民俗文化遺產(chǎn)與中小學美術(shù)課程資源的開發(fā)
——以廣東湛江地區(qū)為例

尹 藝

（嶺南師范學院 美術(shù)學院，廣東 湛江 524048）

民俗通俗點說就是指民間百姓的生活風俗習慣，其輻射范圍涉及語言、信仰、衣食住行，婚戀，生喪以及交通生產(chǎn)等方方面面，多與藝術(shù)和美學相關(guān)聯(lián)。民俗起源于人類群體生活的需要，在特定的民族、時代和地域中不斷形成、擴大和演變，為民眾的日常生活服務(wù)。隨著時代的變遷，有些民俗漸漸消失，有些民俗又悄悄形成。民俗的形成需要時間和地域以及人群的長期交互作用。因此，談及民俗必然具有年代感和地域性。正是這些代代相傳的民俗文化遺產(chǎn)締造了中華民族的民族性。信息和視覺時代的沖擊加速了文化的傳播，使全世界更趨于一個整體，生活生產(chǎn)趨于同步，民族個性逐漸隱藏。也正是在這種形勢下，民俗文化遺產(chǎn)日益受到重視和保護。

2011版本美術(shù)課程標準指出：美術(shù)課程追求人文性。學生在美術(shù)學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術(shù)作品，關(guān)注生活中的美術(shù)現(xiàn)象，涵養(yǎng)人文精神[1]。通過美術(shù)課程，了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和尊重世界文化多樣性的價值觀。這與保護民俗文化遺產(chǎn)目的是吻合的。但所謂“百里不同風，千里不同俗”，下文將以廣東湛江地區(qū)民俗文化遺產(chǎn)為例，談?wù)勗趺蠢妹袼孜幕z產(chǎn)來豐富美術(shù)課程資源，同時保護和延續(xù)民俗文化。

一、民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)欣賞類課程的開發(fā)

2011版本美術(shù)課程標準對欣賞課的界定提到：美術(shù)欣賞課程要：提高對自然美、美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族、民間美術(shù)與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元文化的態(tài)度。而民俗文化遺產(chǎn)多是經(jīng)過時間的篩選沉淀的，里面的很多儀式道具或者古建筑都是民間美術(shù)的精品。從這一出發(fā)點來開發(fā)美術(shù)欣賞課程，資源材料頗多。

案例一：走進湛江古建筑系列美術(shù)課程的開發(fā)

建筑是人類發(fā)生衣食住行的場所，是民俗文化的重要組成部分之一。湛江擁有廣州灣商會舊址、法國領(lǐng)事館舊址、位于霞山區(qū)仍使用的天主教堂、硇洲燈塔等，這些建筑保存完整，風格獨特，對了解當時的面貌很有歷史價值，可以組織學生通過網(wǎng)絡(luò)、書籍、實地考察等渠道了解古建筑的相關(guān)知識，設(shè)置系列課程。

圖一 法國領(lǐng)事館舊址

圖二 霞山天主教堂

圖三 硇洲島燈塔

圖四 古祠外墻

圖五 仍有人居住的普通人家

圖六 飛檐

圖七 邦塘古祠

例如湛江下屬縣級市雷州，湛江古代的郡府雷州府衙的邦塘村，即為保存完整的明清古村，繁衍數(shù)百年，香火未斷，至今仍有百姓居住。筆者就曾帶美術(shù)師范生邦塘采風考察，開發(fā)本土美術(shù)課程資源。雷州邦塘古村這個位于雷州市西郊的古村現(xiàn)有3000多人，有古民居100余座。分為東西兩個群落。東區(qū)建筑主要是清代的，西區(qū)則明清兼而有之。邦塘古村落有許多獨特的景觀，如古樓、迎賓泉、古樹等，環(huán)境優(yōu)雅，民風淳樸，而我們一行主要鎖定在明清建筑上。如墻壁，屋體建設(shè)，飛檐，用色，圖案等等。學生從各自的角度拍攝了許多照片和錄像，并進行了寫生?；貋泶蠹乙黄鹫腺Y料，從而開發(fā)了《雷州古村邦塘》等本土美術(shù)欣賞課程，主要針對市區(qū)初高中同學（不同年級，內(nèi)容階度不同）。美術(shù)師范生們在教育實習時，試講湛江本土系列課程，中小學生反應劇烈，都表現(xiàn)出濃厚興趣，覺得既親切，又擴充了自己的知識。

二、民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)技法類課程的開發(fā)

