在實踐中教學　在教學中實踐

馬穎

摘? 要：藝術實踐是藝術院校課堂教學的延伸和拓展，是理論與實踐相結合的重要途徑。前身為“延安魯迅藝術學院”的沈陽音樂學院始終堅持“魯藝”的辦學特點——教育與實踐相結合。本文通過梳理學院近年的藝術實踐活動，探討學院在培養專業人才過程中，如何通過藝術實踐繼承魯藝傳統、弘揚魯藝精神。

關鍵詞：教學;藝術;實踐

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2022）06-00-03

沈陽音樂學院（以下簡稱本院）的前身是“延安魯迅藝術學院”。20世紀三四十年代，在戰爭環境下，中國共產黨在革命圣地延安創辦了培養革命文藝干部的教育機構“延安魯迅藝術學院”，簡稱“魯藝”。魯藝的辦學特點是教育與實踐相結合，即聲樂教學與舞臺表演相結合，作曲教學與實際創作相結合，文藝理論課用討論方式進行[1]。魯藝大力提倡音樂為大眾服務，其教學與創作也日漸堅定地植根民間，力求音樂作品、活動等不脫離社會大眾。始終力求增強師生藝術實踐能力、提高學生藝術素質，使學生通過結合專業所學，鍛煉其創新能力。由此，學院每年安排春季和秋季兩次集中藝術實踐，各教學單位圍繞自身專業特點，積極開展形式多樣的藝術實踐系列活動，成為學院培養專業人才的有效途徑。

一、理論專業走進田野實地體驗

在本院眾多專業學科中，音樂學系和作曲系是本院理論類專業，是學院藝術實踐系列活動中獨具特色的兩大專業。不論文字創作還是音樂創作，課堂的理論教學固然重要，但課堂的教學再充沛豐富，也不及親身經歷。因此，“走進田野”成為音樂學和作曲這兩大專業學科實踐教學的重要途徑。

沈陽音樂學院音樂學系的前身——“音樂研究室”，長期致力于走進民間田野采風并系統地整理和研究通過采風收集來的民歌素材。音樂學系十分重視承續這一學術傳統，在春秋兩季的藝術實踐周經常帶學生田野采風、尋訪、考察，尤其重視與本土音樂文化的聯系進行省內民間田野考察，如曾去岫巖滿族自治縣、大連瓦房店等地，進行“鄉音入耳 國樂入心”的系列活動;也經常選擇沈陽故宮博物院、遼寧省博物館以及新樂遺址等地作為考察、尋訪的目的地。同時，注重用好東北地區的紅色資源，組織師生走出校園，追尋革命前輩的足跡，為挖掘國歌背后的故事，音樂學系師生對遼寧是國歌原創素材的這一結論曾經進行實地論證，足跡遍及本溪市桓仁縣、撫順市清原縣、錦州市黑山縣、朝陽市建平縣等地，進行實地調研，采訪專家學者、革命先烈后人。探尋新中國國歌的故事，并錄制微視頻教育短片。

在條件允許的情況下，音樂學系的師生也會長途跋涉遠赴外地實地考察。例如，2007年4月，音樂學系師生一行20人遠赴延安、西安、太原、大同等地，實地考察當地的藝術、文學、歷史等。在延安等地，音樂學系師生沿著我黨的紅色足跡，先后尋訪了“魯迅藝術文學院舊址”“延安文藝座談會舊址”等。通過實地學習，學生親身感受了建黨初期文學藝術工作者的工作環境和工作狀態，通過對“魯迅藝術學院舊址”的考察，學生體會到“尋根”活動的重要意義。在2009年主題藝術實踐中，音樂學系師生前往湖南、湖北進行紅色教育考察和采風，到吉林省農村學習民間音樂，體味土生土長的音樂人文。2015年，音樂學系部分師生前往西安音樂學院，進行為期7天的西北音樂文化考察與校際交流，感受“十三朝古都”的文化魅力。為培養學生嚴謹善思的學習態度，音樂學系在注重實踐的同時也注重鞏固學生的理論基礎，看采風紀錄片，舉辦民族音樂學講座，教會學生以不同的角度看待田野采風。2014年，音樂學系在系內師生長期走訪與調研基礎之上，舉辦東北地區“非遺”代表作展演暨學術論壇系列活動。展演中將學生田野采風過程中學習感悟的東北大鼓、遼東皮影、東北二人轉、東北民歌等東北地區極具代表性的音樂文化品種搬上舞臺。學生通過觀摩、學習、參與演出，體味東北民間土生土長的音樂人文，對于傳統音樂的熱愛也在點滴的實踐過程中逐漸培養孕育。

