虛擬制片與數字媒體藝術專業教學探究

摘要：隨著影像視效技術的不斷發展，虛擬制片作為數字媒體藝術中提升藝術創作效率與質量的重要技術方式，在數字媒體藝術實踐中得到廣泛應用。文章主要從數字媒體藝術專業與虛擬制片、虛擬影像制作以及高校人才培養三個維度，結合實際問題分析教學策略，總結出促進教學創新的方法，提升數字媒體藝術的創造性與可行性。

關鍵詞：虛擬制片;數字媒體;教學應用

中圖分類號：G642;J931 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）14-0-03

自2009年科幻劇集《曼達洛人》第一季問世，“虛擬制片”這個詞逐漸成為數字媒體藝術創作中關注的焦點。什么是虛擬制片？在創作中如何影響作品制作？在本科教育階段如何引導學生分析研究？圍繞這些問題，文章從虛擬制片技術出發，探討該技術對數字媒體藝術專業的意義。

1 數字媒體藝術專業與虛擬制片

1.1 數字媒體藝術專業

數字媒體藝術專業是一門年輕的學科，該學科通過藝術與技術結合的方式創作作品，是一門學科跨度大、交叉性強的綜合藝術學科。常使用聲音圖像技術、計算機網絡技術、數字合成技術等作為創作媒介，融合傳統造型藝術、美術設計、互動媒體、數字圖像、計算機語言等領域[1]。與之前的藝術創作形式相比，數字媒體藝術創作更具迭代性、靈活性、技術性、科技性，并且在各種虛擬藝術、沉浸式體驗、交互式產品、數字秀演中均得到了廣泛應用，為時下火爆的數字藝術提供了有力的保障。

數字媒體藝術專業是由信息技術高度成熟、市場實際需求等相互契合催生的新媒體專業，以培養具備技術軟件操作能力、專業設計能力、美術創作能力等能力的復合型人才為目的?，F代技術是該專業的核心支撐?；诖吮尘埃F代技術的迭代更新也造就了數字媒體藝術更新速度快、迭代性強的特點，逐步誕生了多種交叉性強的藝術形式和內容，如CG產業、影視產業、交互產業、藝術與科技產業、游戲產業等。

1.2 虛擬制片

虛擬制片指的是一種創作流程，利用計算機技術輔助制片過程，是一種可視化影像創作方法。主要是將CGI（電腦生成動畫）技術與游戲引擎結合，通過虛擬現實技術與增強現實技術使影像創作團隊在拍攝現場就能實時看到實拍場景與虛擬場景的合成。在影像發展的歷史長河中，誕生了諸多優秀的影像制作人及影像作品，如史蒂文·斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》、詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》等。優秀的影像作品背后，離不開影像制作的手段和方式在藝術和技術上的不斷探索與變革。

虛擬制片能夠為數字媒體藝術在數字影像的創作上提供非常好的沉浸式體驗。由于現場的高質量畫面是通過虛擬引擎生成的，所以更新迭代以及現場測試的過程變得更加靈活自由，同時根據虛擬制片非線性的創作流程特點，前中后期的所有創作人員將聚集在現場集中討論影像生成創作，如果存在任何問題，主創能夠在現場及時發現并修正。相比傳統制片的“前期不夠，后期來湊”的工作特點，虛擬制片能夠使數字藝術的創作流程具備確定性和實時響應性。

虛擬制片在數字媒體藝術創作中的支撐，使影像藝術的創作形式有了突破性的表現，創作者能夠增強個人的參與感，將該技術引入本學科課堂，不僅能夠保證專業學科技能的前沿性，也能為輸送符合行業要求的數字媒體藝術人才提供有力保障。

1.3 教學現狀

與其他專業相比，數字媒體藝術專業的發展歷程較短，由于迭代更新速度快，教學培養模式需要不斷完善和更新。為了使該專業學生更好地就業，促進數字媒體藝術專業發展，高校在設置課程時，尤其要順應時代的發展與變化，適應新興技術對數字媒體藝術的影響。加強教師隊伍知識體系更新，完善教學案例，使學生與社會接軌、與時代并行。

將虛擬制片技術應用到數字媒體藝術專業中，能夠使學生在實踐中進一步鞏固藝術理論知識，解決技術軟件割裂的問題，將計算機軟件最大限度地運用到藝術創作中，尤其是影視藝術創作中。傳統的影視藝術創作屬于線性工作流程，前中后期基本上是互不干涉地針對劇本展開創作，這種割裂式的創作方法無法使整個團隊同時參與到影視藝術作品創作中。因此，后期在實現鏡頭的連續性與流暢性方面往往面臨較大的挑戰，如果遇到實在無法解決的問題，就只能在原定的創意上作出妥協。虛擬制片的非線性、可迭代、高協作的工作特點可以優化目前的影視藝術創作流程，豐富藝術創作方式，創新數字媒體藝術專業的教學模式。

