基于中學美術課程開發的廣彩文創設計課程個案研究

黃凱

隨著《中華人民共和國非物質文化遺產法》的頒布，《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的印發，以及國家、地方、學校三級課程體系的確立，“一校一品”的提出，很多學校都在學校范圍內設計了一些非遺的特色課程。筆者所在的學校區域廣彩教學資源豐富，區域內的很多學校愿意開設廣彩課程。學校普遍的做法是邀請廣彩項目的非遺傳承人到校內開展教學活動，積極組織學生參觀相關展覽等，大體是“大師請進來，學生走出去”，期間也指導學生創作一些廣彩作品。

一、廣彩文創設計課程的具體實施

（一）文創

“文創”，即文化創意，從字面來看其包含了文化和創意兩方面。“文創”一詞由表及里，從不同維度共同構成其主旨和內涵——“以創意為核心，與其他產業融合生產出具有文化藝術元素的高附加值的產品與服務，滿足人類感性需要和理性精神需求的產業”。文創的核心是實用，精髓是文化，方式是設計。它既是地方文化、民俗風情推廣的有效載體，也是新思想、新技術、新內容的物化形式。

（二）廣彩文創設計課程

廣彩文創課程，就是將廣彩這一非遺作為中學文創設計課程的資源進行開發和利用，而形成的美術課程。課程引導學生像文創設計師一樣采取不同的方式、方法，有主題、有創意地利用廣彩進行文化創意作品的設計。廣彩文創課程的特點在于多學科融合性、課堂教學多元性，及對傳統文化應用的比重較大。同時，課程充分利用學生學習的自主性，通過項目制學習方案和小組學習活動，幫助學生體驗文創設計師調查、搜集、思考、創作、調整的過程。

（三）廣彩文創課程設計的基礎

在廣彩的整體課程設置上，學生已經基本了解廣彩的構圖、紋樣，體驗了運用簡化后的廣彩顏料和工具制作小尺寸的廣彩掛墜的過程。廣彩文創課程在此基礎上設計。

（四）廣彩文創課程設計的重點難點突破

廣彩文創課程創新的基礎，在于“新廣彩”概念的提出與界定。“新廣彩”的“新”有別于傳統廣彩的作品，體現在其“創意實踐”性質及活動結果。廣彩文創設計課程與一般的文創設計課程不同，它主要針對學生自身，通過自主發掘或放大廣彩的形式特征——如紋樣、寓意、樣式、顏色、器型等，進一步深挖廣彩的商貿發生脈絡，并從廣彩的用途及商貿傳播中提取文化、歷史素材，在學習的過程中灌注新的思想，進而延伸出新的文化內涵和藝術美感。這也是對前一階段廣彩體驗課程學習和認識的消化與升華。

其次，“新廣彩”的“新”有別于傳統的廣彩工藝流程，體現在其工藝材料的創新性。學生的創作不在傳統的白瓷表面繪畫廣彩顏料，而是用白色3mm厚的熱縮片代替傳統的白瓷片，并在最終繪制完成后，通過涂抹透明指甲油，模仿瓷的光澤，實現技術與材料的“新”。降低了學生操作與制作的復雜程度，讓學生能更好地發揮創意。此外，為了在視覺上更接近傳統的廣彩，本案在顏色上選擇符合傳統廣彩的顏色搭配，并注重添加“織金”的手法，更好地呈現出傳統廣彩中獨特金碧輝煌的效果。

以上過程與廣彩傳統工藝的流程基本一致，但傳統廣彩工藝中對顏色研磨的要求、對調和劑的運用、對顏色調和在燒制后的顯色色差等問題，在替代性材料的加工與制作過程中都不需要再考慮了。而且“熱縮片”輕盈，可以隨意造型，大大地降低了制作的難度，學生可以不局限于白瓷的造型，讓學生的文創設計與制作更自主與自由。

