德藝雙馨視域下敦煌元素與芭蕾藝術有機結合的分析與探討

摘要：德藝雙馨，繼往開來。隨著中華民族五千年文化歷史的傳承與時代的變遷，傳統敦煌元素逐漸被挖掘與重塑，中國傳統文化展現出更大的研究價值和文化意義。芭蕾作為一種影響力巨大的舞蹈形式，其深厚的歷史文化底蘊與藝術內涵滿足了人們的精神需求。如今，隨著科技的發展和現代人對藝術的不懈追求，敦煌舞與芭蕾藝術進入大眾視野，這是審美活動泛化的結果。文章基于德藝雙馨向度，以中央芭蕾舞團芭蕾舞劇《敦煌》為例，分析敦煌元素與芭蕾藝術的融合思想，探究其對文藝人才培養的重要價值及意義。

關鍵詞：德藝雙馨;敦煌元素;芭蕾藝術;《敦煌》

中圖分類號：J722.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）14-0-03

習近平總書記曾在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上發表重要講話：“廣大文藝工作者要把個人的道德修養、社會形象與作品的社會效果統一起來，堅守藝術理想，追求德藝雙馨，努力以高尚的操守和文質兼美的作品，為歷史存正氣、為世人弘美德、為自身留清名?！钡滤囯p馨是指一個人的品德和藝術修養都達到了較高的層次，而現代社會正需要這樣的人才，以促進社會主義文藝事業繁榮發展。

中華文化源遠流長、博大精深，其凝聚著中華民族共同經歷的奮斗歷程，是一個民族的靈魂。如今，帶有中國元素和民族特色的原創芭蕾舞劇越來越多并逐漸被觀眾認同，在作品形式和題材上都取得了新的突破。此外，敦煌文化本身就具有融合性，具有東西方文化相互交融的特點，其與芭蕾藝術的融合是可行的。傳統民族舞蹈與其他因素融合能潛移默化地提高文藝工作者的舞蹈鑒賞能力。當今時代飛速發展，文藝是時代前進的號角，體現著時代的精神風貌，引領著一個時代的風氣。由此可見，藝術在社會中的作用越來越明顯，逐漸成為大眾的一種審美規范，對人們產生了深刻的影響。德藝雙馨，德在藝先，早已成為我國一代代優秀文藝工作者秉承的信仰。

1 足尖上的“敦煌”——大型芭蕾舞劇《敦煌》

“敦者，大也;煌者，盛也?！痹诤幽闲l視《舞千年》節目中，中央芭蕾舞團演繹的《敦煌》，融入濃郁的敦煌色彩，舞者化身西域少女，從跨越數十年的愛情出發，以敦煌壁畫形象衍化而來的芭蕾動作再度解讀敦煌之美，表現了敦煌人的付出與情懷，優美流暢且獨具韻味。其中，《敦煌》的舞蹈手部及體態的芭蕾動作，以千年壁畫中的人物姿態為主，但下肢則采用芭蕾范式的舞蹈語匯，對芭蕾舞劇《敦煌》進行創造性轉化與創新性發展。東西方文化在此交流碰撞，整個舞蹈也顯得別出心裁。該舞劇站在現代繼承者的高度，體現了其對敦煌的無限熱愛與眷戀，同時通過舞劇中人物與人物之間跨世紀的守望，給人一種強烈的視覺沖擊和情感共鳴[1]。

1.1 絲路瑰寶煥華彩

芭蕾舞劇《敦煌》專注描繪敦煌文物工作者，并將敦煌元素與芭蕾高雅的韻律、流暢的節奏相結合[2]。首先，在這個舞劇中，編創者沒有編排復雜的隊形及造型，而是運用常規的隊形進行延伸，用不同人物的表演、人物塑造及大開大合的流動造型來展現，雖然沒有應用高難度的技巧，但也讓人回味無窮。

其次，在動作的創作方面，該作品在刻畫絲路文化的基調之上，將敦煌元素與西方芭蕾舞蹈融合，既突出了中國舞蹈的傳統意蘊，又不失西方藝術的輕盈優雅。舞者的基本體態及腿部運動采用西方舞蹈中的芭蕾元素，但上半身動作則采用傳統的敦煌舞蹈作為輔助。同時，該舞劇在采用西方芭蕾舞蹈元素的同時，也借鑒了京劇等藝術形式加以補充。

當所有人看到敦煌舞蹈或敦煌莫高窟上的敦煌壁畫時，都會不由自主地被它的美所折服，但這也禁錮了人們的思想，只覺得它很美，卻沒有發掘它背后不為人知的深刻內涵。而該作品的編創者關注到了這一點，并將其巧妙地運用到舞劇中，致敬了敦煌藝術保護研究傳承者們。用舞劇展現古老的敦煌文明，能夠喚起人們對敦煌文化的記憶，讓敦煌藝術再次受到矚目，使觀眾產生共鳴。這樣別出心裁的傳統藝術與西方芭蕾的融合是藝術史上的一次重要突破，是一場底蘊深厚的文化大餐。

