高中藝術(shù)教學(xué)的整合與融通實踐研究

馬晶晶　馬建華

音樂和美術(shù)是人類共通的語言，早在文字出現(xiàn)前，人類便隨著勞動的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一節(jié)奏的勞動號子;在慶賀收獲、表達(dá)喜悅之情時手舞足蹈，敲打石器創(chuàng)造出原始樂器;他們還懂得用圖畫記錄生活、描繪世界。可見，音樂與美術(shù)是人類情感的表述和對眼中世界的審美表現(xiàn)。

高中藝術(shù)教學(xué)主要由音樂與美術(shù)組成，探究“音樂與美術(shù)融合的教學(xué)模式”，有利于建構(gòu)兩者之間的共通性，激發(fā)學(xué)生“弦外之音”“畫外之意”的審美通感，對于發(fā)展學(xué)生的綜合藝術(shù)素質(zhì)是非常有意義的。本文從線條、調(diào)式與調(diào)性、意象以及結(jié)構(gòu)四個方面談?wù)劯咧小兑魳疯b賞》與《美術(shù)鑒賞》教學(xué)中的共通性。

一、流動的線條

線條是構(gòu)成畫面的主要元素之一，它是畫筆在繪畫載體的痕跡。線條的曲直變化最終將構(gòu)成一個具體的形象。旋律類似繪畫的線條，線條是音樂中最主要的繪畫性要素。

音樂是時間的藝術(shù)，音符如同一個點，旋律便是音符“以時間為畫筆”在不同音高位置上勾畫出來的線條，它具有辨識度，包括開始、行進(jìn)以及結(jié)束，它有一定的方向、輪廓和連續(xù)性。音樂中旋律線條的數(shù)量和它們之間的關(guān)系構(gòu)成音樂的織體，就像畫家使用獨立的或相互作用的線條編織成一幅特定的畫面。

1. 單線條

當(dāng)你獨自演唱時，表現(xiàn)的就是單線條（或稱單聲部織體），很多人一起演唱同一條旋律，盡管聲音更加飽滿，仍屬于單線條織體。

（1） 水平旋律線

旋律可以只重復(fù)相同的一個音，最典型的如：《中國人民解放軍進(jìn)行曲》中“向前向前向前！”這條水平的旋律線條在附點與切分節(jié)奏下蘊含著平衡、穩(wěn)定，蓄積著力量。

（2） 上、下行旋律線

上、下行旋律線條使人感到發(fā)展、方向與動態(tài)感。歌曲《我們走在大路上》第一句，旋律積極向上，唱出人民闊步向前的豪邁氣概;相反，歌曲《黃河怨》里“命呀，這樣苦！生活啊，這樣難！”旋律重復(fù)往下走，塑造了一位絕望的婦人痛苦的哀怨。

（3） 變化旋律線

起伏的線條具有優(yōu)美、流暢的節(jié)奏感，這樣的作品比較多，如歌曲《長江之歌》《不忘初心》;絲竹樂《中花六板》《彩云追月》等，起伏連綿，委婉細(xì)膩。

由此可見，旋律的進(jìn)行可以是平穩(wěn)的、級進(jìn)或者跳進(jìn)的。音樂的旋律組成作品的主題，特定的旋律線條隱含著特定的情感。而繪畫中線條的運行可以通過力度、速度以及用筆方向的不同變化，從而形成具有不同情感表達(dá)趣味的線條形式：它會是平滑的、彎曲的、交叉的、緩慢的或是急促的，是短促的亦或是延伸的。如：吳昌碩筆下的 《梅花》，枝干不屈，筆鋒急促，充滿著力量;拉斐爾的油畫 《草地上的圣母》，輪廓線條柔和流暢，如同一支優(yōu)美動人的旋律，飽滿溫情。

2. 多線條

當(dāng)音樂中出現(xiàn)兩個或更多的旋律線條（也可稱為聲部），它們相互競爭，增加了音樂的維度，就如繪畫中的透視效果：每條旋律相互增色，豐富了整體結(jié)構(gòu)，這便構(gòu)成“復(fù)調(diào)織體”，也稱“對位織體”。

最常見的如輪唱——兩個聲部唱同樣的旋律，但每個聲部前后進(jìn)入。這兩條旋律線條獨立運動，恰如王冕的《墨梅圖》，主枝圖中主枝橫向逸出，線條飄灑輕盈;次枝向斜上方挑出，倔強(qiáng)不屈、堅毅挺拔。兩枝分合交錯，枝梢互相呼應(yīng)，顧盼生姿。單獨主枝會顯得畫面單調(diào)，只有次枝則分量不夠，放在一起畫面層次豐富構(gòu)圖飽滿，似有清香畫中來。

二、鮮明的調(diào)子

音樂術(shù)語“調(diào)子”時常被借用于美術(shù)鑒賞教學(xué)之中來形容色彩的性質(zhì)，繪畫的主要色調(diào)稱為“基調(diào)”，而不同色彩給人不同的聯(lián)覺感受。音樂有調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等要素。

