藝術創造情感共鳴

摘要：文章通過研讀蘇珊·朗格的《情感與形式》等著作，從蘇珊·朗格對情感的界定是人類的情感而非個人情感出發，基于蘇珊·朗格的觀點探討藝術與情感的關系——藝術情感具有自明性、動態性和超越性，介紹藝術家如何在繪畫和音樂中體現情感，來論證藝術創造了情感共鳴。

關鍵詞：蘇珊·朗格;藝術;情感共鳴

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-0-03

0 前言

蘇珊·朗格作為20世紀哲學史上少有的一位女性哲學家，其藝術符號理論得到了廣泛的贊譽。她的理論將藝術與情感有機結合，將人類情感符號的創造定義為藝術，認為藝術產生于情感，也創造了情感共鳴，使藝術有了生命的意味。本文通過研讀蘇珊·朗格的著作，并結合一些研究蘇珊·朗格的學者的觀點，探討藝術與情感之間的關系。

1 蘇珊·朗格對情感的界定

在蘇珊·朗格之前，情感被看作內在生命活動的表達，是一種可與實際產物分離的情緒，而從蘇珊·朗格開始，情感被視為生命活動中不可或缺的一部分，其被看作過程而非結果。她強調人的感覺能力是生命機體的重要組成。她在《藝術問題》中將情感比作生命浪濤中最為“突高的浪峰”，將情感的形式比作生命的樣式，認為情感的產生與消亡和生命的出生與死亡密不可分。“情感的形式并非那種機械的物理活動，而是各種情緒和情感之間的相互關系和組合，反映了生物存在的方式”[1]，通過蘇珊·朗格的這段話可以看出，她認為人類所特有的情緒和情感，成了人類精神活動中不可或缺的組成部分。

討論過人類的情感，蘇珊·朗格也對藝術家的情感進行了定義，她先是強烈地否定了科林伍德的觀點，伍德說藝術是“為我們自己創造一種想象的經驗或活動，從而表現了自己的情感”[2]。他的觀點突出強調了藝術家在藝術活動中融入的個人情感，伍德將這種個人情感視為真正的藝術，而蘇珊·朗格認為只存在于藝術家內心的藝術情感不能稱為真正的藝術，然后提出了藝術情感表現的客觀性觀點：“藝術家所表現的決不是他自己的真實情感，而正是他認識到的人類情感。”[1]她以舞蹈為例說明了個人情感和人類情感，舞蹈演員在舞臺上表現出來的情感并非個人當時表現出的情感和情緒變化，而是舞蹈創作者基于人類情感產生的表現。本文討論的情感均是人類情感，是藝術家從生活中抽離出來的一種本質情感，是情感的一種具象化表現。

蘇珊·朗格進一步指出，人類內在生命過程中的一些極其復雜而真實的生命感受，相互交織并不斷改變強弱，無規律地流動。這種內在生命的情感變化，強與弱的矛盾沖突，時而出現，時而爆發，時而又會忽然消失。在交叉與重疊中，不斷閃爍，不斷改變形狀。通常這些感受只會被人們模糊地意識到，很難通過一定的邏輯表達出來，卻展示了人類生存發展的基本生命形態，這種形態如同生命的內在活動，是人類生命的重要組成部分。最終得出結論，蘇珊·朗格對藝術中情感的界定就是，廣義上人類所能感受的一切心理體驗，也就是人類的情感。

2 蘇珊·朗格觀點下的藝術與情感

2.1 藝術情感有自明性

蘇珊·朗格認為藝術情感有自明性。在蘇珊·朗格的符號理論中，一個符號的形成具有形式和意義兩個方面的特征，而這兩方面的特征并非二元對立的，她認為藝術表現的本質內容和目的是情感，而形式是藝術情感的載體，藝術表現的情感與藝術構造的符號形式是一體的，藝術情感具有符號意義的自明性。

在功能意義上，蘇珊·朗格認為符號可以從兩個方面來看，一是日常生活中的語言符號，是語言習慣的一種推導，符合符號理論功能的基本原理;二是藝術化的抽象符號代表，發揮了符號的感官情感功能[3]。它不再指向某個抽象的概念，其意義就在于藝術構造本身。藝術形式本身的顏色、構成、風格及其關系并沒有展示出自身以外的含義，藝術所展示出來的情感和本來就客觀存在的符號組合在一起，可以使觀者感受到其本身蘊含的情感意義，這就是藝術情感具有符號意義的自明性。