2 虛擬制片在數字媒體藝術中的教學方法

虛擬制片是利用CGI技術和虛擬引擎，通過增強現實和虛擬現實技術實現的實時可視化創作方法，不僅能夠優化數字媒體藝術在影像藝術中的創作流程，從虛擬制片中產生的文化創意作品形式也層出不窮。將虛擬制片引入數字媒體藝術專業教學，不僅能保證學科專業性和技能應用的前沿性，而且還能為當下數字藝術行業的發展提供有力保障。

2.1 虛擬制片創作的理論方法

一是加強在理論知識體系上的引導。虛擬制片技術是一種新興的虛擬藝術創作方式。與傳統制片流程相比，虛擬制片具備非線性、可迭代、高協作的特點。數字媒體藝術專業的首要教學任務便是普及虛擬制片的理論知識體系，讓學生理解虛擬制片與傳統制片在創作流程上的不同。而要實現這一目的，需要教師團隊在專業教學中將美術設計理論、影視藝術、虛擬制作、虛擬拍攝等理論知識內容相互銜接、融會貫通，啟發學生思考，激發學生的創新思維。

二是優化教師的教學方式。數字媒體藝術是一門年輕的學科，發展形勢日新月異，作品形式更新迭代速度快。在實際教學中，教師需要提升技術軟件的便捷性、創意設計的靈動性、藝術創作的互動性，突出視覺效果的豐富性。不能只注重基礎軟件的講解和美術設計技巧的傳授，還要關注虛擬制片這項新技術的融入，加深學生對專業軟件的認識，以免出現學生進入社會后相關課程實踐與實際需求不符的現象。

三是校企合作提供實踐平臺。由于數字媒體藝術專業的教學設備成本比較高，而教學經費有限，所以虛擬制片相關的教學輔助設備難以根據實際教學需求及時更新。為了滿足教學需要，可通過校企合作提供實踐平臺，使學生快速掌握理論知識。在當前的影視藝術創作中，虛擬制片已經開始投入應用，參加校企合作實踐學習，借助校外創新實踐平臺，學生有機會全流程參與項目設計，有利于提高學生的數字媒體藝術素養，教學成果也能夠在實踐中得到應用。而引入高水平的專業人才，能為數字媒體藝術專業的課程設置、教學方法的不斷優化迭代提供保障，提高學生的專業能力，為學生今后更好地適應社會打下堅實的基礎。

2.2 虛擬制片創作的實踐方法

2.2.1 虛擬引擎

通過虛擬引擎進行虛擬制片創作，可以使在拍攝現場產生的虛擬內容實現實時可視化。虛擬引擎適合用于影像藝術創作，引擎中的應用貫穿置景、VR堪景（VR Scouting）、燈光測試、場景測試以及拍攝全程[2]，能夠對現場布景與數字虛擬背景預演多套方案，并在實際拍攝現場實時調整。尤其是虛擬引擎中數字資產的變革，可以理解為在影像藝術創作中角色模型、數字場景、運動軌跡、光影效果等設計和數字化生成的具備易修改、可共享、能優化、可移動復制特性的數字模型文件，有IP類型模型資產和通用型模型資產兩種類別。IP類型模型資產是具備特定影像屬性以及可識別性的影像元素，如道具、場景、角色等。通用型模型資產是運用數字技術采集或者利用計算機技術生成的模型文件。通過虛擬引擎的再度升級，能夠增強數字媒體藝術在影像藝術創作中實時動畫的設計感與延展性，逐漸減少創作對硬件的依賴，使效率和圖像質量顯著提高，制作過程更加具有確定性和自由性，且工作流程的科學性也符合最開始的創意愿景。

2.2.2 全景影像

虛擬制片中的全景影像場景視覺范圍可以達到720°，拍攝和制作方式與傳統模式存在差異，因此在教學中要教授全景相機的使用方法，更要根據不同類型的全景影像創作設計出適配的分鏡頭腳本。將博覽會、數字演出、地產展示項目、沉浸式虛擬空間等作為重要的教學資源，利用有針對性的教學案例，最大限度地提升教學效率。

2.2.3 實時調色

實時調色是虛擬制片中非常重要的流程。實時調色不是后期調色，主要是在影像拍攝現場創建影像風格、管理色彩文件、加載預設LUT，目的是在現場盡可能地顯示影片最終的風格色彩。在數字媒體藝術專業的教學中，通過實時調色能夠輔助影像藝術在創作中就實現最佳效果。

2.2.4 數字合成

數字合成主要通過特效軟件完成，對虛擬制片現場的實拍素材進行調整修飾，與CG合成，再通過投影輸出，創造實拍與虛擬場景混合的現實呈現，投射的內容就是現場數字合成的內容。這是數字媒體技術在影像藝術創作實踐中的重要技能。