1. 大調(diào)式

眾所周知，音樂中的大調(diào)式，聽起來明朗、溫暖、熱烈，如同暖色調(diào)紅、橙、黃，如：中華人民共和國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》旋律明亮雄偉，如五星紅旗色調(diào)鮮艷，充滿戰(zhàn)斗激情;《輕騎兵序曲》第一主題，嘹亮的號角旋律，仿佛是對輕騎兵出征的號召。

2. 小調(diào)式

綠、青、紫是冷色調(diào)，如同音樂中的小調(diào)式，給人柔和、清冷、寧靜的感覺。如在高中《音樂鑒賞》教材“腔調(diào)情韻”單元中，許多民歌如：《彌渡山歌》《孟姜女》《遼闊的草原》等等，這些民歌旋律委婉清新，色調(diào)柔和;小提琴曲《流浪者之歌》第一部分建立在c小調(diào)上，小提琴緩緩流淌出憂傷的旋律，由此奠定了全曲悲傷的情緒基調(diào)。

3. 復(fù)合調(diào)式

更多的音樂作品屬于復(fù)合式調(diào)性，如歌曲《祖國頌》，F(xiàn)大調(diào)，分為A、B、A’三個部分：

A部分大調(diào)上，“太陽跳出了東海——山岳敞開了胸懷——江山壯麗——”旋律寬廣，氣勢宏偉，描寫祖國大地山川的壯麗，如同紅色、金色，熱烈、明亮。

B部分調(diào)式發(fā)生變化，在d小調(diào)上舒展開來，給人以柔和、深情之感。

A’又回到大調(diào)上，是A的變化重復(fù)，情緒愈發(fā)歡騰，意境更為壯麗，如五星紅旗色調(diào)鮮艷，充滿了民族自豪感。可見，復(fù)合調(diào)式的作品段落分明，調(diào)式的改變影響了音樂的情緒：有對比、有重復(fù)、有變化，層次推進(jìn)。

傅抱石的中國畫《江山如此多嬌》：云開雪霽、旭日東升時，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”。畫面上的一輪紅日，金光燦爛，普照著大地高山大嶺;白雪皚皚，萬里長城，逶迤起伏，莽莽黃河，奔流不息，氣象萬千。畫面主色就是紅色，背景紅灰是紅色的變奏，而畫中灰白色就是它的關(guān)系小調(diào)，使畫面層次豐富，具有變化，如同《祖國頌》音樂A、B兩段音樂風(fēng)格的對比。

三、斑斕的意象

藝術(shù)的任務(wù)是在創(chuàng)造意象，這必定是受情感飽和的。情感出于己，或出于人，欣賞者必須鉆進(jìn)去體驗，而情感最容易感統(tǒng)。

1. 聲音的色彩

300多年前，物理學(xué)家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關(guān)系作過研究，認(rèn)為音樂中的“C、D、E、F、G、A、B”這七個音的聲波頻率，分別相當(dāng)于“赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫”七種顏色的光波頻率。不同的音高會給人不同的色彩感受，那不同的樂器音色就更能帶給聽者豐富多樣的聽覺聯(lián)想了。

當(dāng)我們聽到鏗鏘有力的絳州鼓樂《滾核桃》時，紅紅火火、熱熱鬧鬧的豐收場景浮現(xiàn)于腦海;古琴曲《流水》，開頭幾個大跳音程進(jìn)行的散音，隱約奏出樂曲的主題音調(diào)，將聽者緩緩帶入古樸、曠遠(yuǎn)、煙霧繚繞、帶有墨色的山水之中;一曲《伎樂天》，豎琴、鐘琴、鋼片琴奏出輕盈、起伏波動的旋律，猶如伎樂天們紛紛自壁畫上飄然而下，仙氣裊裊。

柏遼茲《幻想交響曲》第三樂章《田野景色》，一個英國管和一個雙簧管，一前一后、一問一答，仿佛藍(lán)天碧野下，牧人之間的對話;《星球大戰(zhàn)》組曲第一首，引子嘹亮的小號聲引領(lǐng)著厚重的銅管與低聲部雷鳴般的打擊樂，讓漆黑的宇宙頓時星光璀璨、五彩斑斕。

色彩是繪畫的構(gòu)成元素之一，法國畫家高更把線條與色彩的和諧叫作“繪畫的音樂”，而梵·高建議“像音樂那樣運用色彩”。可見，音樂家也是調(diào)色高手，他們能協(xié)調(diào)不同的樂器描繪出一幅幅風(fēng)格各異的圖景。

2. 繪畫的意境

畫家用點、線、面、色創(chuàng)造視覺形象，而作曲家運用音樂線條創(chuàng)造出各種不同的音響效果。

19世紀(jì)80年代末，法國印象派作曲家德彪西，受象征派詩人與印象派畫家的影響，崇尚印象的瞬間交替和變幻，在交響音畫《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》中，他從莫奈的油畫《日出·印象》中找到靈感，也從斑斕的色彩開始創(chuàng)作。