（五）廣彩文創設計課程的目標及內容

廣彩文創設計課程的具體目標，主要涉及廣彩及文創設計兩方面。一方面，學生認識并掌握廣彩傳統特點，通過分析優秀的廣彩作品形成良好的審美判斷，在對廣彩“文化理解”基礎上進行項目化式的“創意實踐”活動。另一方面，學生掌握文創設計的思路及方法，像設計師一樣思考，對廣彩進行文化創意作品的設計。在文創設計實踐中，學生嘗試創新體驗，傳統和文創相結合，并學會運用同樣的設計方法，思考設計其他傳統文化項目的文創作品。改變學生對“廣彩”及其他傳統文化的固有認識，從陌生到熟悉，從傳統到時尚的情感轉變。以此增強中學生的文化自信。

課程主要以分析優秀作品與文創案例為主。體現出設計應用的特征與綜合探究的特色。本課程涉及的作品內容可以是追求使用者的使用體驗，也可以是追求使用者情感、娛樂體驗。在課程教學過程中，設計了相應的學案，引導學生對廣彩相關資料進行收集——提煉——創作。針對廣州彩瓷文化原型基因特征進一步進行建構，引導學生從造型特征、制作的過程體驗、結合文化內涵與地域符號等進行素材收集、梳理和分類，從中提取有效的廣彩文創設計元素，繼而輔助創意產品設計開發的展開。

二、廣州彩瓷文創設計教學實例

（一）文創設計與廣彩紋樣的融合

以廣彩瓷中最常運用的蝴蝶紋樣為原型，通過對多件不同時期的廣彩瓷盤進行紋樣收集和對比，了解雖然廣彩當時是外銷瓷，但對中國傳統紋飾十分鐘愛，體現了中西文化的融合，蝴蝶上下翻飛，意為歡天喜地，寄語著舊時人們對事物的美好愿望。因此，從對蝴蝶紋樣進行提取，并對其進行創新式解構重組，再將蝴蝶紋飾融入到現代耳飾設計中。提升作品的文化內涵和精神價值。見作品1《蝴蝶耳飾》。

在生活應用的拓展方面，嘗試著各種可能性。廣彩不僅有繼承，活化傳統。在設計中考慮了時下年輕人的喜好和使用習慣，一方面善于運用傳統的元素，另一方面大膽拓寬傳統工藝的生活日用范圍。

（二）文創設計與地域文化的融合

我校所在地域文化被稱為“嶺南文化”。“新”廣彩吸收西方文化的精髓，融合現有嶺南文化進而重塑。在文創設計與廣彩紋樣的融合的基礎上，對地域文化做進一步挖掘。

學生通過資料收集，發現嶺南文化眾多藝術形式。作品《春意滿窗》從工藝上廣彩瓷作品（畫心）+熱縮片（邊飾）的組合。在造型上結合了滿洲窗和廣彩常用的“斗方”形式，保留了滿洲窗方形的特征，并通過切割的八邊形增添了造型的棱角感。作品邊緣模仿滿洲窗的玻璃質感襯托畫心，用開光的手法突出畫面的中心，繪以廣彩作品。

學生創作過程中分析出滿洲窗的藝術規律、廣東醒獅的特點、學校歷史文化等，結合廣彩的藝術特點進行綜合裝飾，對嶺南文化精神進行傳承及創新，進而達到傳播嶺南文化的目的。同時學生的美術學科素養的五個方面也得到了充分的提高。

（三）文創設計與廣彩體驗流程的融合

從廣彩的傳統技藝流程出發，協同多種傳播媒介，營造推廣廣彩傳統文化氛圍，增強區域學校內非遺文化傳承的凝聚力和吸引力。文創設計不僅僅以單一作品的形式呈現，而是從作品的體驗過程考慮。在這個過程中學生自主學習了不同的廣彩技藝，清晰地了解了工藝的流程，并從體驗者的角度思考，關注不同體驗者的不同需求，設計體驗方案。通過‘線上了解+線下體驗”的交互模式為校園內創設良好的非遺環境，提供了一個新穎的模式。而設計的學生自身的學科核心素養得到了提高。

【本文系廣東省教育學科規劃課題“核心素養視闕下‘廣彩校本課程的開發與實踐探索”（2019YQJK045）的研究成果】

責任編輯 錢昭君