“說、學、逗、唱”話相聲

張永和

相聲的說、學、逗、唱，是相聲的四肢百骸，正如京劇的唱、念、做、打，是相聲這門藝術的主要美學考量。

“說”的門道兒

“說”是相聲演員最重要的基本功所在。先說單口相聲里的“說”，這個范疇是由一個演員表演，所說的段子，必須故事性強，演員有時作為局外人客觀敘述，有時又要進入角色，模擬人物的聲音、動態，時而“跳出”，時而“跳入”，但不管敘述形式如何變化，卻又時時不能忘記組織笑料，引觀眾發笑，所以演員得有深厚的功力，敘事時不能平鋪直敘，要生動活潑。不但要裝啥像啥，還要言簡意賅，點到而已，以區別于說評書和講故事。相聲老前輩藝術家，窮不怕朱紹文、萬人迷李德钖，以及張壽臣、常連安、劉寶瑞和因年事已高而改說單口的馬三立大師等，都以單口相聲擅長。好的傳統的節目，有《日遭三險》《連升三級》《化蠟扦》《賊說話》《買皮猴》《逗你玩》等等。

對口相聲中，“說”有多種多類，有“貫口活”“子母活”“一頭沉”“拗口活”等等。“貫口活” ，就是一口氣要說出很多相關或相反的人物、事件、名稱、地點，像傳統段子的《地理圖》《報菜名》《八扇屏》《夸住宅》《開粥廠》等等。“貫口活”是很要求演員嘴里功夫的，要求演員口齒利索、吐字清晰，快而不亂，一氣呵成。讓觀眾聽得清清楚楚，如珠落玉盤，字字傳入觀眾耳中。

“子母活”是靠甲乙演員互相爭辯，組織笑料來揭示主題。兩人一人一句，錯落有致，雖是正反相爭卻又相輔相成。如傳統段子《論捧逗》《對春聯》《蛤蟆鼓》《歪講三字經》等。

“一頭沉”，是以敘述故事產生笑料而完成主題的。演員甲為主，乙為輔，有時乙又直接代表觀眾，輸出觀眾的心聲，不論是“子母活”還是“一頭沉”，演員的語言和表演，都是要以塑造人物為主，逗哏的語言敘述要親切生動，笑料應耐人回味，幽默雋永;捧哏的要做到搭口嚴，鋪墊俏，既要補充發揮，又不喧賓奪主，兩人密切配合、協調一致。這類優秀的相聲段子很多，是對口相聲中的主類。

所謂的“拗口活 ”，是指相聲中的“繞口令”。當前這種形式的繞口令，越來越繁難，技術要求越來越高，像《扁擔和板凳》《十四是十四》等等，說起來要重點清帶、徐長急短、干凈清楚。不管字眼多么拗口，但是到了優秀相聲演員之口，依然清清楚楚、脆亮響堂，這也是相聲演員的一樁基本功，也是考驗相聲演員功力的一項試金石。

“學”是學什么？

過去老先生們講相聲中的“學”，主要是學“四相”，即學嚨啞、學婦人、學老人、學各行各業的動作，還有“學四省”，省念白了音為“聲”，即學各地方言。所以有的相聲界老前輩講：相聲的名稱即以“學”得來。這種解釋也許不太準確，但足見相聲中“學”的重要地位。所以他們又都說相聲是“以說為主，以學為先”。侯寶林大師在他的《戲劇與方言》中學各地方言，惟妙惟肖，堪稱一絕。老藝術家高德明的《學四省》，郭榮啟的《剃頭》，王世臣的《拉洋片》，羅榮壽、高鳳山的《賣布頭》等等，或學某地的方言、或學各行各業的叫賣聲等等。相聲藝術家馬季創造的《勞動號子》，模仿勞動人民勞動時的鏗鏘有力的號子聲，也很精彩，觀眾喜歡聽。最近二三十年，在新創造的一些段子中，演員在表演中運用了不少方言，術語叫“倒口”。例如“釣魚”等一些優秀段子，演員說的天津話或說的沈陽話、山東話、河北話等等，都為這些節目添彩增色，它使人物個性更加鮮明，喜劇色彩更加濃厚。