1.2 舞美韻味涌熱情

舞劇在舞美服裝設計上更勝一籌。舞臺設計并沒有五顏六色的閃爍燈光，而是運用日光色的燈柱形成一種抽象的場景，雖然平淡但卻展現出了敦煌莫高窟的壯麗景象，使人仿佛置身其中，而這樣的燈光設計與現場的整體動作形成虛實結合的景象，似有似無，生動形象。在舞劇的服裝設計上，編者采用明暗色進行混搭，貼合敦煌主題，無論是暗紅、暗綠還是藏藍，都淋漓盡致地呈現出其深厚的歷史文化底蘊與朦朧意識。芭蕾舞劇《敦煌》的服裝帶著仙氣的輕靈，蹁躚的衣袂和飄搖的裙帶，在舞者身上交織變幻，使人依稀窺探到恢宏盛大的敦煌古文明的一角。

1.3 舞情共鳴譜心燈

芭蕾舞劇《敦煌》有兩條線索，舞劇中人物的刻畫和現實中人物的刻畫（敦煌研究者和傳承者的無私奉獻）融會貫通，舞劇表演人員與新時代工作者古今交錯，舞劇整體的呈現與現代舞臺技術交錯。舞臺上的燈光等現代科技讓敦煌舞蹈藝術以一種更加新穎的方式重現，尤其是飛天片段，舞者們靈動優美、飄飄欲仙[3]，恍惚間讓人產生時空交錯重疊、身臨其境的錯覺。此外，該舞劇充分展現了東西方文化的碰撞，這不僅僅是敦煌舞蹈與芭蕾舞蹈在表現形式上的結合，更是敦煌石窟壁畫與西方芭蕾藝術相互碰撞出的火花，其將古典舞的出胯等動作與芭蕾柔美輕盈的線條美融合，體現出了另類的價值追求。

2 復現與創新——敦煌舞蹈與芭蕾藝術的相容貫通

芭蕾舞劇的東方舞蹈化已逐漸得到了越來越多觀眾的認可，且敦煌文化本身就具有融合性，敦煌壁畫上的舞姿也具有極強的藝術性和極高的觀賞價值。芭蕾舞蹈有自己獨特的一套訓練體系，具有一定的科學性，但其與中國民族舞蹈元素的融合卻并不多。值得一提的是，此次舞劇的成功是敦煌舞蹈與芭蕾藝術的第一次碰撞，展現出了敦煌舞蹈在新時代的民族化探索與文化性表達，促進了敦煌藝術與芭蕾藝術的發展。此后，也涌現出更多二者相互融合的作品，推動了舞蹈藝術的傳承與發展、創新與繁榮，更多的舞者為我國舞蹈文藝事業貢獻出了自己的力量。

2.1 《敦煌》的傳承與創新

這部作品將具有千年歷史的敦煌文化與西方文化融合，產生了極大的影響。它最大的創新之處在于把絲路文化與芭蕾藝術相統一，其次是采用現代電子科學技術把源遠流長、博大精深的敦煌文化呈現了出來，令人嘆為觀止。劇中人與物相輔相成的部分，可以算是舞劇的一種創新，是全劇極為典型且吸引人的地方。例如，該劇將迦陵頻伽神鳥的藝術形象搬上舞臺，將敦煌壁畫動態化，使可愛俏皮的鳥之舞呈現在舞臺上，讓觀眾流連忘返。在舞劇的傳承方面，編者大膽地采用敦煌傳統元素和芭蕾慣用體態動作，兼顧舞者的整體氣質，使整個舞臺融合統一。編者并沒有全盤否定或全盤吸收，而是細致地臨摹與刻畫[4]，將舞劇戲劇化，將宏觀與微觀、具象與抽象相融合，使芭蕾藝術中國化，敦煌元素世界化。

需要注意的是，繼承與創新必須把握好度，應該學會用全面客觀的觀點來看待問題，應該全方位、多層次、寬領域地繼承與創新舞蹈。例如，在分析此類舞劇時，可對舞蹈主題、舞臺調度與構圖、編舞技法等進行分析與探討。

2.2 《敦煌》的重構與解讀

從整個舞劇來看，扣人心弦的舞劇故事構造、精湛的氛圍營造、獨特的舞美設計和與舞劇相輔相成的動人音樂共同呈現出了一部令人動容的經典之作，臺下的觀眾也產生了強烈的情感共鳴。《敦煌》是西方高雅藝術與中國傳統舞蹈元素融會貫通的突破性成果，為此后諸如此類的文藝作品注入了新鮮的血液。編創家及舞劇的角色扮演人員紛紛趕往當地求學采風，入鄉隨俗，謙虛謹慎地聽取與采納當地傳承者的意見，但也不能忽視美中不足的部分，如對不同美學思想下舞蹈結合量的把控、對舞劇情節內容的詳盡安排、對創作技巧的使用與安排等等。需要具體問題具體分析，有針對性地解決問題，做到審時度勢，推動思維與觀念的更新。只有在實踐中求真知，推陳出新、革故鼎新，才能有所突破，真正助力文藝事業的長遠發展。

