數字技術在樂器演奏會中的運用研究

張莉 徐勇 肖瀟雨

摘要：從20世紀90年代中期開始，音樂進入數字化時代。隨著數字技術的不斷發展，數字音樂逐漸普及，人們可以通過計算機或其他數字化媒介，對音樂進行高效的創作、編輯及實時或后期處理。優秀的數字音樂作品不斷映入人們的眼簾，潛移默化地改變著人們對藝術的審美習慣。當數字技術進入樂器演奏領域，其實時性和交互性給傳統的樂器表演形式帶來了傳播形態變革。樂器演奏者把握好樂器演奏領域的數字化進程，對樂器表演形態的多元化發展具有重要意義。文章以“笙夜”系列音樂會為例，探討樂器演奏與數字技術融合的數字影像藝術表現形式，揭示數字技術在樂器演奏舞臺藝術中運用所能起到的良好效果。

關鍵詞：笙；數字音頻技術；數字影像；樂器演奏舞臺藝術

中圖分類號：J627 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）15-0-03

0 引言

數字化時代的到來，對人類社會的發展產生了巨大影響，數字技術以驚人的速度，滲透到社會生活的方方面面中［1］。隨著娛樂媒介的不斷創新和發展，人們的審美觀念不斷更新，音樂種類和表演形式也不斷豐富，這使傳統音樂從業者在立足自身的同時不斷尋求創新和發展。在當今數字技術高度發達的時代，樂器演奏與數字技術的結合，為樂器演奏的舞臺效果創新注入了新的生命力。

我國傳統簧管樂器笙的音色和美、音域寬廣、演奏功能強大，是少有的能演奏和聲的管樂器，藝術表現力極強，演奏作品十分豐富。數字音頻技術是將模擬音頻轉為計算機可識別的數字音頻，從而通過二進制計算機對音頻進行分析、編輯、效果處理等的技術，常見的數字音頻軟件有Logic、Cubase、Audacity、FL Studio、Pure Data、Max/MSP等［2］。將數字音頻技術應用于傳統樂器笙，優化其音色及實時呈現各種跨界作品，豐富了其舞臺演奏效果，從而影響了人們對樂器演奏舞臺藝術的傳統審美觀念，使數字技術有了為樂器演奏舞臺藝術提供更多服務的可能性。

1 數字音頻技術對笙音色的優化處理

笙的音色柔和清越、純凈無雜，在聲學頻譜測試分析中，笙音色顯示的基本聲學特征是泛音列很干凈，使笙音色在聽覺上存在個性缺失的現象［3］。但從電子音樂的角度來說，這種音色特征在電聲中可編輯的空間較大，可以采用一些數字技術美化其音色，如簡單的混響效果就是選擇之一（見圖1）。

“在不同的環境中聲音在空間中的反射情況都是不一樣的，因此在混音中通過模仿各種空間反射聲就能達到營造特定空間環境的目的，而模仿空間反射聲最主要的手段就是對各種類型混響的使用”。［2］由圖1可知，增加混響效果后的泛音列間隙有了一些少量的非諧波分量信號，聽覺上的直觀感受是聲場變寬、整體更圓潤，合成到伴奏音樂中，笙音色相比之前更具穿透力，個性更明顯和突出。混響效果只是數字音樂處理方式中較常用的，除此之外，還有EQ調節、壓縮、延遲、聲場調節等，這些技術的應用將大大增強笙音樂的表現力。

通常情況下的混響類型分為Hall（大廳）、Plate（板式）、Room（房間），這3種類型基本上涵蓋了常見的空間類型。加入Hall類型的混響，能使樂器具有明顯的空間上的寬度、聲音的縱深度、聲音的距離感；Plate類型的混響一般用來對聲音染色，此種混響能適當地改變聲音的寬度，但是其不具有真實的空間感，沒有混響中的深度與距離感，會改變聲音的質地；加入Room類型的混響，能使聲音具有少量的空間感和小范圍的空間寬度。通過選擇此3種混響，可以改變笙樂器音質和音色的一些聲音形態。