以上幾種技術操作是虛擬制片教學的重要組成部分，數字媒體藝術對軟件技術的要求較高，因此為了更好地開展虛擬制片教學，教師在教學過程中應當充分考慮學生的知識水平，采用學科交叉引導方式，創新作品的呈現、應用開發與測試方式，創作具有前沿性和深度的作品，不斷豐富作品的沉浸式體驗，增強藝術性和感染力，從理論到實踐幫助學生融會貫通。在當前數字藝術環境下，數字媒體藝術與虛擬制片的結合，不僅是數字媒體藝術、新媒體、藝術與科技、美術與設計等教學的要求，更是時代發展的要求。

3 虛擬制片對數字媒體藝術人才培養的影響

立足于虛擬制片技術的影像藝術創作，使數字媒體藝術的發展擁有更多的可能性，數字媒體藝術專業的人才培養亦會形成發展路徑交叉化、創作空間豐富化、發展模式多元化、創新元素突破化的特點。因此，數字媒體藝術在未來的影像創作上會得到更加豐富的形式與內容的加持。本文主要從兩個方面探討虛擬制片對數字媒體藝術專業人才培養的影響。

3.1 創新模式

數字媒體藝術日新月異，根本原因是數字技術快速更新，有了虛擬制片技術，觀眾才可以看到更多具有視覺張力的影像作品，如《曼達洛人》。在創作現場，主創團隊全部都在，作為背景的山川湖海等三維模型場景都是通過虛擬引擎實時渲染出來投屏而成。沉浸式的創作方式是《曼達洛人》獲得巨大成功的主要原因。

因此，圍繞虛擬制片技術產生的文化創意方面的需求逐漸增加。更新數字媒體藝術專業關于虛擬制片的細分課程，如虛擬引擎、實時調色、數字合成、全景影像等，有利于學生深入學習虛擬制片技術，提高數字媒體藝術素養。虛擬制片對數字媒體藝術專業人才的創新能力、想象能力、藝術設計能力提出了更高的要求。通過形成多層次、多元化、富有創意的影視藝術內容，拓展影視藝術的創作空間，也能幫助數字媒體藝術專業人才更充分、更自由地實現自己的創作構想。從創作的功能性角度看，這些技術的應用也豐富了數字媒體藝術的功能，單一輸出輸入的方式被多方交互全面取代，數字媒體藝術創作的靈活度迅速提升[1]。

3.2 發展路徑

虛擬制片技術的非線性、可迭代、高協作的創作形式，能使作品與數字媒體藝術的關系更加緊密。在此基礎之上，藝術與科技的融合程度加深，科技逐漸成為藝術創作的最佳輔助，創作者的創作理念會有很大的不同。例如，依據虛擬制片的現場實時可視化特點，創作的內容將突破現有的藝術元素，通過虛擬引擎創造多種形式的三維場景。

虛擬制片技術可以被應用到展覽博物館、數字夜游、沉浸式虛擬藝術等場景，真實的世界可以與任意虛擬元素融合，為不同場景應用提供多元化的支持。這種創作方式將觀看者與藝術環境融合，在數字媒體藝術發展中超越了現實的很多可能，不僅能夠推動數字媒體藝術專業虛擬制片相關課程的內容建設，拓展專業人才的發展路徑，還可以通過與之匹配的新型教學模式，最終形成適合的虛擬制片在數字媒體藝術專業中的發展模式，促進數字媒體藝術專業教學質量全面提升[3]。

4 結語

在當下的數字媒體藝術專業發展過程中，虛擬制片的應用仍然存在許多問題。從專業發展現狀來看，掌握虛擬制片技術并引入科學化的課程，有利于研發出創新性的影視藝術形式。縱觀數字媒體藝術的發展歷程，每一次數字技術的更新都會使本專業的藝術形式突破原有的呈現方式，為學生拓展更廣闊的創作空間，推進藝術產業發展。

在數字技術迅猛發展的今天，虛擬制片在影視藝術創作中的應用對專業從業者提出了更高的要求。高校應該積極優化教學體系，使數字媒體藝術領域的教師隊伍具備更高的素質，融合藝術設計專業和計算機軟件專業的學科優勢，通過前沿的教學案例，更新課堂教學內容，積極與企業等機構合作，豐富實踐教學模式，拓展知識體系，為數字媒體藝術專業人才獲得更好的發展、提升綜合素質打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 周浩華.基于虛擬現實技術的數字媒體藝術設計創作研究[J].肇慶學院學報，2021，42（6）：118-121.

[2] 楊玉潔.從《奇幻森林》到《曼達洛人》看虛擬制作的演化[J].影視制作，2020，26（6）：14-23.

[3] 梁政，張宇虹.虛擬現實技術與數字媒體藝術教學[J].美術觀察，2021（3）：75.

作者簡介：趙乙霖（1995—），女，四川成都人，碩士，助教，研究方向：數字媒體、虛擬藝術。