我國民族聲樂的傳承與發展研究

摘要：我國傳統音樂傳承與發展的過程，也是一個兼收并蓄的過程。隨著對各種文化和音樂精髓的不斷吸收，我國的傳統音樂逐漸形成了獨特的民族特點和本土化的審美觀，每一首經典的傳統民族聲樂作品，都有獨特的詩意和造型藝術審美，同時有創作者對日常生活的思考。文章在分析我國傳統民族聲樂發展歷程的同時，討論民族聲樂傳承與發展的現實意義，并提出行之有效的策略。

關鍵詞：民族聲樂;文化傳承;藝術

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-0-03

0 引言

我國是一個擁有五千年歷史的多民族國家，地域遼闊，資源豐富。作為一個文化大國，我國在漫漫的歷史長河中不斷進步。同時，隨著全球化的不斷推進，我國在不同程度上向全球展示了多姿多彩的藝術流派與多樣化的民族風情。在深厚的歷史積淀下，我國的民族聲樂呈現獨有的魅力。經濟全球化促進了各個國家和民族相互交流、融合[1]。自改革開放以來，我國進入了全面發展的新時期，經濟水平不斷提高，科學技術日新月異。而我國民族聲樂經過歲月的磨礪，逐漸以全新的面貌在全球樂壇站穩腳跟。然而，在廣泛吸收各種優秀的音樂文化的同時，必須充分認識和深入思考在發展過程中出現的許多問題。

1 我國民族聲樂概述

民族聲樂藝術源遠流長、經久不衰，是我國一筆極其寶貴的精神財富。其傳統的歌唱體裁主要包括民歌、京劇和戲曲音樂，經過幾千年的演變，產生了許多經典的歌唱理論作品，而民歌的形式和規格還在逐步改進和完善[2]。民族聲樂在沿襲中國傳統民歌風格的同時，在演唱過程中也參考了西方美聲唱法的精粹，并把二者較好地結合起來，形成了更具時代感和地方特色的民族唱法。在漫長的歲月中，中國民歌逐漸形成了獨特的民族性、創新性和多樣性。其多樣性源自我國56個民族的不同文化，不同民族的特點催生了中國民間聲樂藝術的多樣性[3]。

2 我國民族聲樂的發展歷史及思考

2.1 我國民族聲樂的發展歷程

2.1.1 古代時期：生產性、原始性

民族聲樂的誕生，可以追溯到1000年前，其是在中國古代工人的生產過程中造就和發展而來的。起初，聲樂的發展同早期的社會勞作、民族宗教等活動有著緊密的關聯。進入封建社會，經濟與文化逐漸走上正軌，由此也為音樂的優化發展創造了良好的物質和精神環境。秦漢時期，歌曲與舞蹈已能直接結合在一起并進行演出，同時，歌舞成為當時社會流行的表演活動。到唐宋時期，詩詞演唱發展達到巔峰，而明清時期的民歌、戲曲、歌舞走向成熟，為后來的改革創新提供了優良的基礎條件[4]。

2.1.2 建國初期：戲劇性、本土性

新中國成立以來，人民真正實現了當家做主的愿望，由此也激發了一大批創作者的創作沖動，進而產生了一大批經典音樂作品。從大部分作品的具體內容來看，都表達了當時民眾的觀念和意識，富有生命力。時至今日，仍有諸多音樂作品廣為傳唱。例如，呂遠在1957年創作的《克拉瑪依之歌》;由李郁文作詞、王雙印作曲，創作于1964年的《大海航行靠舵手》……這些作品都極具藝術魅力。從整體的發展情況來看，這類作品的發展可分為抒情歌的崛起和民族歌舞劇的誕生。

2.1.3 特殊時期：民俗性、歌頌性

20世紀60年代中后期，受社會發展的影響，出現了一些有關政治的歌曲，其中，李劫夫是當時最受歡迎的一位作曲家。盡管當時涉及政治的歌曲多達100首，但由于并沒有持續受到關注，逐漸從歷史的舞臺消失。之后又出現了革命樣板戲，人們今天熟知的《紅燈記》《紅色娘子軍》《沙家浜》《智取威虎山》等知名作品也源于此[5]。1970年初，這些作品的發展勢頭有所減弱，我國的民族聲樂逐漸復蘇，如1974年的《打起手鼓唱起歌》，這是一首極具新疆民俗特色的歌曲，節奏比較歡快，旋律也非常優美大氣，展示了一幅美好的生活畫卷，也充分表達了人們的美好愿望與喜悅之情，及對家鄉的熱愛與建設祖國的雄心。