3 人能弘道——探賾德藝雙馨人才培養的成功密鑰

敦煌莫高窟博大精深、歷史悠久，是中華民族燦爛的文化瑰寶，具有重要的價值與不可撼動的地位。敦煌大漠雖艱險，卻從不曾遏止人們對美的向往與追求。那茫茫沙海中的碑林下，埋葬著曾如壁畫般鮮活的生命，最終凝結為一束束明滅交替的光。循著光，一輩又一輩守護敦煌的人在繼續向前。而今天的中芭人也將踏著前輩們的腳印，以堅守大漠、勇于擔當、甘于奉獻、開拓進取的敦煌人為榜樣，把更好的藝術作品呈現給廣大觀眾，將不朽的敦煌精神傳遞到更遠的地方。

隨著社會經濟的不斷發展，社會大眾審美范式思維的日益提升，人們的需求不再停留在物質層面，精神文化需求也與日俱增，文學藝術要取得進一步發展需要更加符合時代潮流?！抖鼗汀穼鹘y文化與現代元素緊密融合，致力于在探索傳統文化根源的基礎上進行舞劇整體塑造，保護、傳承并弘揚了敦煌文化遺產的文化內涵。這樣創新與融合的舞劇形式能有效提高人們的舞蹈鑒賞能力，讓人們通過舞臺表演感知敦煌元素與芭蕾藝術相關的一切，為想要學習敦煌舞蹈與芭蕾舞蹈的人創造了更大的平臺，有利于提高人們的藝術修養。舞劇刻畫了敦煌人為之堅守、為之傾情、為之奉獻的形象，是另外一種來自內心深處的道德召喚。

在審美多元化的時代，要不斷提高舞蹈演員的綜合素質，對舞蹈演員進行二次培養，不斷為舞臺注入新鮮血液，引領舞蹈藝術向年輕化、專業化、潮流化的方向發展。原創芭蕾舞劇《敦煌》的成功上演更加明確了該領域的研究方向：對傳統優秀舞蹈劇目的研究應從藝術教育的方向入手，為藝術人才的培養奠定良好的基礎，以此讓人們對舞蹈文化有更深入的認知，不斷提高人們的藝術追求。同時，要崇尚勵志求真，弘揚德藝雙馨[5]，立藝先立人，良好的道德修養非常重要，一個德藝雙馨的教師能培養出具有較高素質的學生，創造較高品質的舞蹈作品，引起觀眾的共鳴。

立德樹人，德行不僅是人之所以為人的前提，同時也是展開文藝創作的基礎，廣大文藝工作者只有在此基礎上進行創造與發展，才能保證文藝作品順應時代潮流，貼合時代發展需求，使我國的文藝領域涌現越來越多的著名舞者，使我國舞蹈事業拓展出新的舞蹈教育理念，培養出高素質、多樣化的舞蹈藝術人才，讓舞者在追求德藝雙馨的過程中更好地實現人生價值。

4 結語

芭蕾舞劇《敦煌》是中芭人在敦煌精神的感召下孕育出的新時期敦煌舞作。這部作品以第一代敦煌研究所保護者為原型，從藝術與生活、情感與精神等不同層面，由淺入深地刻畫了敦煌藝術與敦煌人的故事，體現了古典與現代、民族與世界的結合。透過莫高窟敦煌研究所的第一批保護者可以看到敦煌人的堅守和奉獻，看到敦煌人的熱愛與眷戀，他們為了藝術，甚至奉獻了自己的生命，只為讓后人也能欣賞敦煌之美。

同時，舞劇告訴了人們何為心中之愛以及該如何表達愛，就像舞劇的結尾，女主角追溯敦煌逝去的人和歲月，無數無聲的豐碑矗立在空蕩無垠的荒漠中，那種難以言說的情緒感染著傳統文化的保護者們，感染著無限喜愛敦煌文化的普通人，重新點亮了人們心中的燈，讓人感受到舞蹈別樣的魅力。

除此之外，傳統文化的繼承者們應樹立遠大理想，有敢拼敢闖的勁頭，承百代之流，會當今之變。中國文藝事業的發展離不開仁人志士的努力，要以人民群眾為創作主體與創作方向，體現時代精神與時代內涵，弘揚德藝雙馨， 實現人生價值，為藝術事業添磚加瓦。

參考文獻：

[1] 侯黎明.守望與拓展：敦煌藝術創新作品簡述[C]//敦煌研究院.敦煌壁畫藝術繼承與創新國際學術研討會論文集.上海：上海辭書出版社，2008：18.

[2] 張躍馨.芭蕾舞表演藝術的審美論[J].舞蹈，2015（7）：5.

[3] 高金榮.敦煌舞蹈[M].蘭州：蘭州敦煌文藝出版社，1993（2）：1.

[4] 李其瓊.關于敦煌藝術創新問題[C]//敦煌研究院.敦煌壁畫藝術繼承與創新國際學術研討會論文集.上海：上海辭書出版社，2008：3-4.

[5] 鐘勇.崇尚勵志求真 弘揚德藝雙馨[N].常德日報，2009-12-09（001）

作者簡介：陳萌焦（1998—），女，山西運城人，碩士在讀，研究方向：舞蹈教育。