服裝表演藝術中舞臺美術設計探析

摘要：結合實際情況來看，當今社會，服裝表演藝術不僅是服飾文化體系的重要組成部分，還是現階段開展服飾文化傳播工作的主要方式。伴隨著我國服裝產業的發展，服裝表演藝術也迎來全新的發展機遇，在此背景下，舞臺美術設計工作的開展能夠進一步促進服裝表演藝術的發展。基于此，文章針對服裝表演藝術中舞臺美術設計進行綜合分析，希望能夠對相關工作的開展產生一定的助益。

關鍵詞：服裝表演藝術;舞臺美術設計;策略

中圖分類號：TS942.2;J813 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）17-00-03

根據我國服裝表演藝術的發展現狀來看，服裝表演藝術是在服裝商業的基礎上延伸出來的一種藝術類型，其具有十分明顯的市場屬性和文化屬性，而舞臺美術設計工作的開展能夠讓服裝表演藝術風格更加多樣，同時為其表演效果的強化提供更充分的保障。結合實際情況來看，在落實服裝表演藝術活動時，高質量的舞臺美術設計能夠進一步提升人們對服裝表演藝術的關注度。此外，舞臺美術設計能夠將空間藝術與時間藝術有機結合起來，進而在全面增強服裝表演藝術美感的過程中，從本質上提升服裝表演藝術整體的視覺體驗。

1 服裝表演藝術的基本概述

綜合分析服裝表演藝術的發展歷程可知，其是由服裝產業商業活動延伸而來。因此，在服裝表演藝術發展初期，通常服裝表演藝術活動是為了促進服裝銷售而舉辦的。在社會經濟和時代不斷發展的過程中，服裝表演藝術也迎來了全新的發展機遇并逐漸轉變為一種具有綜合性特點的表演型藝術[1]。首先，結合實際情況來看，服裝表演活動的開展大都涉及服裝、攝影等多種藝術技能，因此，可將服裝表演當作藝術創造。其次，服裝表演能夠更加全面地體現審美活動的藝術性，服裝模特在參與服裝表演藝術活動時能夠通過優化、改造生活中的動作等方式將相關動作更加流暢地展示出來，逐漸形成一種兼具藝術性與生活性的形體表演方式。再次，服裝表演還能將人體活動的特點與人體美有機結合起來，服裝模特在參與服裝表演活動時，其所展示的動作均服務于服裝表演藝術效果，在此過程中模特所做的動作都是為了將服裝的內涵更加全面地表現出來。最后，服裝模特自身的展示意識將直接影響服裝表演活動的效果，為此，其須在彰顯自身氣質風度的基礎上，通過科學合理的穿衣搭配、獨具特色的臺步風格等更加充分地展現服裝的美感以及藝術魅力，進而在有效傳遞服裝美的同時，進一步凸顯服裝表演藝術效果。

2 舞臺美術設計的基本概述

結合實際情況來看，舞臺美術設計在本質上指的是以服裝表演的主體為基礎，綜合應用音樂、攝影以及燈光等多種藝術形式開展的一種編導設計構思活動，能夠在有效突出服裝特點，展示其全面性、整體性的同時，進一步增強服裝表演藝術的美感，并為服裝表演藝術視覺效果的強化提供更充分的保障。通常情況下，舞臺美術設計主要涉及舞臺、音樂以及燈光等多項內容[2]。

當今社會，舞臺主要可劃分為兩種類型，即正式與非正式舞臺。分開來看，正式舞臺中常見的舞臺類型有方形臺、T臺等，而非正式舞臺在空間等方面不存在具體要求，因此在倉庫、商場等場地均可舉辦服裝表演活動。不同的服裝表演主體對燈光設計的要求也大不相同。從舞臺美術設計整體的角度來看，燈光設計要在充分凸顯服裝層次、風格的同時，進一步突出服裝模特的線條美。此外，合理運用燈光還能在舞臺中形成空間間隔，進而從本質上豐富舞臺風格，烘托獨特的服裝表演藝術氛圍。在服裝表演中，燈光布局主要涉及光、天幕光以及逆光等。

而音樂作為服裝表演藝術的重要組成部分，要求舞臺美術設計人員對音樂挑選工作引起重視，并確保所選音樂滿足以下兩點要求。其一，通過音樂提升服裝表演藝術的感染力，促使觀眾能夠更加深入地了解服裝設計的內涵。其二，通過音樂進一步彰顯服裝獨有的美感與韻味。總的來說，音樂能夠在有效強化服裝主題表現效果的基礎上，為提升服裝魅力提供更充分的保障。