基于笙的音色分別加入大廳與房間混響，在軟件的測試中，笙音色純凈、明亮的特點在加入大廳混響之后的質感，能提供比普通的房間混響更強的泛音，在其聲音的寬度上也增加了一定的聲場。在作品中運用此種混響，可以使笙的音色效果更符合音樂實時場景的需要。

2 數字音頻技術對笙作品內容表現的支撐

笙的發聲方式為簧片震動與空氣柱震動耦合發音，由不同厚度的簧片發出不同的音高，因此，除了在較慢速演奏中通過控制音窗可以產生些許音色上的變化外，一般演奏情況下可以變化的音色極少，獨奏時音色變化的豐富度低于其他民族管樂器［4］。

通過對一些電子音樂處理方式的實踐探索發現，其與笙結合的空間相當大，除了可以優化笙樂器的音色外，還可以對其進行變形、重建、拼貼等操作。這些處理方式分為實時處理和后期處理。實時處理即在舞臺表演中實時處理生成的效果，對實時拾取到的聲音進行實時處理后，通過音響設備向觀眾播放，類似于電聲樂器的效果器加音響，但色彩更為豐富，內容更為多變［5］。后期處理則是在錄制音頻文件的基礎上處理，大多是較復雜或運算量較大的效果，不方便實時處理。但無論哪種處理方式，都會極大豐富笙樂器的表現力，增加數字技術環境下笙作品內容表現的多樣性。

以“笙夜·入夢”音樂會中笙與電子音樂相結合的作品《星河》為例，作品采用了預置音頻與笙樂器實時效果相結合的處理辦法，所用到的實時控制平臺為Max/MSP，實時控制程式為日本國立大學萊孝之教授基于Max/MSP設計的Patch。作曲者通過對作品結構的設計，使整個作品效果疊加得井然有序。開頭由笙小二度單音引入，然后通過效果器逐漸增強混響效果，之后延遲疊加，這個過程使用數字技術增加了笙音色變化的可能性，也增強了笙樂器的個性表現力，給觀眾帶來神秘莫測的感覺。隨著預置音頻的進入，“星河”的形象映入眼簾，接著又運用粒子效果、明顯的延遲疊加效果等，再加上笙本身神秘、清幽的音色，使人仿佛身臨其境地在太空遨游了一番。作品整體代入感極強，是對笙與電子音樂相結合的一次成功嘗試，為數字時代的笙音樂提供了可行性參考。

所設計的人工程序控制臺通過操控效果器參數比例，改變聲音的混響效果與音色，預制好音頻素材處理程序，音樂段落與畫面切換同步。整個音樂的進行就是將笙的聲音通過麥克風轉化為電信號，通過此程序控制聲音信號的變化，對聲音信號進行算法上的改變，最后通過音響將處理好的電信號轉化為聲音信號。在實際演出時，操作人員控制音樂的開始與結束，與演奏者一起根據音樂段落中已預制好的聲音參數進行調控，使笙的音色在實際演奏中產生多種變化效果。

3 結合視覺影像的笙作品舞臺演繹

“20世紀50年代誕生的電子音樂被視作新媒體音樂的發端，逐漸從聲音藝術的單一模式發展為一種視覺和聽覺相結合的，融合舞蹈、戲劇、音樂表演等元素的藝術形式。”“現場電子音樂從早期單一的計算機音樂、聲音藝術發展成多媒體融合的新媒體音樂，不僅體現了電子音樂與傳統樂器、舞蹈表演、視頻影像的結合，而且在新媒體音樂階段更是強調了互動性和觀賞性。”［6］

從樂器表演藝術的角度來說，一個好的音樂作品，除了具有優秀的音響效果外，還可以給人帶來豐富的畫面感，營造意境，在音樂中融入可視化元素，及時吸引觀眾的眼球，從而引導觀眾正確、高效地理解整個藝術作品［7-8］。本文將“笙夜·探夢”系列首場音樂會中出現的可視化形象及呈現的技術作為主要分析對象，總結和歸納出在笙作品中構建可視化形象所運用到的部分可視化模式。