美術(shù)技法課程是與美術(shù)欣賞課程相對應的一種通俗稱謂，一般涵蓋課程標準里造型表現(xiàn)以及設(shè)計應用模塊的大部分課程內(nèi)容。此類課程既需要一定的新知講解，同時亦需要教師示范和學生動手創(chuàng)作[2]。課程標準對此類課程的要求是造型與表現(xiàn)是美術(shù)創(chuàng)造活動的兩個方面，造型是表現(xiàn)的基礎(chǔ)，表現(xiàn)是通過造型的過程和結(jié)果而實現(xiàn)的，而設(shè)計應用學習領(lǐng)域以形成學生設(shè)計意識和提高動手能力為目的。此類課程的教學內(nèi)容的選擇應貼近學生的生活實際，將學科知識融入生動的課程內(nèi)容中，密切聯(lián)系社會生活，關(guān)注環(huán)境和生態(tài)，突出應用性、審美性和趣味性，使學生始終保持濃厚的學習興趣和創(chuàng)造欲望[3]。而民俗文化遺產(chǎn)中許多東西的制作工藝以及色彩搭配等令人嘆為觀止。民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)技法課程的開發(fā)有著很強的紐帶連接。下面以案例進行說明。

案例二：湛江遂溪醒獅“獅具”的設(shè)計制作課程的開發(fā)

遂溪縣民間醒獅表演活動始于明清時期，有悠久的歷史。200多年來，凡逢年過節(jié)、喜紅慶典，都用醒獅助興，祈求平安吉祥。醒獅又稱舞獅，是一門集武術(shù)、舞蹈、鑼鼓于一體的綜合性藝術(shù)。遂溪的多支舞獅隊在全國大賽上獲獎，其中的文車村夫人醒獅隊還到法國巴黎參加“中法文化年”展演，2003年12月遂溪縣被中國民間文藝家協(xié)會命名為“中國醒獅之鄉(xiāng)”。由此可見，把醒獅列入本土美術(shù)課程資源是非常有意義的。開發(fā)本課題的主要流程是：去遂溪調(diào)查感受醒獅—重點采集“獅具”的所有信息—回學校整合圖片視頻文字資料，并利用互聯(lián)網(wǎng)查找有效信息—組織學生編寫簡單教材—根據(jù)教材各自編寫教案—實施教案，進行課程實踐—課后評價總結(jié)，積累本土課程開發(fā)經(jīng)驗。

圖八 醒獅表演

圖九 獅子頭

圖十一 糊獅子頭

圖十二 獅子頭平面圖

醒獅的工具“獅子”，在遂溪的舞獅隊中有很多種類，如：單獅、雙獅；地獅、高樁獅；高樁單獅、高樁雙獅等。不同的獅具造型是其形成獨具特色的醒獅藝術(shù)風格的重要因素之一。獅具的制作主要以竹蔑、紙為主要材料，先用竹蔑扎成獅頭形狀，糊上紙于眼、耳、嘴等處。這些部位都是可以活動的，所以還需粘上豬繽、馬撰或植物織物等以加強牢固。等這些都晾干后，涂上各種顏色，再上光油定形即可。舞獅有“北獅”和“南獅”之分，南獅又稱醒獅，在造型上最大的特點是頭上多一角，且有金、銀、紅、黃、黑、藍諸多顏色。獅具的制作最重要的部位即為獅子頭的制作。醒獅頭最重的6.5公斤，最輕的3.5公斤。

作為中小學美術(shù)課程的開發(fā)，不可能在課程上還原對獅具的制作。我們要根據(jù)不同的開發(fā)對象，來選擇設(shè)計制作獅具的難度。例如小學部分應該是以設(shè)計繪畫粗稿為主，讓學生多體驗和感知民間藝術(shù)的用色和造型。而初中部分則更多的培養(yǎng)學生的設(shè)計意識和動手能力，要讓學生試著編編小獅子頭等。

三、民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)綜合類課程的開發(fā)

美術(shù)綜合類課程是指課程標準中提出的美術(shù)課程要與其他學科，要與自然，要與社會融合的課程。這類課程的目的在于逐步學會以議題為中心、將美術(shù)學科與其他學科融會貫通的方法，增強綜合解決問題的能力；認識美術(shù)與自然、生活、文化、科技之間的關(guān)系；開闊視野，拓展想象的空間等民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)綜合課程的開發(fā)重點應在文化、自然以及社會的融合上，它應該涵蓋美術(shù)欣賞和技法課多種形式，并匯集各學科知識①見《美術(shù)課程標準》，北京師范大學出版社，2011年，6-11頁。。

案例三：湛江東海島“人龍舞”綜合美術(shù)課程的開發(fā)

這個課程我們主要針對初中階段學生來開發(fā)，整個課程以單元課程形式呈現(xiàn)，一共分為兩個課時。

第一課時的主要教學目標是欣賞東海島人龍舞的表演（組織節(jié)日觀看或者播放采集的視頻），了解人龍舞的來歷及歷史淵源；同時學生分組體驗人龍舞的結(jié)構(gòu)搭造。這一課時綜合了音樂、歷史、體育等跨學科知識，同時亦是有美術(shù)本體的形式美的教學目的。東海島位于湛江東部，臨海，擁有號稱“中國第一長灘”的海灘。人龍舞的表演場所即為這片長長的海灘。湛江人龍舞大約始于明末，被清軍打敗的明軍撤退到雷州半島和東海島，適逢中秋，地方百姓為鼓舞明軍士氣，編排了這個舞蹈。人龍舞的舞蹈需要眾多人員（大人和小孩）的配合練習。人龍舞分為龍頭、龍身和龍尾三個大部分。其中龍頭又分龍眼、龍角和龍舌等，其由三個小孩扮演。位居龍頭的大人要同時身負這三個小孩。而龍身和龍尾則主要由著裝的大人肩負小孩聯(lián)結(jié)完成。我們組織學生分組進行了簡單的組隊體驗。