3 服裝表演藝術中舞臺美術設計的現狀

伴隨著整體生活水平的提升，人們在追求服裝舒適度的同時，也更加關注服裝是否美觀[3]。在這樣的背景下，服裝設計人員愈發重視創新服裝表演藝術形式，并借助燈光、舞臺等不斷提升服裝表演藝術活動的質量，強化其視覺效果，進而促使觀眾在參與服裝表演藝術活動的過程中能夠更加深入地感受服裝表演的藝術性與服裝具有的美感。結合實際情況來看，舞臺美術設計屬于視覺造型藝術體系的重要組成部分。因此，舞臺美術設計具有十分明顯的三維空間特點，這使得舞臺表演形式相對多元化，其藝術形態也因此更具層次感。舞臺美術設計能夠充分凸顯服裝表演藝術活動的主題，更加全面地展示服裝的特點及其設計理念，進而在引導觀眾感受服裝之美的同時，進一步提高自身的藝術鑒賞能力。

此外，在我國服裝表演藝術現代化發展過程中，其表現形式逐漸多元化，服裝表演藝術中融入了更多的創新、時尚等意識，進而從本質上增強了服裝表演的視覺沖擊力。為此，相關服裝表演工作人員、舞臺美術設計工作人員需要高度重視舞臺美術造型元素以及造型設計手法的應用研究工作，從而在確保舞臺美術設計能夠服務于服裝表演活動的同時，營造更好的服裝表演藝術活動氛圍，最終為服裝表演藝術活動的成功舉辦奠定堅實的基礎[4]。

4 舞臺美術設計對于服裝表演藝術的具體影響

4.1 舞臺美術設計對于服裝的影響

隨著社會經濟的不斷發展，人們的物質生活愈發豐富，人們整體的審美能力與鑒賞能力顯著提升。從服裝設計師以及服裝模特的角度來看，其需要密切關注如何提升服裝表演藝術活動的效果。結合實際情況來看，將舞臺美術設計合理地運用到服裝表演藝術活動中，能夠在有效提升服裝模特表演效果的同時，幫助服裝品牌塑造更好的品牌形象。服裝表演藝術最初的主要目的是提高服裝銷量，而以商業化為主題的服裝表演活動是為了更加全面地滿足商家的推廣需求。高質量的服裝表演藝術活動能在有效提升服裝品牌形象的同時進一步擴大品牌影響范圍。

在此背景下，舞臺設計工作人員通過落實服裝表演藝術的舞臺設計工作，能夠在襯托服裝美與營造服裝表演活動藝術氛圍的同時，進一步強化服裝表演藝術活動的開展效果。總的來說，在服裝表演藝術不斷發展的過程中，舞臺美術設計能夠充分提升服裝展示效果，促使觀眾更加深入全面地了解服裝的內涵與價值[5]。

4.2 舞臺美術設計在服裝表演藝術中的價值體現

服裝表演藝術屬于一種新型表演類型，其具有風格獨特、布局新穎以及表演方式特別的特點，而服裝表演藝術形式的發展推動了服裝設計的創新，為服裝設計帶來了新的設計思路和設計元素。在這樣的情況下，設計師也可優化創新原有的設計理念和設計思路，同時還可改變設計師對服裝行業單一的固有認知。在設計服裝舞臺時，應對舞臺的各個環節加以重視，循序漸進、由淺入深、由表及里地開展舞臺設計。在設計過程中，不僅需要明確設計順序，還要保證舞臺效果與服裝系列作品的基調和諧統一，使其能夠將服裝的內涵以及設計師要表達的情感體現出來。因此，舞臺美術設計應根據服裝表演藝術中的不同表現形式對舞臺進行綜合性的設計，充分體現服裝表演的意義。例如，針對“綠色發展”主題的服裝表演，為了快速吸引觀眾視線，凸顯服裝表演藝術中的核心內容，設計師要在設計過程中積極創新設計思路，加強對綠色服飾材料的應用。廢品回收就可以為設計師開展服裝設計提供新思路，設計師可以天然纖維、廢棄物品等為服裝設計材料，并將這些材料應用到舞臺美術造型以及裝飾中，使其對觀眾造成視覺沖擊，同時還可在服裝設計中充分體現時代性、人文性等特征。綠色低碳環保的服裝設計理念在當今社會也得到了一致好評。

