舞劇的創作手段和改編分析

梅霜

（成都藝術劇院有限責任公司）

一、舞劇創作的重要意義

（一）加深對舞蹈作品的認識和理解

目前我們國家的舞蹈編導教學還是多以技巧性的方法教學為主，注重形式上的肢體動作和表達，將一整支舞蹈分解為單個的或組合的動作進行教學，但是對于整體的舞蹈設計和表達沒有更多的體會。各種各樣的舞蹈形式相繼出現，甚至在通過模仿小品的形式，在其中加入舞蹈編排的結構意識和結構，這種方法可以迅速地完成一部舞蹈作品，但對于舞蹈創作的結構性卻沒有引起重視，舞蹈創作的立意可能會被小品的表意結構遮蓋。而對于舞劇來說，具有明顯的劇作構想、情節設置和矛盾沖突點，是一個龐大的表意系統。作為一門綜合性地的舞蹈表現形式，舞劇創作更具有結構性，在有清晰立意的基礎上，按照立體的結構編排，將單一的舞蹈創作形式融入其中，加深了受眾對舞蹈作品的深刻認識和理解。

（二）促進創作者形成整體創作的思維方式

如前所述，舞劇是一門獨立的綜合性的藝術形式。舞劇的創作首先要由舞蹈編導或者編劇立意、采風，撰寫文學劇本，然后由音樂家作曲負責音樂，舞臺美術設計負責服裝、道具、燈光、布景和化妝等，再由編導編排整支舞蹈，最后與音樂和舞美一起排練成熟，這一系列的創作都依賴于整體性的思維方式來指導。舞劇編創人員不僅需要有舞蹈的專業知識，還要有文學、語言、音樂等各項知識以及舞臺設計的審美，才能將舞劇這門綜合性藝術呈現出較好的效果。這就促使了舞劇編創人員要全面整體地進行思考和創作。

（三）有助于增強文化自信和擴大文化想象

我國的舞劇創作很多都以傳統文化中的故事來進行創作或改編，包括歷史故事和文學經典，具有較強的民族性，如《文成公主》《孔子》《雷雨》等，都是非常優秀的本土舞劇作品。舞劇《絲路話語》的創作取材于敦煌的莫高窟壁畫，可以視為是古代樂舞文化的復興，“S”形體態的“敦煌舞”體系具有鮮明的民族文化風格，正是采用現代方式對古典舞進行了很好的詮釋，這一作品開啟了民族舞劇的新時代，《文成公主》便是在這之后出現。這些優秀舞劇作品的出現都讓我們更加堅定對中國文化的自信，也促進了編創人員對傳統文化作品有了更加豐富的創作想象。

二、舞劇的創作手段分析

（一）戲劇構作

當下“戲劇構作”的概念普遍采用李亦男教授的解釋，除了劇院管理層面以外，在作為一種工作方式的層面主要體現為對劇本結構進行處理，強調劇本與現實社會的關聯，破除原劇本本身的“權威”，在編排中加自己的解構性理解。舞蹈戲劇構作生長成熟于德國，早在二十年前就已經引入本土的舞蹈劇場，隨著社會的進步和思想文化的發展，舞蹈的形式變得更加多元，由于舞劇本身也具有明顯的戲劇性和敘事結構，因襲，將戲劇構作引入舞劇創作中為舞劇的編導帶來了新的創造活力。一方面通過初期的激發和提出問題來形成大致的創作思路，不管是舞劇的本體技能還是劇本的解讀，抑或是創作思路，這些問題都將成為編創的養料。同時激發問題也加強了作品與受眾之間的互動，讓作品在更大程度上滿足受眾的欣賞需求。此外，提出的問題也讓編創更加明確作品的意圖和創作動機，從多個角度進行創作安排，促使編創者去思考劇本立意的合理性、邏輯的連貫性以及矛盾和設想的可行性，讓舞蹈和劇本實現自然而有機地統一與融合。另一方面在于劇本的聯系社會現實，受到萊辛對德國市民戲劇的觀點影響，他認為戲劇不能脫離人民群眾的共情，單純的依靠表演技術及優美的辭藻，很難堆砌出真實的情感。而且在平時的生活中，人們關注度越來越高的是文藝作品聯系現實生活的程度，對于經典的文學劇本，經過改編后的再創作呈現如果更能和現實社會產生聯系，也會受到一定的關注度。戲劇構作成為將文本和舞蹈演出聯系起來的關鍵環節，戲劇構作需要編創根據當下的現實社會現狀來確立作品的主旨，加強了舞劇的時代性和深刻性。

