敘事性油畫特征及其美育功能分析

摘要：敘事性油畫在題材內容、形象塑造、風格樣式、技法表現等方面都有別于其他類型的創作。文章通過解讀經典名作，從藝術性與真實性、多重場景演繹、主次元素布局和題材風格關系四個方面對其特征加以歸納。從美育角度來看，敘事性油畫是育人的有效切入點，筆者結合個人教學和創作經驗，從價值塑造、歷史認同和感悟生活方面探討其育人的方法。

關鍵詞：敘事性；油畫；美育

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）11-00-03

敘事一般解釋為敘述事情的前后經過，南朝劉勰的《文心雕龍·誄碑》提出，“其敘事也該而要，其綴采也雅而澤”，就碑文敘事提出全面扼要、詞采運用雅正潤澤的觀點。文學和電影領域常以敘述、描寫、議論、抒情等方式推動情節的發展，敘事是一種常見的表達方式。在敘事情節與主體人物關系上［1］，情節是人物行動的歷史，是人物間矛盾關系的具體展現，是人物形象另一個重要的不可或缺的維度。沒有人物就沒有情節，而沒有情節就沒有人物功能，就不會有人物形象。在結構處理上，可通過倒敘、分敘、插敘、補敘等方式使情節更加迂回，相較于平鋪直敘，這能給受眾留下更大的解讀空間。

在油畫創作領域，敘事性主要體現在題材和表現手法上，題材方面以百姓日常生活、社會熱點話題或歷史重大事件為主，多以具象寫實的方式展現不同時代的社會狀況、人的精神面貌和價值追求等。油畫屬于平面視覺藝術，相較于文學、電影，在敘事方式上無法通過情節前后的邏輯關系或人物對白突出創作意圖，更沒有補敘、插敘的表達機會，只能在有限的二維空間內通過圖像的不同組合，采用象征、隱喻等方式，拓展創作理念。

在油畫發展歷程中，敘事性油畫作為主要創作類型一直發展至今。尤其是在照相機尚未發明的時代，敘事性油畫具有傳播教義、引領思想、記錄歷史事件的重要作用。例如法國畫家歐仁·德拉克洛瓦的《自由引導人民》，以浪漫主義的手法展現了法國七月革命勝利前夕巷戰的場面，畫面中間高舉法蘭西三色旗、半身袒露的女性象征著自由女神，具備引導底層人民革命的英雄氣概。

從“美育育人”的角度來說，敘事性油畫是育人的有效切入點。因為相較于表現主義或抽象主義，敘事性油畫在題材內容、形象塑造、技法表現方面更講究主觀與客觀、理性與感性的平衡。對創作者而言，其無須以理論作注腳，樸素真實就是最可貴的。對觀者來說，省略掉晦澀且不具標準的解讀過程，更容易引起共鳴。基于此，筆者結合個人教學與創作經驗，就敘事性油畫創作規律特征及育人方法提出建議。

1 敘事性油畫的特征

1.1 真實性與藝術性的平衡

魯迅在《中國小說史略》中，就《三國演義》中的人物形象塑造，提出了“欲顯劉備之長厚近似偽，諸葛之多智近妖”的觀點。在通曉人情世故的魯迅眼中，即便是經典名著也存在概念化、樣板化的問題。同樣，敘事性油畫創作也要講究真實性和藝術性的平衡。

一方面，真實性并非風格或技法上的寫實，而是指情感、題材和主體形象的真實，尤其是歷史題材創作，前期需閱讀大量史料，充分了解事件發生的時代背景以及人物長相特征、服飾等。例如，創作“虎門銷煙”題材作品，需要深入了解鴉片給人民帶來的災難和林則徐力倡禁煙的壯舉，還要了解林則徐的長相、身著服飾的特點以及采用何種方式銷煙、鴉片的包裝形式等，不能想當然，以免鬧出笑話。

另一方面，創作不是照搬生活，在素材提煉、角色設計、主次呼應等方面需要進行一定的考量，太過平鋪直敘則難以引起共鳴。要將大眾感受得到卻表達不出的認知與情感進行具體化呈現，展現出藝術的真正價值。

1.2 多重場景的演繹

敘事性油畫屬于二維空間表達，沒有時間形態，多數情況下通過單一場景即可完整傳達敘事內容，但這并不意味著所有敘事性油畫只能構建單一的場景。敘事內容較為復雜的油畫，可從不同視角構建多重場景，每一個場景展現相對獨立的敘事內容，同時場景間要相互呼應，以烘托主題。比如電影中主角出現的畫面是主場景，但不可能從頭到尾只有主角一個人的戲份，劇中配角乃至無足輕重的小角色所在的場景也是不可或缺的，通過主次場景間的相互切換，能使情節更加迂回、敘事結構更加合理。高更的《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》結合了其在塔西提的生活體驗，將酣睡的嬰兒、采果的婦女、掩面的老婦等組合成一個畫面，以象征手法表達其對人生各個階段生命意義的哲學思辨。

