舞蹈美育的特點與方法略論

屈紅梅

(北京舞蹈學院 教育學院,北京 100081)

美育對人文明化的助益,我們已頗具共識,然而圍繞美育的不同媒介、途徑、形式以及方法的探討與實踐仍舊任重道遠。時至今日,大多數人對舞蹈作為一種審美教育的方式了解有限。因而舞蹈如何對人產生積極的教育影響值得深入探討。其實早在20世紀初,美國舞蹈教育先驅、“創造性舞蹈”的創始人瑪格麗特·道布勒(Margaret H’Doubler)就呼吁:“如果要使舞蹈得到廣泛的應用,如果要它有助于發展人類對藝術價值更普遍的理解,就必須從‘教育’的角度來考慮。”她還表示,“由于缺乏運動教育,普通人在動覺上不知道運動是自我意識和幸福感的源泉,因此運動沒能在個體的生活中發揮出重要的作用”。由此延伸出的挑戰在于,如何認識理解舞蹈美育的特點并把握運用其方法,這是實現舞蹈美育理想的關鍵。本文探討的意圖恰在于此。

一、舞蹈美育的特點

(一)舞蹈美育的邏輯起點

1.象征性、創造性的審美運動

舞蹈作為一種表達人的內在精神的運動方式、一種生命的詩意呈現,其豐富性與深刻性遠超出人們對它的直觀認識與表象理解。古今中外不乏哲學家、人類學家、藝術家給予舞蹈一些獨到的詮釋。其中最精辟的莫過于英國心理學家哈夫洛克·埃利斯(Havlock Ellis),他說:“如果我們漠視舞蹈藝術,我們不僅對肉體生命的最高表現未能理解,而且對精神生命的最高象征也一樣無知。”。由此不難理解,舞蹈作為人的身體與精神高度統一的藝術表現形式,其豐富的內涵囊括了生命的沖動、身心的自由、意識的顯現、思想的外化、情感的表達、審美的喜悅等。正是舞蹈這種復雜的人文獨特性,賦予舞蹈美育不可替代的育人價值,即通過象征性、創造性的審美運動體驗使人獲得和諧全面的發展。

舞蹈作為生命最直接的一種抒情表意的活動,其審美實踐的象征性與創造性不言自明。在一種忘我的,或輕盈的,或頓挫的身體流動中,人以外在的肢體表現傳達著內在的情感沖動,人的生命展示出了某種超越性,審美體驗中的自我獲得滿足。正是在這樣的喚醒自我、創新自我的審美運動中,舞蹈美的形式借助抽象化的想象與個性化的表現得以加強。

2.靈肉合一、身心和諧的情感運動

自工業革命開始,就不乏先哲對個體異化與社會失衡發出強烈的呼吁,這些呼吁即使放在今天依舊貼切。以弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)為代表,他提出抵制人被“異化”的“游戲說”,直接揭示了工業化浪潮如何將人與自己的天性逐漸分離。一大批藝術教育先驅堅定地尊重自然、呵護天性、守望美的理想。多羅蒂·君特(Dorothee Günther)這位與卡爾·奧爾夫(Carl Orff)合作并開創了影響世界音樂教育的“奧爾夫教學法”的舞蹈家,在九十多年前就對違背天性的誤導提出尖銳的批評:“在與成年人動作的較量中,(兒童)立刻認識到,練一練雙手倒立之類的把戲才算得上不同凡響。令人悲哀的事情自此開始,兒童自然的創造力從此受到抑制。他們的動作不再是自然的流露,而是在莫名的野心驅使下的行動。在糊涂意愿的驅使和野心的強化下,大自然賦予兒童動作的天然的美妙、嬉戲和韌性品質開始喪失,無意識中潛藏的無窮創造力自此走向滅亡。”同期,首創“人體動作科學”從而賦予舞蹈科學屬性的德國現代舞先驅魯道夫·拉班(Rudolf Laban),雖執著于動作卻從不忘人的完整性,他指出,“我們在舞蹈中,可以認知我們精神、情感和身體力量的有機合作,從而產生對兒童個性發展最重要的運動體驗”,“當我們充分地被感動并在舞蹈中獲得真正的表達時,我們就開始了消除由我們的生活方式和成長的人文環境所導致的障礙”。這種身心一元論的主張,強調了身心和諧、靈肉統一的教育理念。該理念也在我國近代美育先驅蔡元培的《藝術的起源》中有相關的解釋:“動”,一種生命最直接、最強烈的藝術表現;“情感”,賦予運動審美特質的條件;“和諧”,內在沖動與外在表現的動態平衡。