（二）注重情感的表達和處理

情感是藝術創作的動力。在藝術的本質爭論中，藝術的情感表達說占有很重要的地位。蘇珊·朗格認為藝術是表現性的形式，是藝術家表現人類情感的知覺形式。由于人的情感產生于豐富多彩的現實生活，藝術的蛇莓情感就是人們對現實世界美的事物的感受。而舞蹈和舞劇的表情藝術更是直接表現人類情感的一種藝術，是人的內在情感沖動所引發的人體動作外化的表現。由于人們在社會生活中有著一定的共同道德標準、愿望和理想，所以人們對于客觀事物的毫無傾向以及相應產生的情感具有普遍性，這也是舞劇作品具有震撼力和感染力的原因。這種情感的產生是人們精神生活或者心理上的一種滿足，因此，在舞劇的編創中，作品和舞蹈演員的情感表達和處理是作品能否具有良好的呈現效果的關鍵因素。通過合理的情感表達不僅能夠詮釋舞者對舞蹈作品的認知，也能讓觀眾更加深入地理解舞劇作品，體會編創人員融入其中的真摯情感和舞劇的魅力。對于情感的處理，更需要編創人員在細節上把握好情感表達的元素，無論是表情、動作、聲音還是舞劇的結構和劇本的情節設置，都要將舞蹈動作與劇情進行自然有機地融合統一，才能真正地打動觀眾，讓觀眾深切感受到舞劇作品的內涵與思想。舞劇《玉米大地》就是以東北地區的秧歌為基礎，直接取材于現實生活的一點一滴，以玉米為線索串聯起了幾代農民和玉米土地之間的故事，表達出對勞動人民和土地的熱愛。

（三）利用舞劇的結構來進行表達

舞劇作品沒有舞蹈演員的臺詞，全靠肢體和表情作為表達的媒介。因此，在進行舞劇編創的時候除了肢體語言以外，還可以利用結構語言進行表達和交流。舞劇是戲劇、音樂和舞蹈相融合的一種藝術形式，有著豐富的結構形態。在編創人員將文學經典作品獨立撰寫為舞劇的臺本時，就會遭遇結構問題，此外，在編排舞蹈動作進入舞劇的語言時，也會遭遇結構問題。舞劇結構作為舞劇的基本框架，在角色定位和情節推動中體現著編創人員的創作意識，編創人員可以通過舞劇結構的安排來呈現不同的情節脈絡，如《雷雨》的改編相較于原來的文學作品在結構上就有了明顯的節奏變化，體現在情節的推動上。舞劇的結構在不同的視角和層面上也會有不同的基本要素，以及不同的構成關系。基本要素大致包括故事要素、情節要素、語體要素和敘說要素。舞劇與戲劇的緊密，被稱為“戲劇性”的舞蹈，因此在故事要素上有非常大的創作空間。在宏觀結構層次上，要把握好舞劇情節發展的時空分割，對情節展開的時間和空間在整體把握得基礎上進行結構性分割，用若干場次的組合撐起整部舞劇的戲劇性，一部中長型的舞劇就像一部大容量的小說。在若干場景的組合上，又要注意情節的連貫性，做到過渡巧妙、互相呼應又各自具有獨立的品格，讓整部舞劇作品呈現出豐富的趣味。在中觀結構上，要在場面的轉換上下仔細研究，對于場景轉換的規律要一以貫之，舞段設計要有對比性，順應情節的發展，任務情感的差異和矛盾的沖突，精心設計的場景轉換會使舞劇結構產生意想不到的魅力。舞劇《絲路花雨》在中觀結構的設計上就很出彩，在敦煌舞后接以父女相會的雙人舞，然后百戲班主阻攔，整個情節曲折動人，入情入理。以在微觀層次的結構上，編創人員主要關注舞蹈的舞臺調度。每一個舞段內的演員的舞蹈調度就是舞蹈視覺形象的結構。舞臺的調度講究舞蹈動作的交替，舞蹈與音樂的契合和韻律的同步。舞臺調度的規則與平衡與否影響著舞劇的意境和藝術感染力。觀眾對微觀層次的舞劇結構的感知雖沒有中觀和宏觀層面的明顯，但對于舞劇語境的營造和美學的追求有著重要的意義。