“逗”中甩包袱

相聲中的“逗”，當然是指演員抖“包袱”逗觀眾發笑了，可是相聲中的說、學、唱也都必須讓觀眾發笑，這又如何解釋呢？這個“逗”是指相聲中的演員如何組織笑料，技術語稱為“包袱”。抖“包袱”時，即見效果的地方，脆、快、響，觀眾不但笑了，而且是健康的笑，是從心底里迸發出來的哄堂大笑，而且越想越可笑，回味無窮，并在笑聲中受到了教育，我們說這是“逗”的高境界。這是“逗”在這個美學考量中之上乘表現。否則雖然也能夠在舞臺上靠怪相百出、滿口的“臟包袱”“臭包袱”，把觀眾逗笑了，那不是好的“逗哏”，老藝術家說這是“洋鬧”，不但不能提倡，而且要抵制。

“包袱”多不一定是好相聲，但好相聲一定有較多的好“包袱”。“包袱”是使觀眾發笑的藝術手段，它是向上推進情節、出人物、表思想，揭示主題的重要手段。構成“包袱”的基礎是矛盾，例如：主觀與客觀、理想與現實、常規與偶然、一般與個別、言與行、真與假、善與惡、美與丑等等矛盾著的方面，經過藝術的夸張和對比，“包袱"便制成了，觀眾也就笑了。這種優秀相聲段子非常之多，如侯寶林、馬三立等相聲藝術大師的許多成名作，如《關公戰秦瓊》《夜行記》《十點鐘之后》《買猴》等等，都是成功應用“逗”的審美手段之杰作。

以單口相聲聞名的馬三立

“唱”里的規矩

什么是相聲中的“唱”？現在有些相聲藝術家，說相聲中的本門“唱”是太平歌詞。這在相聲的發軔時期，相聲這門藝術的創始人張三祿、朱紹文等，都是演唱太平歌詞的，這是一方面;另一些相聲藝術家，則主張相聲中的唱主要是學唱。演員抓住某個劇種、曲種中最有特點的、當前觀眾最熟悉的唱段，逼真形象地學唱出來，作為段子的主要思想內容，來刻畫人物，展現主題。傳統相聲段子中，“唱”主要是學戲曲和曲藝中的唱，如《學大鼓》《學評戲》《雜學唱》等。解放后新創作的學“唱”的相聲段子中，主要是學人們熟知的歌曲。如人們熟知的《詩歌與愛情》《醉酒歌》等。這些相聲段子稱為“柳活”。還有一些學唱的段子，往往是學戲曲中的某一出名劇的片段，不僅包括優美的唱腔，還有該戲中的典型身段動作，當然往往這些也都經過演員的夸張處理。例如《黃鶴樓》《汾河灣》《捉放曹》等。這類節目，演員又稱為“柳活”中的“腿子活”。過去像侯寶林大師經常演出的《戲劇與方言》《戲劇雜談》《改行》《空城計》《陽平關》等。最近一些相聲名家的演出中，這類段子也很多，如《追韓信》《雜談地方戲》《學越劇》等。

這些段子，有一個特點，“說” “學” “唱”等各種美學手段都有，不過“唱”的比例大，是“唱中有說” “說中有唱”。演員學唱一定要選擇劇種、曲種中觀眾熟知的名段，而且不宜過長，要短小精悍，風格突出，因為時間一長 ，就容易抖“漏子”。因為相聲演員，畢竟不是這方面的專業人員。盡管演唱片段，但演員也一定要嚴肅認真地學唱，絕不能以怪唱、歪唱來引觀眾發笑。觀眾就是要聽你唱得有味兒沒味兒，有幾分相似、有幾分掌握住特點。

作者說

我從4歲看京劇，看了快80年，我愛她的高雅雋永、我愛她的京腔京韻，因此我參加京劇團、北京曲劇團、新劇本雜志，弄劇本、寫文章、出著作，一個目的，為了讓傳統戲曲有更多的人喜歡她，愿她長壽長存。