以上突顯出先哲對舞蹈教育的理想——讓人成為人。基于舞蹈與生命本質、人類天性聯系緊密的特質,舞蹈美育得以實現“身、心、情、意”的合一。因此可以說,舞蹈美育的過程尊重的是個人與生俱來的自發性的內在沖動,也可稱“游戲沖動”(席勒提出)。它容易使人在審美喜悅與情感直覺的舞動中實現外在與內在的統一。概言之,舞蹈促使個體在與自我、與外界的自由互動中獲得身心的和諧發展。

(二)舞蹈美育的實踐特點

1.動覺智能與審美意識同步

得益于情感參與下的審美性運動特質,舞蹈美育的實踐特點首先體現在審美性的運動上,它對人的動覺力和審美力同步影響是積極的。這是因為,舞蹈以審美的方式賦予人的動覺素質是多元的。拉班對此強調:“培養對運動的敏感性和高度的感知力,是我們與世界和彼此聯系必不可少的能力。在舞蹈中,我們能夠體驗到自我意識和與他人關系的增強。舞蹈帶給我們的愉悅感幫助我們協調自我并獲得更多歸屬感。為此,我們內在的運動沖動需要被激活并引導出完整的結構性的表達。”此外,哈佛大學發展心理學家霍華德·加德納(Howard Gardner)于20世紀80年代提出“多元智能理論”,與舞蹈聯系緊密的智能有身體運動智能、空間智能、內省智能、人際關系智能、音樂智能,這些智能均在個體舞蹈的創造性活動中得到不同程度的發展。其中最相關的是身體運動智能,即身體的協調性、敏感度及發展性的表達能力,直接反映出一個人的時空意識以及對力量感的把握。

實施舞蹈美育需要借助大量的身體模仿、即興、編創、表演等實踐活動。其間,無論學生參與表演、編創,還是進行欣賞、評價,均處于富有感性體驗、理性探索以及審美情趣的藝術實踐中,始終關聯著學生的運動智能與審美意識也不斷地被強化。

2.創造能力與綜合素質并舉

縱觀歷史,一切文明成果莫不彰顯人類的創造精神。舞蹈活動對人的創造性思維及創造能力的積極影響在不同研究領域得到證實。美國人類學家、舞蹈教育家朱迪思·琳恩·漢娜(Judith Lynne Hanna)就曾指出:“作為一種特殊的運動形式,舞蹈做了更多。它是一種審美性的語言。在跳中學習是一種認知、思考、轉化、詮釋、交流以及創造性思維的方式。”

顯然,創造力本身就是綜合能力的一種體現,屬于綜合能力的重要組成部分。在實踐性的舞蹈教與學的過程中,尤其是以建構主義方法為主導的舞蹈美育課堂上,學生通過互動性與探索性較強的肢體表現提升綜合素質。正像“素質教育舞蹈課”的創建人呂藝生描述的那樣:“他們在舞蹈課中,更多的是要獲得正常人所應有的而舞蹈又能給予他們的素質修養。比如觀察與模仿自然、社會的能力,通過舞蹈活動加強同學間的交流、溝通與合作,豐富和提高人際交往的能力,培養較強的表現欲望并敢于即興表現自我的能力,特別是通過舞蹈學習養成創造與求新的思維方式和習慣,學會某些創造性能力,以及在潛移默化中學會各種知識的遷移、融合能力,促使在重新結構各種事物方面去創造性發揮等。人們確信,舞蹈課還能提高學生的意志力、吃苦耐勞與堅韌不懈的精神,尊重他人勞動成果的品格,對加強紀律性和團隊精神更有著特殊益處。因此,美學家、教育家們都深信舞蹈對完善人格,提高人的全面修養有著不可替代的作用。”此外,為貫徹美國國家藝術標準提出的“始終致力于(學生)綜合能力的養成”,美國K-12《舞蹈教育國家標準:每一位美國年輕人應知應會》(美國國家舞蹈協會,1996)把舞蹈教育對人的綜合素質的影響總結為七項供實踐參照的標準:第一,明確和闡明舞蹈表演中的動作元素和技巧;第二,理解舞蹈編創的原則、過程和結構;第三,理解舞蹈作為一種創作和傳達意圖的方式;第四,在舞蹈中應用和呈現批判性及創造性的思維技巧;第五,闡述和理解不同文化背景及歷史時期的舞蹈;第六,建立舞蹈與健康生活之間的聯系;第七,建立舞蹈與其他學科之間的聯系。

由上可見,舞蹈美育對于人的全面發展,特別是以創造力為核心的綜合素質提升方面的特殊優勢被嚴重低估。事實上,舞蹈美育對人的影響之復雜有待重新認知,諸如個性化的身體表現力、藝術審美力與創新力,以及與之相關聯的文化理解與包容、交流合作、領導力、知識遷移、批判性思維、跨學科整合,包括健康幸福地生活能力等。