3.1 自然景色

以作品《跑馬山印象》為例，作品將四川甘孜藏族地區的風景作為背景素材，在音樂會現場以全息視覺的形式將其呈現在觀眾面前，使觀眾能清晰地感受到樂曲所表現的意境。之后以抽象的波形圖伴隨著音樂節奏此起彼伏的跳動，比喻層巒疊嶂的山丘，逐漸寫意化的視覺效果使樂曲主題突出“印象”二字，也使觀眾有了可以聯想的空間。

3.2 戰爭場面

以作品《秦王破陣樂》為例，畫面分為3個部分。由陰暗的烏云和有力的字幕效果給人以神秘有力的夢境感引入第一部分，中國大鼓的出現預示著戰爭的爆發；第二部分逐漸出現實景（素材取自相關影視畫面），根據樂曲內涵復現從列隊到行軍再到戰爭的場面；隨著樂曲到達高潮，進入第三部分的畫面，戰爭結束，尸橫遍野，實景逐漸淡出，大鼓再次出現，戰火中飛出一只火鳳凰（暗示鳳笙），寓意戰爭不過是南柯一夢，從而將觀眾拉回現實。

3.3 情感表達

以作品《花仙憶》為例，該曲根據大型神話川劇《芙蓉花仙》的情境而作，分為“采花”“幽會”“抗爭”這3個樂章。由舞者扮演芙蓉花仙（女一號），將演奏者作為書生（男一號），加上全息視覺（紗幕）的呈現方式，這樣的舞臺效果比單純的舞蹈更動人，舞者仿佛在畫面中起舞，觀眾仿佛看了一場3D電影。這是理想的跨界融合，通過音樂、舞蹈、全息畫面的融合，達到三者交融又互不可缺的程度，共同實現了原本由大型舞臺劇才能實現的舞臺效果。

4 在笙作品中使用實時影像

根據作品或舞臺的需要，還使用到一些由計算機實時生成的影像。在全息環境中，以特寫的形式將主演實時演奏畫面疊加到畫面中央，不但增強了畫面的力量感，還突出了笙演奏的主體地位。如果音樂情緒運用得當，甚至可以使實時影像與畫面內容產生互動，以增強趣味性［9］。

互動音樂對欣賞者而言，有別于電子音樂純聽覺的表演方式，繼承了傳統表演的演出方式，形成了欣賞者和表演者在聽覺和視覺上的互動［10］。設計者通過音頻及程序設計，在播放過程中由音頻實時觸發畫面的生成或變形，從而將畫面與音樂強有力地結合在一起。《跑馬山印象》的實時生成畫面，使視聽之間的內在聯系更緊密，這樣的抽象畫面能給觀眾帶來更大的聯想空間。

5 結語

透過“笙夜”系列音樂會的實時效果，可知數字技術使笙在舞臺藝術形態上改變了原有的表演形式，修飾出更完美的笙音，形成了具有作品特征的音樂視覺影像舞臺效果。通過充分的跨界融合，在豐富樂器傳統表現力的基礎上創新樂器的多樣性演繹，展示了數字技術和視覺元素對音樂的作用，刺激了觀眾的視覺感官，從而合理增添了樂器演繹舞臺欣賞的趣味性。

在當前數字技術高速發展的時代，無論是從聲音還是從視覺的角度來看，都存在無限的可能性，通過數字技術所完善或構建的藝術作品不斷受到人們的喜愛。“笙夜”系列音樂會的嘗試，證明了笙與數字技術融合的良好效果，也預示了樂器演奏與數字技術融合的數字影像藝術表現形式的可行性，使樂器演奏舞臺藝術在傳承、創新、發展的道路上越走越遠。

參考文獻：

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［9］ 錢默.結構·場景·意境：新媒體藝術在戲劇舞臺空間的應用［J］.四川戲劇，2018（6）：12-14.

［10］ 王鉉.藝術與技術的交互（之一）：互動音樂創作中的藝術表現與技術實現［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2010，28（2）：108-111.

作者簡介：張莉（1978—），女，四川成都人，碩士，助理研究員，研究方向：民族樂器。

徐勇（1991—），男，湖南岳陽人，碩士，研究方向：笙演奏。

肖瀟雨（1998—），男，四川資陽人，碩士在讀，研究方向：舞臺藝術音樂創作。