1.3 主次元素的合理布局

在數字化、網絡化的當下，人們獲得圖像資源的方式更加便捷，通過一部手機即可記錄自己感興趣的生活片段。可以說，敘事性油畫創作在素材獲取方面基本沒有太大阻礙，但如何進行素材篩選，如何確定主次元素的分布位置，如何控制各元素間節奏變化及呼應等問題，給畫家的審美能力及畫面整體把控力帶來了考驗。

一般來說，主要元素應該占據畫面的視覺中心，不過不一定是中間位置，其他次要元素則疏密有序地分布在周圍，與主要元素保持一定的關系。還可以通過肢體語言、注視朝向強化主次關系，如在董希文的作品《開國大典》中，毛澤東主席作為主體設置在中心位置，身后開國元勛們列隊聆聽領袖的莊嚴宣告，藍天白云、高掛的紅燈籠等元素的運用，既凸顯了毛澤東主席在我國的領袖地位，又營造了開國大典莊嚴而喜慶的氛圍。

1.4 題材與風格的融合

敘事性題材作品多為具象寫實風格，但敘事性與寫實主義并不等同。畫家在創作時，會根據對題材的理解，采用個人最擅長的風格進行表達。在具體的造型和色彩處理方面，個人風格通常會讓渡于題材需要。例如，描繪戰爭場景時，造型風格剛性簡練，整體色調陰郁蒼涼；描繪百姓的市井生活、人倫之樂時，則傾向于婉約柔美。這不是樣板化處理，它體現了人的普世價值和情感認知。例如同樣是戰爭題材作品，畢加索的《格爾尼卡》在造型上采用立體派風格，對形象進行了扭曲和夸張，色彩方面一改其慣用的濃烈色彩對比，以黑、白、灰作為畫面的主色調。畢加索采用象征性手法，以手握斷劍的士兵尸體、懷抱逝去孩兒哀號的母親和受驚嚇嘶鳴的戰馬等，展現了戰爭給人類帶來的災難，有力地控訴了納粹分子的惡行。而詹建俊的作品《狼牙山五壯士》，以1941年馬寶玉、葛振林、宋學義、胡德林、胡福才五位八路軍戰士，為掩護群眾和連隊轉移，在河北易縣狼牙山與日軍浴血奮戰，最終集體跳崖殉國的事跡為創作背景。畫面以黃褐色為主色調，將英雄人物與祖國河山相結合，造型上輪廓分明，用筆蒼勁有力，凸顯了五壯士保衛山河的決心，謳歌了五壯士舍生取義的壯舉。

2 敘事性油畫的美育功能及教學實踐總結

敘事性油畫在題材方面蘊含許多歷史和人文知識，且由于多為寫實風格，所以容易與大眾形成直接對話。從美育角度來看，敘事性油畫是極具育人價值的資源。大眾可以通過欣賞經典敘事性油畫作品了解歷史，提升個人藝術修養，但對高校美術專業生而言，僅停留在欣賞層面是遠遠不夠的，還需通過實地考察和創作實踐發現美、創造美［2］。藝術在給人們帶來審美愉悅的過程中，也塑造著人們的思想，改變著人們對世界的看法，從而增強人們改造世界的能力。2020年6月，教育部印發了《高等學校課程思政建設指導綱要》，針對藝術類專業的課程思政明確提出“以美育人、以美化人”的總體要求。敘事性油畫創作是高校油畫課程中比較重要的一門，相較于基礎課程對技能的傳授，其側重于對綜合素質的培養，不僅考驗學生對形體造型、色彩搭配等規律性知識和技法的掌握程度，還培養學生對生活的細膩感知、價值判斷及歷史認同等綜合能力。一門課不足以承載所有的育人功能，但敘事性油畫知識技能與思政理念的融合，能在教學中逐漸引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