2.1.4 當前時代：藝術性、通俗性

20世紀80年代以來，我國實現了全面的發展和進步，社會面貌也發生了巨大的變化，民族聲樂呈現全新的發展景象，主要表現為演唱技術的進一步完善。民族聲樂經過漫長的積累，在新時期逐漸形成了可以表現民族風格、滿足審美需要、體現人文素質的演唱方法[6]。

第一，音域范疇逐漸擴大。最初民族聲樂作品音域狹小，節奏波動少，整首歌曲只能用真實的聲音演唱。但隨著創作技巧的不斷豐富，傳統演唱技巧早已無法滿足持續發展更新的作品需求。因而，民族聲樂在消化吸收美聲技巧的前提下，逐漸采用真假聲混合的方式演唱。

第二，演唱制作更加前衛和時尚。首先是聲音美化，即利用專門的技術軟件來美化歌聲，如調整音調、清除齒音、限制外部聲音和處理歌曲動態。其次是創作聲音方面。在歌曲的后期制作工作中，聲音創作技巧也變得更加完善。

2.2 民族聲樂發展歷程中的思考

首先，基于全球文化多元化的發展，我國民族聲樂的演唱藝術需要迎合時代發展潮流，不斷探索與創新。民族聲樂在發展的過程中，不僅要吸收結合海外最先進的演唱技巧，還要注意保護與傳承傳統民族聲樂[7]。“民族的就是世界的”，為了提高現代民族聲樂藝術水平，傳統民族聲樂必須不斷改革創新，建立起民族的、系統的、科學的、獨立的中國民族聲樂體系，探索出一條適合我國國情的民族聲樂藝術發展道路。

其次，要對當代我國民族聲樂演唱藝術中曾發生的“千人一面”的狀況引起重視，避免再次出現類似的問題。多樣化的中國民族聲樂藝術具有一定的共性。創作風格應繼承傳統五音設計風格，而在歌唱的過程中，要注重發音的問題，即應該注意四聲的發音規律。在歌唱時，演唱者一定要向聽眾傳遞歌曲要表達的內涵，與聽眾產生共情。因而，發音清楚、標準是對一名歌唱者的基本要求。

3 中國民族聲樂藝術傳承與發展的重要意義

3.1 推動中國民族聲樂藝術走在世界前列

民族聲樂藝術對推動音樂的整體發展具有至關重要的作用，人們在不斷創新民族聲樂藝術，提升聽眾的音樂欣賞水平的同時，能夠促使藝術創作更加多元化，以此促進民族聲樂藝術發展。多樣化的民族聲樂可以吸引更多的聽眾，讓民族音樂更受歡迎[8]。因此，在新時代傳承和發展民族聲樂藝術，不僅能夠推動民族聲樂進一步發展，也有助于民族聲樂藝術登上國際舞臺。

3.2 增加各民族間的文化認同

我國有56個民族，要實現各民族的相互支持和發展，就需要增強各民族的認同感。而增進不同民族之間的民族聲樂溝通和交流，有利于增強其民族歸屬感，進而推動中國傳統民族聲樂藝術在世界范圍內更廣泛地傳播。

4 民族聲樂傳承與發展策略

4.1 全面加強對原生態民族聲樂的保護

直到現在，傳統民族聲樂的傳播仍然有很多局限性。隨著時代的變遷，人們的生活狀態和勞作模式發生巨大變化，這類民歌的傳承途徑也日益狹窄。此外，民歌與民族信仰、民俗文化等息息相關，當下各種民俗活動不斷減少甚至消失，這也導致民歌的發展受到限制。此外，傳統的民族聲樂還添加了許多現代樂器，如電子琴、架子鼓等，導致傳統民族聲樂原本擁有的藝術魅力和個性逐漸消失。

在目前大力倡導傳承和發揚傳統民族聲樂的情況下，必須對上述問題引起重視，挖掘各種渠道留存下來的純天然民族聲樂，修復和維護一些在民間廣為流傳的經典曲譜[9]。只有大力搜集、發掘、梳理民俗文化，才能進一步傳承和發展民族傳統聲樂，由此積累和生成包含文本、歌曲、民族舞蹈在內的有形的寶貴財富。與此同時，在創作民族聲樂時，必須注重保留具備當地特色的歌曲歌詞，如特性、節奏、地區音質等。為了更好地傳承和發揚各地區的傳統民族聲樂，地方政府應支持組建專業的民族樂隊，利用大數據技術和服務平臺，大力宣傳和推行本地區的民族聲樂。