5 服裝表演藝術中舞臺美術設計的策略與表現

5.1 服裝表演藝術的舞臺美術設計要素

在探討舞臺美術設計要素時，其造型設計是最先要考慮的問題，同時它也決定了舞臺美術設計的整體基調。設計師可以從繪畫、建筑設計等藝術中汲取造型設計的靈感，設計過程中還應重視色彩這一要素，不同的色彩可以渲染不同的舞臺氛圍，在此基礎上打造協調的舞臺效果。設計舞臺造型服裝時，應確保其材料以及結構肌理能夠刺激觀眾不同的感官，達到充分調動觀眾視覺感官與觸覺感官的目的。例如，針對以“科技”為主題的服裝表演藝術，應綜合應用舞臺美術設計手法。在設計舞臺的過程中，設計師可應用三維設計，可在天花板上放置一些乙烯基包裹的泡沫片，在安裝平面背景時還可應用乙烯基材質制作的背景板，使得舞臺效果與服裝主題達成一致，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊力[6]。舞臺設計過程中還應重視舞臺中的色彩搭配，布局燈光時，應根據燈光折射出來的色彩合理規劃相應的工作內容，確保舞臺中的燈光與色彩變化和諧統一，有效強化舞臺效果。在設計服裝時，設計師應根據自身經驗以及專業知識突出服裝材料的特殊肌理，保證服裝材質與服裝舞臺設計的整體規劃相符，使服裝舞臺設計更加和諧。

5.2 服裝表演藝術的舞臺美術設計方法

結合實際情況來看，舞臺美術設計涉及的領域較為廣泛，其屬于一個綜合性的領域。現階段這個領域在不斷拓展，其所包含的藝術門類也在不斷增加。目前，服裝表演藝術的舞臺美術設計應注重體現科學性和系統性，同時在設計過程中還應重點關注其藝術性的特點。在開展舞臺美術設計時，可應用以下三種設計方法。

5.2.1 虛實結合

在有限的舞臺表演環境中盡可能為模特提供藝術表演空間，在此基礎上實現服裝品牌影響力的提升。虛實結合主要應用的是一種視覺造型手段，同時其也屬于一種設計手段和思維方式。

5.2.2 以情動人

服裝表演藝術屬于一種表演形式，其與戲曲、歌劇等傳統表演形式有較大的差異，如服裝表演不重視情感表達。在服裝表演過程中，模特的登臺時間較短，要在短時間內通過服裝、音樂、燈光等將設計人員想要表達的情感體現出來具有較大的難度。在舞臺表演中，若想充分表達設計者的情感，就需要應用舞臺美術設計，只有這樣才能在舞臺上將服裝表演的藝術情感淋漓盡致地表現出來，突出服裝表演的主題。因此，舞臺美術設計應注重融合服裝表演藝術的特點，使觀眾在欣賞表演的過程中可以通過服裝、燈光以及音樂等感知服裝表演藝術蘊含的人文內涵和思想情感。

5.2.3 多元化設計

設計師若想提高自身的設計水平，就需要鍛煉自身的創新思維，單一的設計思維會限制設計師的發展。因此，在對舞臺進行美術設計的過程中，設計師應加強對多元化設計方法與設計元素的應用，確保能在舞臺上體現其服裝設計理念，在此基礎上還應對設計魅力多加重視，使其能夠創設良好的舞臺場景。設計師在開展多元化舞臺設計時，應確保其設計方法與設計元素之間的合理搭配，維護舞臺設計的協調性，同時還應保證其所應用的元素符合服裝表演藝術的主題。

6 結語

服裝表演藝術在本質上屬于流動藝術體系中的一種，其主要是通過服裝模特的肢體語言將服裝具有的美感與韻味有效表達出來。在社會經濟不斷發展的過程中，服裝表演藝術逐漸發展為一個全新的行業類型。而舞臺美術設計工作的開展能夠在有效提升服裝表演藝術活動藝術價值、藝術內涵的同時，更充分地保障服裝表演藝術活動的開展效果。因此，舞臺美術設計的高效開展能夠進一步提升服裝表演藝術的發展質量。

參考文獻：

[1] 金潤姬，韓爽.服裝表演舞臺美術設計的表現形式[J].西部皮革，2021，43（23）：111-112.

[2] 田浩然.新媒體語境下服裝表演舞臺設計課程教學思考[J].天津美術學院學報，2021（4）：106-108.

[3] 田浩然.新媒體環境下的現代服裝表演舞臺設計[J].天津美術學院學報，2020（1）：64-66.

[4] 王浪霞.服裝表演舞臺設計的視覺表現核心探索和分析[J].大眾文藝，2018（13）：148.

[5] 張瑞娟.我國舞臺服裝美術印染設計對表演藝術發展的促進作用[J].染整技術，2017，39（12）：64-65，69.

[6] 姬曉晗.芻議服裝表演與舞臺美術設計中的應用分析[J].長江叢刊，2017（32）：45.

作者簡介：張弢（1969—），女，河南泌陽人，本科，副教授，研究方向：服裝表演、影視美術。