇。但無論如何，中國商業藝術中最早的“古風”意識，在這個時候就已經產生了。

到了20世紀40年代，此時動畫中的“古風”意識也開始萌芽。幾乎與美國迪士尼動畫《白雪公主》同步，1941年中國最早的動畫電影長片——萬籟鳴導演的《鐵扇公主》上映。《鐵扇公主》選材自中國古典神話，在人物和環境塑造上運用了很多中國傳統元素，從中可以感受到“古風”意識的萌芽，也為新中國成立后美術片的發展定下了基調，如在《大鬧天宮》中，這種“古風”意識就得以完全釋放。可以說，中國從一開始引入西方的插畫、動畫、電影、廣告等商業藝術形式，就試圖探索和表達中國的題材或物象，“古風”意識已醞釀在其中了。這樣一個綜合的歷史過程就是中國商業藝術“古風”意識的萌芽時期[3]。

2 提出與確立

20世紀50年代至80年代，可以說是中國大眾文藝（非商業藝術）“古風”意識真正提出與確立的時期。從當時的動畫藝術和連環畫藝術來看，雖然這兩個領域的發展并不完全同步，但是其為當下“古風”商業藝術的發展打下了很好的基礎。

從動畫領域來看，如果非要給中國商業藝術中“古風”創作意識的提出尋找一個明確的時間節點，應該將目光投向新中國成立之后的動畫（當時稱“美術片”）領域。1956年，上海美術電影制片廠的作品《驕傲的將軍》廣受社會好評，獲得了極大的成功。1957年，廠長特偉先生提出“‘探民族風格之路的口號，足足影響了中國動畫創作近40年，形成了一套具有中國特色的動畫風格”[4]，真正開啟了中國民族風格動畫片的歷程。之后，上海美術電影制片廠創作了大量具有民族風格的動畫作品，如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》等。這些作品因在國際上頻頻斬獲大獎，產生了巨大的影響力，且上海美術電影制片廠的老一輩藝術家在國際上被稱為“中國學派”，到了20世紀80年代，“中國學派”已經發展出多樣、成熟的動畫風格，如水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等。尤其是水墨動畫，積累了諸多精品，如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等。雖然上海美術電影制片廠在20世紀90年代逐漸沒落，但在當下通過數字技術模擬的水墨動畫如《桃花源記》等，仍然很難在藝術水準上超越其創作的經典作品。可以說，正是這30年的積累促使中國動畫的“古風”意識得以真正確立，并為當下商業藝術創作提供了極富價值的借鑒和指導資料。

從連環畫的發展來看，在此30年間，藝術家們創作了海量古典藝術風格的連環畫作品。與動畫類似，其在內容主題和表現技法上，與古典藝術進行了深度融合。如王叔暉先生創作的連環畫《西廂記》《孔雀東南飛》，主要運用了中國傳統工筆畫的繪制方式，其繪制的人物造型優美，色彩典雅。程十發創作的《畫皮》則運用傳統水墨寫意手法來表現意蘊。這些作品藝術造詣極高，具有很強的古意感，可以說是連環畫創作中“古風”意識的有益嘗試。

值得注意的是，即便是在當下，表現本國的文化故事、神話形象，以及表達古代的優秀思想觀念，依然深深地熔鑄在中國藝術家的創作意識中。中國藝術家對中國古典文化的渴求和追尋，是“古風”意識一直延續和嘗試的重要動力所在。20世紀50年代至80年代，如此大規模的“古風”意識的藝術創作實踐，可以看作“古風”意識的真正確立時期，為后來“古風”商業藝術的發展起到了很好的鋪墊作用，并提供了大量經驗。

3 衰落與轉化

20世紀80年代之后，歐美、日本的插畫、動畫大量涌入中國，對中國前30年自我發展所形成的體系及風貌產生了很大的沖擊。30年探索實踐所建立的動畫、連環畫體系的連貫性被打斷，面對日本、歐美動漫的競爭，本土動畫、連環畫市場迅速萎縮，基本處于一種崩潰的狀態。從連環畫產業的一組數字來看，1985年出版3018種，發行8.16億冊，而1991年僅出版350種左右，發行降至幾百萬冊。到了1995年，在書店已經很難再見到連環畫了，與此同時，日本漫畫的國內市場占有率已達90%以上，成為中小學生的唯一選擇[5]。20世紀80年代后期到90年代前期，無論是插畫、動畫、漫畫還是連環畫，很多研究者都把這一時期稱為衰落的十年。

面對西方商業藝術的強勁沖擊，國內藝術領域不得不做出新的變化和改革，去對接商業市場，去學習外來商業藝術運行模式。第一，在國家政策上，1995年中宣部和新聞出版署制定了“中國兒童動畫出版工程”，即在兩三年內建立5個動畫出版基地，出版15套大型兒童動畫圖書，創立5個兒童動畫刊物。第二，在這個階段，“古風”意識的發展實際上并沒有中斷，開始向成熟的日本、美國的動漫學習，并進行融合嘗試，動畫電影《寶蓮燈》就是這一時期較為矚目的作品。

此外，這一時期游戲的發展值得注意。1990年，臺灣大宇資訊公司發布了第一款中國風RPG游戲《軒轅劍》。就“古風”意識而言，這部作品的影響是極為深遠的，開啟了游戲的古風時代。另如1997年西山居制作的ARPG單機游戲《劍俠情緣》，其從構思階段就以表現“古風”為主題思路。隨著網游時代的到來，2003年西山居推出了《劍俠情緣網絡版》，從這一案例可以窺見中國的網絡游戲從一開始就與“古風”分不開。這也為游戲產業中“古風”創作意識在2000年之后的成熟奠定了基調，從宣傳海報、游戲畫面中，都可以直觀看到“古風”意識的傳承、演化和成熟。游戲的出現為“古風”意識的復興提供了多維支撐，如資金、技術、市場和觀念等。同時，游戲的綜合性影響域較廣，可以帶動插畫、動畫、網絡文學、流行音樂等的發展。還需要注意的是，20世紀90年代，大量商業藝術家開始學習歐美、日本的創作技法，為此后“古風”商業藝術的成熟提供了基本的人才儲備。