2.1 價值塑造

價值塑造的關鍵是明辨是非、普世價值認知能力的培養。大學生處于思想啟蒙階段，生活閱歷不足，個人發展方向不明確，在認知能力、理想追求與現實有一定的偏差時容易感到迷茫。因此，敘事性油畫課程教學要有專業知識技能的學習，還要融入價值引領。在教學中，要鼓勵學生遵循內心感受，充分表達個人的價值訴求，同時通過對經典名作的賞析，以潛移默化的方式傳達積極、善良、互尊互愛的價值理念。以英國畫家約翰·柯里爾的作品《馬背上的Godiva夫人》為例，乍一看，該畫似乎不具有敘事性，就是普通的人物場景油畫，但在了解了創作背景后就會感到震撼。一位地位極高的伯爵夫人情愿赤身裸體騎馬繞城一圈，只是為了讓丈夫同意減少強壓在人們身上的重稅。畫面中的女人低垂著頭，僅靠一頭秀發遮羞，令人動容。她的行為超越了世間利益得失、對等博弈的俗套，更難能可貴的是，人們也默契地待在家中維護伯爵夫人的尊嚴。人性中的憐憫與互尊，在此場景中展現得淋漓盡致。另外［3］，美育需要遵循社會主流的審美標準，也需要尊重審美標準的多樣性。在創作實踐中，要鼓勵學生敢于創新，具有一定的批判精神，同時要避免創作明顯帶有宣揚血腥暴力、種族歧視、極端宗教思想等有悖于國家法律和公序良俗的作品。應以樂觀積極的心態表現時代的主流價值和個人所思所想。

2.2 歷史認同

加強對歷史知識的學習，從中領略不同文明的輝煌文化，掌握歷史發展脈絡和規律，有利于拓寬視野，使創作思維更加多元化。尤其是對中國歷史的學習，有助于理解不同時代中國的人文精神和文化傳統，客觀理性地看待歷史。對待歷史題材創作不能戲說，更不能歪曲史實。筆者曾在網上看過一張二戰時期一個日本兵背老太太的照片，但無論這類攝影中場面多溫馨，也掩蓋不了法西斯分子的殘暴和侵略行徑，因此要注重培養學生的歷史是非觀。

相較于史書的嚴謹，歷史題材油畫創作需要講究真實性和藝術性的平衡。比如英雄形象塑造，蜘蛛俠、奧特曼這類歷史上不存在的人物是比較好發揮的，而前文提到的如林則徐這般的人物形象，則需要基于史實進行藝術加工。電影《辛德勒的名單》刻畫了一個為發戰爭財賄賂討好納粹高官的商人，但納粹對無辜者慘絕人寰的屠殺，喚起了其對生命的憐憫。他用盡家產換回一份名單，名單上的每一個名字都代表著生的希望，至此主人翁蛻變為拯救生靈的英雄。這種形象真實且符合人性，畢竟英雄有時是迫于形勢，在良心的選擇中造就的。

2.3 感悟生活

細膩地感受生活，對發生在周圍的事物保持敏銳的洞察力，是藝術家必備的素質。只有在多姿多彩的生活中發現美，在復雜的人際關系中認識人性，共情他人的喜怒哀樂，才可能創造生活中的美。在敘事性油畫創作和教學上，要注重這方面素質的培養。如果沒有深入體驗生活，僅靠閱讀經驗和想象，容易概念化理解事物，把鮮活的個體變成標簽。農民工干活時衣服剮蹭的痕跡、深夜做PPT的保險從業人員在客戶確認下單后的眼神，這些微妙的細節不是僅靠想象就能展現出來的。當代大學生多來自城市，看見高樓林立中穿梭的路虎比田園間耕作水牛的概率更高。因此，描繪農村勞動場景要結合外出采風、藝術考察等聯動教學，方能取得成效。

另外，素材要盡可能源于生活，還要進行篩選和提煉，避免樣板化。例如，以年輕一代為題材的創作，多為身著格子襯衣牛仔褲、頭戴耳機、腳踏滑板、跳著街舞的形象。時尚、活力雖然是年輕人的主要特征，但不能將其看作年輕人唯一的特征。筆者曾創作過系列年輕人題材作品，如《我和童年的合照系列之康》，通過“我”與童年的合影，將不同時空下的“我”留在一瞬間的影像上，讓過去與現在的“我”對話。在創作形式上，有意回避了宏大場面的設置，背景沒有其他元素，以大面積色塊的平面化處理凸顯主體形象，再配以肢體語言和相應的道具設計，力求更精準地傳達出對年輕一代的精神特質和思維方式的理解。

3 結語

敘事是人類表達思想情感的重要方式，也是人類溝通的本能，許多古老的文明都是通過講故事的樸素方式傳承下來的。不同時代的敘事內容、形式或許存在差異，但歸集起來都是人對真、善、美的追求。在某種程度上，敘事性油畫相當于具體化、形象化的呈現。美術教育工作者要準確把握敘事性油畫的特征，挖掘其育人因素，將其以合適的方式運用到教學實踐中。

參考文獻：

［1］ 肖錦龍.文學敘事和語言交流：試論西方的修辭敘事學理論和思想范式［J］.文藝理論研究，2005（6）：67-78.

［2］ 曹意強.藝術教育與創新人才培養［J］.藝術教育，2011（4）：12-13.

［3］ 尹少淳.時機、現象和觀念：對當下美育工作的思考［J］.美術大觀，2021（6）：119-121.

作者簡介：肖旭（1981—），男，廣東潮州人，碩士，講師，研究方向：油畫、現代藝術技法與理論。