4.2 以各種方式和渠道全面創新和弘揚民族聲樂

如今，全球文化交流日益頻繁，中國民族聲樂走向世界，如何讓我國的傳統民族聲樂藝術跟上國際社會的現代化進程，是我國需要重點關注和解決的問題。21世紀初，我國的傳統民族聲樂的傳承和發展就得到了相關部門的重視，并對其采取了一系列保護措施。從設計獨特的原創歌舞作品《云南印象》在國內外引起轟動，到中央電視臺舉辦的民歌大賽，這種地道的中國傳統民樂宣傳方式向全國乃至全世界展示了中國傳統聲樂的獨特韻味。一時間，民間聲樂成為中國傳統表演藝術的研究重點。

在傳統民族聲樂發展過程中，相關的創作者應該堅持創新的核心理念，通過各種渠道，采用各種方法，利用官方媒體或視頻直播平臺，在更大的舞臺上呈現傳統民歌的魅力。獨特的民族特性和環境造就了民歌體系的迥異風格。例如，黃河流域西北部的山歌響亮而熱情，內蒙古的游牧歌謠韻味悠長，長江以南地區產生了吳儂軟語的南方小調。因此，為了傳承和發揚民族聲樂藝術，在充分體現民歌特點的同時，還必須進行改編，適度融入現代元素，進一步吸收傳統民族歌曲和文學作品的精華，改進民族聲樂中存在的問題，使傳統民族聲樂煥發新的魅力。此外，還要創新和改革民歌教育戰略，為民族聲樂的傳承和發展儲備更強大、更完善的人才資源。

4.3 加強傳統民族聲樂的理論基礎建設

文化的傳承和發展是一個漫長的探索和創新過程，不可能一蹴而就。因此，在傳承和傳播傳統民族聲樂的過程中，需要取其精華，去其糟粕，建立完善的基礎理論，以更好地保留民族聲樂的精髓，并繼續進行新的創作，進而為中華優秀傳統文化的傳承和發展打下堅實的基礎[10]。

我國當前對民族聲樂的理論研究仍不完善。歐美國家在某一階段極其尊崇客觀，因此其聲樂的系統性和思辨性都不強。然而，我國民族聲樂在發展的過程中內部系統過于復雜，絕大多數民歌都屬于即興創作，沒有固定的節奏和規律，因此，一直以來都沒有形成較為系統的理論體系，這顯然不利于傳承和發展中國傳統民族聲樂藝術。隨著時間的推移，盡管我國民族聲樂的演唱和作曲技術已經發生了變化，但考慮到我國民族眾多，不同地區的民族聲樂審美存在差異，我國民族聲樂的發展趨勢更加注重多樣性，而忽視了制度性、系統性。由此可見，當前我國民族聲樂的傳承與發展，需要在追求多元化的基礎上，通過強化我國民族聲樂的系統性，進一步完善民族聲樂中涉及創作、旋律等的特色理論知識體系。

5 結語

我國民族聲樂藝術凝聚了中華民族幾千年的智慧和民族精神，其在一定程度上推動了我國社會進步和發展，也為促進我國民族聲樂的傳承和發展作出了重要貢獻。對此，民族聲樂的創作者應該開拓創新，確保民族聲樂的傳承能夠適應新時代多元化的需求，同時，積極學習和吸收更多有益的經驗，在藝術作品中加入現代元素，加大民族聲樂藝術的宣傳力度，增強中國民樂在全球音樂市場的競爭力，提高我國的文化軟實力。

參考文獻：

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[3] 安潔茹.民族聲樂演唱中的情感表達和個性體現[J].大眾文藝，2020（6）：128-129.

[4] 李媛媛.舞臺表演在民族聲樂演唱中的作用分析[J].黃河之聲，2020（4）：27.

[5] 鄒昌峻.高校聲樂教育中傳統演唱技法的實踐研究[J].四川戲劇，2020（2）：179-181.

[6] 黃雪琦.民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現[J].北方音樂，2020（3）：62-63.

[7] 安潔茹.淺談當今中國民族聲樂的多元化發展[J].參花，2020（10）：22-23.

[8] 李媛媛.多元文化背景下民族聲樂藝術的傳承與發展[J].藝術評鑒，2019（11）：55-57.

[9] 楊丁子.新時代背景下中國民族聲樂的多元化發展研究[J].戲劇之家，2019（7）：16-17.

[10] 范菲.從跨界演唱中探索中國民族聲樂的多元化發展分析[J].北方音樂，2019（16）：78-79.

作者簡介：范迪惟（1995—），女，黑龍江齊齊哈爾人，碩士在讀，研究方向：民族聲樂演唱。