德彪西用不同的樂器音色來描繪，喚起朦朧的意境：夜幕徐緩?fù)嗜ィ苍數(shù)拇蠛Ｔ诤诎抵刑K醒，此時，加弱音器的低音弦樂、豎琴持續(xù)低音、ppp極輕的定音鼓滾奏色彩黯淡，奏出海波的滾動聲，不久小提琴下行音階式顫音編織出一幅動態(tài)畫面——如晨光閃爍驅(qū)散昏暗。

接著雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色演奏第二主題，在音樂展開中，樂隊配器色彩千變?nèi)f化，音色的透明度和海水顏色一樣變幻莫測，如同畫中，海面被淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色調(diào)籠罩。

樂章即將結(jié)束，管弦強(qiáng)奏，仿佛一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物時而是藍(lán)，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色。

為了追求自由的色調(diào)對比，德彪西采用變化多端的表現(xiàn)手法，如運用“全音階”。它與自然大小調(diào)體系完全不同，這三個變化的音高也給音樂增加了色彩，使他的音樂聽起來與眾不同，給聽者帶來對“海”的幻想。

四、對稱的結(jié)構(gòu)

對稱是幾何學(xué)概念，在藝術(shù)領(lǐng)域中也是無處不在的。陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》，運用對稱構(gòu)圖的形式完美契合了這一宏大莊嚴(yán)的主題，對稱的構(gòu)圖讓這一偉大的歷史時刻顯得圣神、莊嚴(yán)肅穆，藝術(shù)地再現(xiàn)了中國人民揚眉吐氣的精彩時刻，達(dá)到了思想性、藝術(shù)性和觀賞性的完美統(tǒng)一。

再如北京《故宮》，如此龐大的建筑群，嚴(yán)格按照南北向的中軸線對稱布局，主要的建筑物必須位于中軸線之上。整個設(shè)計中正有序、莊嚴(yán)肅穆，象征著君權(quán)對臣民絕對的統(tǒng)攝，體現(xiàn)了君權(quán)至上的觀念。西方的一些宗教和宮廷建筑同樣也秉承了如此的理念，如《羅馬萬神廟》《帕特農(nóng)神廟》等等。

音樂創(chuàng)作中，重復(fù)應(yīng)該是作曲家最喜歡使用的手法，樂句的對稱也常以重復(fù)的方式表現(xiàn)。

1. 歌曲曲式中的重復(fù)對稱

如：貝多芬的《歡樂頌》是由四個對稱的樂句組成a+b+c+b的曲式，歌曲《同桌的你》《送別》也是這樣。這種方正的結(jié)構(gòu)符合中國詩歌最常見、最典型的起承轉(zhuǎn)合，有陳述、有承接、有變化、有重復(fù)。這就是為什么它們聽起來如此規(guī)整穩(wěn)定，容易記憶且不刻板的緣由。

2. 樂曲中主題的重復(fù)對稱

以貝多芬第九《合唱》交響曲為例，貝多芬將《歡樂頌》這支簡單的旋律運用在第四樂章中，使它成為宏偉的變奏曲主題基礎(chǔ)，相繼在低音區(qū)、高音區(qū)、更高的音區(qū)重復(fù)了三遍，在每一次變奏中貝多芬不斷改變周圍的因素，卻未改變旋律本身，在越來越多的樂器進(jìn)入時，音響越發(fā)響亮;當(dāng)?shù)谒拇侮愂鲞@一主題時，整個樂隊發(fā)出輝煌震撼，似乎可以壓倒一切的音響，這就是重復(fù)的力量。

我國民樂合奏《阿細(xì)跳月》，作品固定主題重復(fù)了14次，卻精彩紛呈，這其中的奧秘就在于重復(fù)中樂器音色的變化與重組。主題音樂是節(jié)奏對稱的四小節(jié)，采用五拍（3+2）為一句，前三拍為主旋律，后兩拍在每一分句中重復(fù)，這種句內(nèi)不平衡、句間又重復(fù)對稱的形式，讓音樂充滿了辨識度，展現(xiàn)出鮮明的彝族民間音樂風(fēng)格特征，跟著音樂，就仿佛置身于人群中，大家圍著篝火歡呼雀躍，獨具野趣美。

由此可見，重復(fù)與對稱不但是合乎自然的美，也使得藝術(shù)作品本身有了很好的關(guān)聯(lián)，從而具備了統(tǒng)一性。

綜上所述，音樂鑒賞與美術(shù)鑒賞既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個性。叔本華說：“一切藝術(shù)都向往音樂的形式。”美術(shù)屬于視覺審美，音樂屬于聽覺審美，它們的根本關(guān)聯(lián)在于追求調(diào)動人的所有感官，盡可能地認(rèn)知、感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造美的可能。視聽結(jié)合使描繪的景物更具立體感，使欣賞者身臨其境，感官同步，大幅度提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與鑒賞認(rèn)知，使學(xué)生對所學(xué)知識認(rèn)識得更全面、更系統(tǒng)。