為革命宣傳進行音樂創作、作曲教學與實際創作相結合是沈陽音樂學院作曲系的優良傳統。沈陽音樂學院首任院長作曲家李劫夫身體力行，長期深入社會生活、體驗生活、書寫生活，始終扎根民間土壤，積累了陜北、河北、東北等北方地區豐富的民間音樂素材，將創作融化在民間的浩蕩江河。劫夫院長身體力行的創作原則是對魯藝傳統的最好標榜，因此作曲系師生也堅定傳承從民間音樂中發掘創作靈感、從民族音樂中提取音樂精神的創作傳統，并以此開展了多次田野采風實踐活動。2005年藝術實踐周中，作曲系組織學生赴新賓滿族自治縣參觀，并邀請當地文化館的民俗家、民間藝人為學生和教師介紹滿族的文化和音樂。2006年到本溪滿族自治縣參觀，并請當地音樂家協會的有關專家介紹滿族文化以充實東北文化底蘊。2007年前往遼西采風，體驗生活，開闊寫作視野，搜集民間音樂素材，啟發創作靈感。2009年，作曲系又開啟了中國文化之旅——山東采風活動，進農村、游歷史文化圣地、仰望革命圣地的藝術實踐活動，這對師生了解中國民族文化、革命歷史意義重大。2010年又前往山西采風，感受歷史、觸摸“虔誠”。2015年春季藝術實踐期間，作曲系師生共79人前往廣西南寧，一路向南、踏歌壯鄉，到祖國西南汲取創作素材。

田野考察使學生受益匪淺，收獲頗豐，在采風之后的學習中結合田野中感性認識，更加深入理性認識。于山水間捕捉靈感、體驗生活，不僅讓學生從傳統的書本獲取知識中走出來，而且使其親身進入壯美河山的田野實地中體驗、吸取知識，也引導廣大師生對中國民族傳統藝術文化的了解、熱愛，為師生的創作儲備能量。實踐的積累為音樂理論和音樂作品的創作提供了大量靈感與素材，繼而譜寫華美樂章、書寫新時代的音樂發展。

二、表演專業走上舞臺躬行實踐

表演類專業的師生是一所音樂學院中核心的表演力量。本院歷年的藝術實踐活動為教師和學生提供了實踐、鍛煉、展示自我的平臺，成為其進行教學匯報、學習成果展示的一大核心陣地。而表演外化于行，最佳的實踐途徑便是步入舞臺走到臺前。

經過多年藝術實踐活動的積淀，本院先后成立了以學生為主體的“青年民族管弦樂團”“北方青年交響樂團”“北方女子民歌合唱團”“弘韻箜篌樂團”等多個藝術表演團體。這些表演團體成為參與、排演學院重大演出任務和賽事的主要團體。他們在長期的實踐學習中磨煉出較高的專業水平和團隊素質，活躍在國內外音樂舞臺上，為本院爭得了大量的榮譽、獎項和廣泛的社會關注。