三、舞劇改編的內涵與原則

舞劇的改編雖然具有很強的主觀能動性，但是也需要秉持一定的改編原則，不能顛覆甚至惡搞原作內容來嘩眾取寵。舞劇的改編應當遵循舞劇原有的文化精髓和藝術風格。在一些優秀的舞劇改編作品中，都保留了原作品的思想文化內涵和藝術形式風格，如在著名舞劇《雷雨》的改編中就遵循了戲劇的“三一律”創作規則，《雷雨》的主旨和思想意涵保留了原作的精髓，但在任務角色的定位和情節體系的打造上進行了適當的調整，也深化了原作品中的矛盾沖突，更加突出了對階層壓迫的反抗。編創人員要可以根據自己表達的需要和舞劇的特點來進行創造性地改變，如場次的設定、場景的轉換、各舞段的色彩、節奏的安排和結構的鋪排設計，可以在原作的基礎上切入自己的視角和感受，這是編導獨創意識和藝術風格的體現，但最重要的一點是尊重原作品的思想文化精髓和藝術風格精髓。舞劇改編作品的成功，部分來源于觀眾對原作品的關注和喜愛，因此，尊重原作是舞劇改編的第一要義。

四、舞劇對文學經典的改編

在改編的舞劇中，文學名著占了很大的分量，如《雷雨》《羅密歐與朱麗葉》《祝福》《紅樓夢》等等文學經典，頻繁地出現在舞劇改編的作品中。舞劇改編名著，只是選材的一種，但近年來文學經典逐漸成為舞劇改編的主要選擇。舞蹈和文學兩種藝術形式都具有表達情感和塑造鮮明形象的共通點，因此，舞劇創作從文學名著中一定能找出刺激創作的有機元素。編導可以在文學作品中找到創作依據，經典之所以成為經典，是因為作品中蘊含了跨越時代，超越階級和種族的思想內涵，在人物塑造和情節創作上體現出經久不衰的生命力，讓不同時代的觀眾和創作人員都能得到啟發。這也是經典越來越成為舞劇改編的主流選材的原因。經典名著里人物眾多，人物關系龐雜。而舞劇的語言特點注定了必須言簡意賅，舞劇的本體特點也注定了以抒情為優勢。因此舞劇的人物選擇必須有核心有重點，不能面面俱到，應精簡人物關系， 凝練矛盾沖突，確定核心人物與次要人物，并以核心人物的刻畫塑造為目標來設定次要人物的存在關系。反之，人物線雜亂導致敘述線混亂，內容累牘，不知所云，會直接導致失去舞蹈本體優勢和審美特性。舞劇改編原著，一種有效方式 ，就是重新結構敘述軌跡：或以創作者的視角立意為基點；或以原著的人物關系圍繞舞劇核心人物進行重組；或將事件及矛盾沖突圍繞舞劇核心人物的塑造進行選擇和凝練；或針對原著的故事線采取時空跳躍的方式，以舞劇的視角立意、創作主旨的體現以及核心人物的表現為基本向。重新結構舞劇的敘述軌跡，使舞劇有了自主性，使舞劇的主旨表達更清晰，藝術表現更自由，也使舞劇的構思立意、人物塑造、形式表現成為一個有機整體。

五、結語

對于舞劇創作來說，將其改編及方式均清楚后，筆者指出，針對發展舞劇編導方面，需要將編導創作的能力持續提升，那么在創新以及發揚舞劇上動力才會十足。在自身文化修養的深入提升上，需要深入領悟以及用心鉆研。對于舞劇編導而言，其底氣源自于藝術方面的素養與專業知識，方可確保其一直創新。為了找出更多的靈感，對于現代化以及經典的舞劇，需要不斷的學習和觀看，經由自己的頓悟和總結，再加上不斷地反省以及對比，在設計舞劇和多元內容及生活化方面夯實了基礎。在傳統舞劇的基礎上去糙取精，大膽地創新，為了舞劇創作得更為充實，可對現代化的生活方式以及思維進行充分利用，做到與時俱進，將其積極的情緒展現給觀眾，讓其共鳴并得到鼓舞。此外，為了舞劇藝術更好地融入生活需要在觀察質量特別是生活方面的進一步提升，在舞劇中充滿生活氣息，基于此觀眾對其所表現的真實情感才會體驗得更好。

在舞蹈類藝術形式中，舞劇創作這種表演藝術具備很強的綜合性，在舞劇的創作中，舞蹈編劇要對其特點及規則完全清晰的基礎上，將其改編得更加生活化及多元化。總的來說，藝術與觀眾生活更貼近的前提下，其價值才能得到最大限度地發揮。