3.舞蹈思維與高階思維兼容

舞蹈與思維的互動關系復雜而微妙。針對舞蹈思維的特殊性,呂藝生曾指出:“舞蹈教育提供的思維方式,是意向性的,是從具象到抽象最終形成動作符號的動作思維。”可見,其本質是一種抽象化的思維活動,而抽象化是一種被教育家和心理學家公認的高智能。這種舞蹈思維引發的肢體意象化或抽象化,可以說與創造性的實踐及高階思維的聯系是必然且密切的。

此外,如上文提到的朱迪思·琳恩·漢娜借助已有的心理學和腦科學的研究發現“舞中學”對人的認知、思考以及思維的一系列積極影響。她強調:“舞蹈教育教授創造性的價值觀和技巧,解決問題,承擔風險,在沒有規則的情況下做出判斷,以及發展高階思維能力。……舞蹈成就可以幫助學生獲得自尊和自信,從而將自己投身至其他領域。”美國舞蹈教育家布倫達·普·麥克臣也給出了自己的觀察,“讓學生運用他們已有的知識,分析信息和想法并解決問題。因此,高階思維不僅為舞蹈和創作提供了動力,同時也促進了對舞蹈的反思與回應”。對此,美國國家舞蹈教育組織也做過相關解釋,“學習舞蹈的學生在嘗試解決動作問題時,也能發展和運用創造性的高階思維能力。正如舞蹈編導必須是一個創造性的問題解決者,通過組織發展審美性的運動來尋找動覺問題的邏輯解決方案那樣,舞蹈學生在完成動作編創和呈現動覺與空間問題的練習時,有必要運用更高階的思維技能”。

已有的實踐證明,圍繞舞蹈的即興與編創,以探索發現、創造求新為主要實踐活動內容的舞蹈課堂,對積極影響學生舞蹈思維和高階思維的同步發展優勢明顯。這樣的舞蹈教與學的實踐活動,因其跳脫出程式化、風格性舞蹈動作需要重復練習的困擾,從而給予教師和學生更加開闊的想象空間。這就為每一個獨立的個體進行個性化地發展肢體語言創造出更多的可舞性,而學生的思維活動正是在這樣豐富多元的實踐過程中不斷地獲得刺激并得以增強。

二、舞蹈美育的方法

2020年10月,中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合出臺了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》(以下簡稱《意見》),其中的關鍵詞“面向全體”“面向人人”,標志著中國學校美育事業的歷史性轉向,即從“少數”轉向“全體”,這是實現教育公平的又一重大進步。本文探討的舞蹈美育理念與《意見》高度一致。無論從現實抑或從邏輯上講,“面向全體學生”的舞蹈美育與專業的以培養舞蹈演員為目標的舞蹈教育不同,它屬于“非專業舞蹈教育”范疇。換言之,以美育、素質教育為導向的舞蹈教育,其實質是通過“舞蹈”實現“教育”。也就是說,“跳舞”并非舞蹈美育的目的而是手段。這里借用日本舞蹈教育家邦正美的話來詮釋:“在普通教育上,舞蹈本身不該為教育的目的,而是一種教育的手段……舞蹈作為手段時,問題便是怎樣達成教育上的目的了。這目的便是在于培養堂堂的人格,培養崇高而尊貴的人。”無疑,“以舞育人、以美化人”的美育理想恰在于此。

(一)舞蹈美育方法的基本理念

1.面向全體學生

全體公民的素質水平決定著國家的文明程度。顯然,舞蹈作為一種審美教育、情感教育、素質教育的媒介或方式,對社會成員的影響是積極的。1994年美國在《藝術教育國家標準》中提出“藝術教育是面向全體學生的”,引起全球關注。其中有這樣的描述:“全體學生,不論其背景、天賦或殘疾,都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、感官信息日趨復雜的環境中,對這類刺激的感知、詮釋、理解和評價的能力便成為關鍵。藝術有助于全體學生發展理解和辨別這種充滿形象和符號的世界的多種潛力。尤其要指出的是,在藝術方面無能的學生被剝奪在藝術中的受益(權力),而這一點往往是由于他們被藝術教育方案(政策或慣例)拒之門外造成的。”隨后,聯合國在世界藝術教育大會上向全世界推介了“面向全體學生”的藝術教育觀念。

21世紀第一個十年間,提出“舞蹈教育要面向全體學生”的呂藝生,直擊中國藝術“特長生”現象與國家提倡的“素質教育”目標偏離。十多年前他就強烈呼吁,“真正實現素質教育就要惠及多數人,要實現藝術教育的‘有教無類’,就要在包括舞蹈教育在內的藝術教育面前做到人人平等,公平公正,就是要努力使它‘面向全體學生’”,他同時強調,“‘面向全體學生’,實現‘有教無類’,這一先進教育思想不能停留在口頭和文件上,它要真正實現必須要花大力氣去進行課程的改觀”。因此可以說,“面向全體”“面向人人”是開展舞蹈美育的一個根本前提。