近年來有許多重要演出，例如2009年，本院在第二屆“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”上演了作為本屆“春華秋實”唯一的民樂演出——“華彩金秋——大型民族管弦樂、合唱交響音樂會”。近三千人次的京城觀眾欣賞了音樂會，領略了來自東北的國樂神韻。音樂會集經典民歌、現代作品、傳統樂曲于一體，匯集民樂界優秀人才，全程展示民族音樂精品[2]。2010年，由共青團遼寧省委主辦的“紀念五四運動90周年專場晚會”，由遼寧電視臺面向全省共青團員播出，整場晚會所有節目均為本院學生演出，受眾約幾十萬團員青年。2011年11月9日，本院主辦了“劫夫作品音樂會”，學院工作團隊全力做好從曲目編排、曲譜定制到演員安排、串聯詞寫作以及彩排、過臺等演出的每一個環節。音樂會由本院權泰成教授執棒，青年交響樂團伴奏、青年合唱團、北方女子民歌合唱團擔任合唱。2013年，本院北方女子民歌合唱團在第六屆“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”系列活動中，舉行了兩場“迎接太陽——女子民歌合唱音樂會”[3]。之后每年的金秋時節，“春華秋實”作為國家大劇院原創策劃的藝術院校舞臺藝術精品展演板塊都會準時上演，經過十多年耕耘探索，早已成為國家大劇院藝術普及教育的重要演出特色品牌[4]。這一盛會也成了本院面向全國乃至世界藝術院校師生展示藝術實踐成果、交流共進的廣闊平臺[5]。2014年初，弘韻箜篌樂團在北京國家大劇院參演“踏雪”鈞天云和新年古琴名家音樂會[6]。2015年，《星星之火》系列演出、《抗戰歌聲》主題音樂會、首屆民族聲樂交流展等在實踐周接踵而至……

對于藝術院校而言，藝術實踐是檢驗課堂教學水平最直觀、最有效的途徑之一，同時也是提高教學質量的動力。舞臺演出不僅可以鍛煉師生隊伍的綜合素質，還能展示理論專業更是表演專業的教學水平，擴大了學院的對外影響，推動文藝的繁榮發展。

三、搭建實踐平臺，拓寬交流渠道

藝術貴在創新，學術貴在交流。為促進本院各學科、專業建設和科研能力的共同發展，通過拓寬交流渠道、擴大國際影響，進一步提高教學和人才培養質量，積極推進東北音樂藝術的繁榮發展，學院遵循辦學理念，努力拓寬交流渠道，促進中外藝術家的交流與合作，同時也為東北三省各高校文藝團體和音樂同行提供了學習、交流的平臺。

理論專業的藝術實踐常以學年論壇或新作品音樂會的形式出現。如音樂學系常規性的藝術實踐是教師指導學生完成學期論文，以論壇的形式加強學生間的交流，以此了解學界前沿學術動態及其論題的研究現狀，旨在通過教師個別指導以及學生的寫作實踐，全面提升學生的理論思維能力，提高音樂學術論文的寫作水平，使其具備理解、分析與研究音樂事項的能力，并拓寬學術視野、養成問題意識與創新精神。作曲系的學生也會定期舉行新作品音樂會進行新作品的展示。

近年本院理論專業也嘗試跨校跨專業合作。如本院音樂學系嘗試與魯迅美術學院搭建聯合學術平臺，進行新文科視域下的藝術史研究交流論壇。在交流論壇的專題中，呈現多元視野：有對著名音樂家和美術家的個案研究，充分體現了原有學科特點;有綜述性研究，體現學科本位;還有涉及音樂和美術的比較研究。

表演專業增進與國內音樂學院合作交流，近年來舉辦的大型交流活動，如2017年6月，本院舉辦了一次集教學、表演、研討為一體的聲樂學術交流活動——“第二屆中外歌劇交流展”。此次交流展邀請到沈陽音樂學院的老校友——中國歌劇院副院長么紅、旅德男高音歌唱家許昌、中國人民解放軍藝術學院音樂系曲波以及國內各大音樂學院，包括上海、四川、西安、星海音樂學院的聲樂教學學科帶頭人。展演期間，來自祖國各地的聲樂專家還奉獻了兩場學術講座和四場講學。其中四川音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院還分別展演了本校排演的歌劇《杜十娘》《白鹿原》和《秘婚記》[7]。這次藝術實踐活動對本院與國內其他音樂學院的聲樂藝術交流起到了積極的推動作用。