2.2 藝術情感有動態性

蘇珊·朗格認為藝術情感有動態性。卡西爾的代表作《人論》中寫道：“赫拉克利特認為太陽每天都是新的，這句格言如果對于科學家的太陽不適用的話，對于藝術家則是真的。”[4]藝術作品雖然是靜態的符號化表現形式，但所展現出來的不斷變化和律動的情感，產生了藝術情感的動態性，也就有了動態形式。蘇珊·朗格認為生物的存在方式，在生命從誕生、生長到死亡這一基本規律之上，人類的內在生命與情感結合，視生命的集中體驗為情感體驗，同時也將心理活動中的情感看作一種基礎的生理活動，將情感生命化。個人的生命是短暫的，在一個人從出生到死亡的這個過程中，個體生命不斷涌現又不斷消失，而人類生命是一個動態的過程，人類一直都存在于這段歷史長河之中。人類歷史進程是不斷運動的，只有不斷運動，才能維持人類的生命進程。在蘇珊·朗格的理論中，生命一直在追尋形式上的永恒，但這個形式上的永恒并非生命的最終目的，生命的最終目的是找到一個可以一直追尋、在追尋過程中又可以不斷實現和完善的永遠在運動中的方向標。這個目的依靠的是生命活動，而生命活動本身就處于不斷運動、無休止變化的過程中[5]。在這個變化過程中的情感變化，就是生命的一種動態展現，一直趨向改變，不間斷地運動。而經典的藝術作品如傳統繪畫或者音樂本身，雖然是不會自我發展和改變的靜態呈現，但是其中蘊含的情感和人們動態的生命一直交相呼應，正是因為生命的動態過程中包含了藝術情感，所以蘇珊·朗格認為藝術情感有動態性。

2.3 藝術情感有普遍性

蘇珊·朗格認為藝術情感有普遍性。她視藝術為一種符號語言，在人類生命的歷史活動中起到不可或缺的作用，這種藝術符號語言在形成的過程中，人類情感是最普遍的，而這種普遍的情感在現實生活中出現，是人類擁有的本質客觀情感。前文提到這種客觀的人類情感才是藝術情感研究的范圍，藝術家使用各種抽象或具象的符號創造作品，在這些藝術作品中融入了人類的情感表達，因此藝術作品表現出來的藝術情感和人類的藝術情感在邏輯上是相同的，正是基于這些客觀的、普遍的藝術情感認識，人們才得以欣賞藝術作品。

與蘇珊·朗格有著類似觀點的法國美學家維隆將“情感的表達”定義為藝術。德拉克洛瓦說：“人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。”“情感說”的代表人物列夫·托爾斯泰也認為藝術是藝術家在重新感悟曾產生的情感以后，用高超的藝術技藝，借助音符、顏色、曲線、語言、動作等表現方式，再現當初的情感，并使觀者在欣賞這些藝術作品時，可以再次激發近似的情感共鳴，在這個過程中藝術得以實現[5]。賦予了自然萬物意向，藝術家通過臨摹自然、認識自然又借助自然來表達思想和觀點。而這種帶有強烈個人情感的作品之所以被傳頌，正是因為其他人在藝術作品中體會到了情感。人類作為群居動物，古時人們傳頌詩詞歌賦，正如現代人在朋友圈分享音樂或者文章等，都是為了引起他人的情感共鳴，從而實現思想上的溝通。

因此，人類的情感催生了藝術創作，而藝術創作就是一種情感沖動，是人類把感知到的信息運用美學手段進行加工處理的一種心理活動，“致力于通過表現可見的東西來暗示不可見的東西”，而其所暗示的“不可見的東西”，就是一種突破了時間和空間局限的情感共鳴。

3 藝術家在不同領域創造情感共鳴

蘇珊·朗格認為藝術家在不同領域創造的作品被稱為“基本幻象”，藝術家在不同領域創造的情感共鳴，也就是在蘇珊·朗格理論下的不同“幻象”的藝術表現方式。

3.1 藝術家在繪畫中創造情感共鳴

繪畫在蘇珊·朗格的理論中被稱為“虛幻的空間”，她在《情感與形式》中表示，繪畫是一種表達思想感情的方式，在于傳達現實中藝術家感受到的事物，傳遞情感和感悟，藝術家通過自己的能力將思想與情感融入作品，現實中的景物和事物便有了情感變化，這種情感色彩是極其獨特的，能夠間接或直接地反映藝術家本身的部分性格和人生觀，在這個精確描繪的過程中實現了藝術情感的表達。畫家在繪畫時對造型的想象，無不是從畫家本人的真實情感經歷出發，運用藝術手段，將作品創作出來并努力真實還原當時的情緒。比如畢加索在《格爾尼卡》中運用了喪子的寡母、慘死的士兵、燃燒的殘垣、驚慌的民眾、嘶吼的馬匹、冷漠的牛首等形象，讓觀者明確而深刻地體會到格爾尼卡在被納粹恐怖組織襲擊后滿目瘡痍的景象[6]。畫作中手無寸鐵的無辜民眾被殘暴對待，城市變成廢墟，畫家借此營造了一個無比恐怖的畫面，表達了殘酷無情與悲哀的情感。即使是現在，當人們重新審視和解讀這幅畫作的時候，畫作中傳遞出來的所有負面情緒仍然像一根根刺一樣，刺向讀者的內心深處，其視覺沖擊力帶來的情感共鳴是強烈而深刻的。