4 再立和復興

2000年之后，中國商業藝術開始崛起。商業藝術創作中的“古風”意識也在這一個階段迅速成熟。其主要受三個因素的影響：中國互聯網產業的迅速發展、文化產業鏈的形成和中國傳統文化教育的復興。

互聯網的迅速發展為文化產業的發展提供了巨大的助推動力，基于互聯網的文化產業迅速成型。網絡文學在此時期迅速發展，形成了巨大產業集群，如起點中文網、磨鐵文學、晉江文學城、瀟湘書院等規模迅速壯大。中國互聯網絡信息中心（CNNIC）第49次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，“截至2021年12月，我國網絡文學用戶規模達5.02億”。網文讀者中年輕用戶居多，根據中國社會科學院發布的《2021中國網絡文學發展研究報告》可知，“2021年，閱文旗下起點讀書APP新增用戶95后占比超60%”。

網絡文學為純內容創作，為“古風”意識的確立提供了原始的內容載體。網絡文學創造了大量新的主題類型，如玄幻小說、武俠小說、修仙小說、歷史穿越小說等。這些主題的內容創作是一個借古迎新的過程，即在借鑒古典題材、武俠題材的基礎上，與互聯網的流行文化融合，迅速占領市場。根據《2019—2020年度網絡文學IP影視劇改編潛力評估報告》，2018—2019年度網絡文學IP改編影視劇用戶評論滿意度Top12的作品中，有10部與“古風”相關，其中歷史題材3部、仙俠題材3部、古代言情題材3部、玄幻題材1部。

網絡文學的十年積淀為當下“古風”商業藝術的爆發提供了基礎的內容前提。如2003年蕭鼎的《誅仙》、2006年海宴的《瑯琊榜》、2007年月關的《回到明朝當王爺》、2012年管平潮根據游戲改編的《仙劍奇俠傳》等網絡文學作品，當下已經成為“80后”“90后”的情懷和記憶，深深地影響了一代年輕人。此外，從20世紀90年代開始，我國的商業藝術家學習外來的商業藝術的運行模式和技術積累，為本土商業題材內容的表現提供了人才儲備和技術基礎，至此，商業藝術的本土文化根基開始生長。

以網絡文學為內容基礎的“古風”作品迅速占領大眾文化市場，與之關聯的其他商業藝術產業鏈開始形成，主要的相關領域包括網絡游戲產業、動漫產業、影視產業、文化產品產業、實體書產業等。文化產業鏈的形成是“古風”商業藝術崛起的最直接原因，其為“古風”作品的發展提供了市場支撐，為“古風”意識的確立提供了一片成長發展的沃土。在這一背景下，各類商業藝術已經不以獨立的商業形式存在，產業鏈促進了文化產業領域內部的深度融合。如當下比較成功的產業鏈IP《魔道祖師》，是2016年在晉江文學城完結的網絡文學小說。2017年《魔道祖師》漫畫版上線，2018年《魔道祖師》動畫版上線，2020年由《魔道祖師》改編的網劇《陳情令》上線，相關的游戲也有多款，從網絡小說到各種文化產品的衍生不計其數。產業鏈的集群效應，促使這一文化IP迅速拓展。基于文化產業鏈，內容創作中的“古風”意識得以確立和成熟。《2019—2020年度網絡文學IP影視劇改編潛力評估報告》顯示，2019年、2020年兩個年度的網文IP拉動下游文化產業總產值累計超過1萬億元[6]。

正是基于前期的嘗試，“古風”插畫才能在當下較快地發展成熟，形成多樣的風格。從宏觀視域上看，“古風”正在成為一種類型，與日本插畫、歐洲插畫、美國插畫類似，開始成為一種創作中既定的模式和流程。如插畫家貓君大白的《花間美人：古風CG插畫技法》，為古風插畫的創作規范了一套詳細的流程。由此可見，“古風”意識已成為當下諸多插畫家的一種自覺意識，并涌現了大量優秀的古風插畫家，如貓君大白、大蔥君、夏小鱘、松風、文娜等。

5 結語

20世紀90年代受到外來文化沖擊之后，當時的行業藝術家已經基于“古風”意識開始與商業插畫藝術進行融合嘗試，2000年之后，實現了“古風”意識的商業作品形成集群效應，促使包含“古風”意識的作品被大眾接受，并形成了巨大的市場受眾群體，至此，“古風”意識再次確立。縱觀這一發展過程，“古風”意識實際上經歷了從產生、確立、困惑到再生的一個階段。

參考文獻：

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[2] 林家治.民國商業美術史[M].上海：上海美術出版社，2008：7.

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[4] 孫立軍.中國動畫史[M].北京：商務印書館，2008：66.

[5] 張雨露.中西方早期手抄本插圖比較研究[D].杭州：中國美術學院，2010.

[6] 霍楷，朱加瑩.優秀傳統文化中的美育觀及其在教學實踐中的應用[J].湖南包裝，2022（1）：183-185.

作者簡介：朱亮（1989—），男，山東濰坊人，碩士，講師，研究方向：數字藝術設計。

基金項目：本論文為2018年度湖南省教育廳課題“從古風數字藝術探中國古典美學意象的當代轉化”成果，項目編號：18C1061