四、完善藝術實踐相關數據庫

（一）資料整理與錄制

本院資料室存放著學院數十年積累的視頻、音頻等教學和演出資料，是學院珍貴的無形資產之一。由于存在時間跨度長、音視頻格式老化等問題，使得整理工作存在一定難度。盡管如此，電教中心一直在積極整理、搶救其自成立以來的各類珍貴重要影像資料和視頻資料，配合圖書館進行資料庫建設。2013年，學院將建立藝術實踐資料室列入學年工作計劃，著手收藏整理相關音像和紙質資料，豐富藝術實踐檔案資源，并以此為依托，為教學與科研服務。目前，3/4帶整理有500盤，按照內容分別劃分為音樂會系列、專題系列、講座系列三個部分，時長約500小時，刻錄光盤1 500盤;1/2帶100盤，時長約300小時，刻錄光盤已有200盤左右。Beta帶和DVCOM帶也正在陸續整理中。學院在不斷前進和發展，藝術實踐活動只增不減，因此電教中心不僅在不斷完善舊有的歷史資料，也在不斷錄制和儲存學院新的動態、發揮新的作用。

（二）成果展示與宣傳

在藝術實踐中，電教中心起到的作用不僅僅是錄制與整理，它更以技術和革新為支撐，為藝術實踐提供了成果留存與宣傳的重要途徑。在歷時一年多的策劃與組織、整理與錄制，本院電教中心配合演出處，于2011年將學院知名校友創作的歌曲編輯成聲樂作品精選系列《紅色經典》CD，收錄了30余位知名校友創作的54首紅色經典歌曲，因其較好反映了學院70余年的辦學歷史與成績，受到了相關領導的好評。與此同時，作為遼寧省歌曲創作基地為建黨90周年的獻禮之作，同時錄制了《早安，中國》沈陽音樂學院新創聲樂作品集。該作品集收錄了學院時任師生新創作的歌曲24首，集中反映了學院當時的教學、創作與藝術實踐水平，得到了眾多業內專家的肯定。另外，2014年學院演出處二級網站建立，內容包括藝術實踐工作、重大演出信息、比賽獲獎信息、藝術實踐場地介紹與管理、影音空間等，為未來教學提供便利。

五、結語

“學習學習再學習，理論聯系實際……”這是延安魯迅藝術學院的校歌，當年的《魯迅藝術學院院歌》我們今天還在傳唱。前行路上，延安魯藝的點滴精神時刻滋養和鼓勵著沈陽音樂學院的師生。春開一朵，秋收碩果。春華秋實，年年往復、歷歷更生，正如教學育人代代培養與教育、成長與成熟的過程。重視藝術實踐始終是沈陽音樂學院的辦學特色之一。藝術實踐是課堂教學延伸和拓展，也是課堂教學成果的展示與檢驗，更是培養專業人才的有效途徑。時至今日，藝術實踐活動的受眾雖從工農兵群眾轉向社會大眾，但其本質卻從未改變。繼承魯藝傳統、弘揚魯藝精神是今天沈音人的使命，今后必將繼續堅持以扎實的教學為基礎，以踏實的科研為先導，發揮自己的專業技能服務于社會、服務于人民。在教學中實踐，在實踐中教學，根植民族、融入時代、砥礪品質、培育精品。

參考文獻：

[1]凌瑞蘭.20世紀中國音樂史略[M].黑龍江人民出版社，2004.

[2]賀志凌.尋道勤淬礪箜篌遣新聲——寫在“弘韻抒懷”箜篌音樂會及“新作品新思想新成果綜合研討會”[J].樂府新聲：沈陽音樂學院學報，2014，32（4）：5-7.

[3]劉輝.劉輝題 流金歲月 心歌飛揚——寫在民族聲樂系建系30周年之際[J].音樂生活，2015，（5）：4-14+2+117.

[4]楊立軍，姜楠，王秋詩.沈陽音樂學院北方女子民歌合唱團建設及發展趨勢研究[J].音樂生活，2016（10）：86-88.

[5]劉兵.第二屆“中外歌劇交流展演”活動紀勝[J].音樂生活，2017（9）：48-50.

[6]李欣桐.沈陽音樂學院副院長趙德山在京參加第十屆“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”新聞發布會[J].音樂生活，2017（11）：51.

[7]姜媛菲.“東北風——北方女子民歌合唱團音樂會”在國家大劇院上演[J].音樂生活，2017（12）：7-8+2.

（責任編輯：張詠梅）