第二課時主要教學目標是引導學生仔細觀察人龍舞的道具，注意其色彩的搭配以及造型的表現(xiàn)，并要求學生能設(shè)計繪制簡單的人龍舞“龍頭”著色平面圖。這個課題主要聯(lián)系學生的造型能力和觀察能力。人龍舞的道具分衣和飾兩部分。衣服上一般統(tǒng)一定制，身上有龍鱗紋樣。而龍頭、龍尾等飾品道具其制作方法與醒獅的獅子頭制作步驟大致相同，也是先用竹篾等搭造結(jié)構(gòu)，再糊紙粘布上色做裝飾。其色彩跟傳統(tǒng)的民間美術(shù)用色一樣：鮮艷而大膽，卻又亮麗不俗。如圖十五，則是帶著龍尾的人龍舞的小表演者。要注意引導學生細細體會這些并進行簡單的圖紙設(shè)計，讓學生體會民俗文化遺產(chǎn)的真正瑰麗和不朽。

圖十 扎獅子頭

圖十五 龍尾

此外，湛江雷州的雷劇、石狗；吳川的年例飄色藝術(shù)，花橋和泥塑等等民俗文化遺產(chǎn)都能開發(fā)成有趣的美術(shù)本土課程。既親民又有特色。

圖十三 人龍舞排練

圖十四 人龍舞表演

四、民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)課程開發(fā)的要點

民俗是指一個國家或民族中廣大民眾所創(chuàng)造、享用和傳承的生活文化，也是人民傳承文化中最貼近身心和生活的一種文化。民俗文化遺產(chǎn)能并入中小學美術(shù)本土課程資源的開發(fā)，其意義可見一斑①鄭芳.閩臺民俗與民眾的社會化，東南學術(shù)，2012年，5期，14頁。。上文主要以案例的形式分類闡釋了湛江地區(qū)民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)課程的接軌融合。推此及彼，在同類民俗文化遺產(chǎn)與美術(shù)課程的開發(fā)中需要注意以下幾點：

其一，要找出真正的具有當?shù)靥厣拿袼孜幕问胶瓦z產(chǎn)，其特征要鮮明，且在當?shù)匾哂幸欢ǖ挠绊懥ΑＨ绻橇鱾鞫冗^小或者是沒有真正流傳的民俗，我們是需要特別保護和推廣，但是不適宜作為中小學美術(shù)課程資源的開發(fā)。因為流傳不廣，就中小學學生的知識面來說，很難接觸那些東西，就失去了民俗文化的親和力和趣味優(yōu)勢，反而變成了一個遠古晦暗難懂的東西。

其二，要參照中小學美術(shù)課程標準的要求來開發(fā)設(shè)計美術(shù)課程。要結(jié)合所開發(fā)課程的對象即學生的身心特點，參照美術(shù)課標對不同階段學生的學習達標要求，來科學的設(shè)計課程。民俗文化及其遺產(chǎn)的范圍很大，可供開發(fā)的觸點和界面都很多。同一民俗文化遺產(chǎn)，開發(fā)的著陸點不同，可以設(shè)計出美術(shù)欣賞課、設(shè)計課、綜合課程等不同類型的課程，也可以開發(fā)出不同難度系數(shù)的適合小學、初中或者是高中大學等不同年級階段的課程。因此，美術(shù)課程的開發(fā)一定要緊緊圍繞課程對象來進行，并參照美術(shù)課程標準來執(zhí)行[4]。

其三，課程開發(fā)者本身要親自去體驗和感受這種被開發(fā)的民俗文化，親自采集第一手的資料，如錄視頻，拍攝照片，采訪民俗文化的參與者表演者等。條件允許的情況下，提倡帶領(lǐng)被開發(fā)課程的實施對象即中小學生去切身感受這些民俗文化的盛宴。這才是我們開發(fā)民俗文化遺產(chǎn)進中小學美術(shù)課程的真正目的：體驗感受和保護宣傳并繼承優(yōu)秀的本土特色民俗文化遺產(chǎn)，同時，亦豐富當今的美術(shù)課堂。

民俗文化遺產(chǎn)與中小學美術(shù)課程的開發(fā)基本遵循采集資料—整合資料—編寫教材—書寫教案—教學實踐—教學評價反饋—修正教材、教案等實踐到理論再到實踐的循環(huán)模式。美術(shù)課程資源的開發(fā)沒有固定的模式，也沒有最終的版本形式。它需要與時間同步，亦需要實踐的不斷檢驗修正。希望越來越多的民俗文化遺產(chǎn)能進入中小學美術(shù)課堂。