再如梵高在《星空》中繪制的彎曲律動的云朵、樹木等景物，其特殊的糅合的筆觸，都是源于梵高本身獨特的藝術情感表達，展現了他對自然獨到的理解，從而創作出了十分情緒化的作品。濃烈鮮艷的色彩產生的強烈對比效果，讓情感從畫面中不斷涌現，奔騰不息，跌宕起伏。還有他的另一幅畫作《舊皮鞋》，這本是一個常見的事物，卻在后世備受爭議，在梵高的筆下強烈的對比、明亮的色彩以及不斷變化的筆觸，使得整幅畫作厚重而神秘，正是梵高對這雙皮鞋注入了豐富的情感，才使得作品可以引起人們強烈的情感共鳴。德國藝術家貝克曼是表現主義的代表人物，由于親身經歷了第一次世界大戰，他切身體會到了士兵們的受傷和死亡以及戰爭帶來的壓迫感和恐懼感。貝克曼在駐軍野戰醫院目睹士兵們各種斷肢殘臂等慘狀[7]，于是創作出了《夜》，表述了戰爭和戰爭中人類所處的絕境，能給人帶來深刻的藝術情感體驗。

3.2 藝術家在音樂中創造情感共鳴

音樂在蘇珊·朗格的理論中被稱為“虛幻的時間”，音樂家在作曲和演奏時，躍動的音符烘托著歡樂或激昂的感情（如貝多芬的《歡樂頌》和《命運交響曲》）。音符為人的聽覺系統服務，蘇珊·朗格認為音樂在表達藝術情感的符號中最具表現力，人們可以直接在音樂中感受到情感的變化，即音樂形式與人類情感形式在邏輯意義上保持一致。比如《藍色多瑙河圓舞曲》這部作品，由來自奧地利的藝術家約翰·施特勞斯創作，最開始出現的是安靜溫柔的、很微弱的小提琴伴奏，就像睡夢中的喃喃自語;接下來，活躍悠揚的曲調逐步加快，激發人雀躍興奮的情感共鳴，畫面變得明亮起來。正是因為音樂所傳遞的情感和人類本身的情感形成了共鳴，藝術家才可以借助這種方式表達情感，而正如蘇珊·朗格對音樂的描述：音樂是情感的直接表達而非感官刺激，音樂是藝術家的一種情感符號化表現，并非藝術家本人根據個人情感創造了樂譜[5]。這說明音樂藝術家創造的作品不是其個人情感的表達，而是他們借助音樂這一載體表達出了更廣泛的人類的藝術情感共鳴。音樂發揮作用、表達情感并不是因為它模擬了某種真實存在的聲音，而是藝術家通過優秀的技法，透過某個事件或某種不尋常的經歷，在特定音符、律動、旋律的組合下，形成了蘇珊·朗格理論中的時間幻象，在這個幻象中喜怒哀樂得以暢快地表達出來，邏輯上的情感與表現得以統一。在這個“虛幻的時間”中，人類的藝術情感得到抒發，藝術也在這里創造了情感共鳴。

4 結語

藝術的研究對象一直是人的情感，無論是繪畫還是音樂，都是在深入觀察和體驗生活后，把這一段情感凝練出來并通過藝術手段進行具象的反映，藝術就是這些情感的化身，是情感實體化的展現。創造情感共鳴的前提是明確“藝術活動就是建立在人們能夠受到別人感情感染這一基礎之上”。列夫·托爾斯泰認為“人的心性是同一的”，觀者可以明確感受到情感在藝術作品中的體現，藝術家把自身的情感投射到除自身以外的所有物品身上。而在這個情感投射的過程中，藝術家將注意力集中在想要表達的感受上，在這種表達中考慮是哪些元素形成了這個結果，最后選擇最適合的元素，不斷優化和提煉，最終形成藝術作品。受眾對這些藝術作品產生共鳴，體會到藝術家的藝術情感表達，使得藝術作品具有源源不斷的生命力。藝術創造情感共鳴，只有這樣，才能使藝術作品廣為流傳，使觀者印象深刻并引發思考。

參考文獻：

[1] 蘇珊·朗格.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983：25，14.

[2] 蔣孔陽. 20世紀西方美學名著選：上[M].上海：復旦大學出版社，1987：92.

[3] 趙英英.情感與藝術[D].太原：山西師范大學，2013：19.

[4] 恩斯特·卡西爾.符號、神話和文化[M].北京：東方教育出版社，1988：160.

[5] 蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986：79，31，38.

[6] 俞娟.畫作《格爾尼卡》折射出的現代性危機及其出路探討[J].美與時代，2020（4）：55-58.

[7] 陳壽年.情感說在藝術創作中獨特的意義[J].美術大觀，2017（9）：66-67.

作者簡介：謝重陽（1995—），男，遼寧遼陽人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。