2.以學生為中心

“面向全體學生”實施美育意味著從理念到實踐、從形式到內容、從課程到教學進行系統性的轉變。因為只有建構“以學生為中心”的舞蹈課堂,展開“以學生為主體,教師為主導”的舞蹈教學實踐,“面向全體”“面向人人”的美育理想才能實現。這基于課堂與教學,基于建構主義方法,其最大的特點是整個教學過程貫穿了教師與學生、學生與學生的探索互動,以及結合舊經驗、增添新經驗的“意義生成”。例如,在教師的引導下,學生通過舞蹈的方式對生活中觀察到的事物進行模仿,并由此探索、發現、展開個性化的藝術表現,從而當堂呈現自己編創的舞蹈小作品。像這樣的教與學,與以往以動作訓練為主的舞蹈課堂,區別在于顛覆了教師更多的權威性和既定的教學內容,從而產生更多的挑戰性。如果說,以動作訓練為主的課堂通常要求所有的學生跳成一個標準,那么以學生為中心的舞蹈課堂則鼓勵每個學生跳出自己的獨特性。

總之,以學生為中心的舞蹈美育教學真正關心的是,教師如何借助舞蹈的多種可能性,引導學生在發現問題、分析問題、解決問題,在舞蹈實踐中對其動覺力、審美力、創造力,以及高階思維、道德修養等綜合素質進行培養與提升。

(二)舞蹈美育方法的一般原則

1.實踐是硬道理

舞蹈美育特有的動作審美、情感體驗決定了其實踐的不可或缺性。如杜衛所言:“正是因為美育是以情感體驗來實現教育目標的,所以美育實踐必須要喚起學生的情感體驗,是學生投入到審美活動之中,而不是無動于衷地旁觀。”因此,舞蹈美育要以“實踐”為前提、基礎和原則,圍繞實踐展開舞蹈美育課程的建設與實施,其中也包括相對側重理論的舞作賞析、舞蹈史等。這是基于它們或多或少都可以進行“舞蹈化”設計的實踐經驗。簡言之,面向普通學校和全體學生的舞蹈美育課,應竭力避免讓坐在文化課教室里過久的學生,繼續坐著聽各種與自身運動和情感經驗缺乏真切聯系的內容,這與只有在跳舞中才能學會“何為舞蹈、為何舞蹈、如何舞蹈”的舞蹈美育理念是背離的。

2.遵循人體動作科學

拉班的人體動作科學為舞蹈美育的教學實踐提供了重要的方法論支撐,他對動作的研究貫通了生物學、心理學、物理學等領域。實踐中的舞蹈教師會意識到,原本感性的舞蹈運動被置于拉班的人體動作科學體系中,便獲得了一種憑借理性把握舞蹈運動方式方法的工具。該理論中的“三要素”——時間、空間、力效,是開展舞蹈美育實踐不可或缺的三個關鍵性的指導概念。

時間是指速度、節奏、節拍。

空間是指三維的“球體空間”(圖1、圖2),其中包括3個平面(圖3)、20個面體(圖4)等。

圖1 球體空間-1[13]

圖2 球體空間-2[14]

圖3 3個平面[15]

圖4 20個面體[16]

力效是指人體動作在空間運動中表現出的強、弱、重、輕、急、緩等質感,包含八個元素，即輕與重、快與慢、延伸與直接、流暢與阻塞(正如美術中的三原色與音樂中的七個音符,可形成無限變化)。圍繞這些元素能分解出可供舞蹈教學參照的“舞蹈運動基本元素”,如表1。

表1 舞蹈運動基本元素

如此一來,借助拉班的智慧,舞蹈教師就擁有了在課堂上“掃描”不同類型動作的能力,這對引導學生以科學的視角體驗舞蹈并展開探索性的肢體表現是至關重要的。已有的教學經驗表明,能將拉班的人體動作科學與自身的教學實踐相結合的舞蹈教師,不僅能夠帶領學生展現出個性化的肢體動作與舞姿動態,同時也能在感性與理性的高度統一中為學生建構出富有探索性、創造性的舞蹈美育課堂。

3.尊重“原本性”

通過舞蹈人類學的視角,我們會發現一個實施舞蹈美育的重要概念——原本性(或原生性)。這一概念直接影響到享譽世界的音樂教育家奧爾夫提出“音樂的原本性”。受藝術人類學和奧爾夫的影響和啟發,呂藝生強調“舞蹈的原本性”。他指出,“人類雖已不可能再回到原始時代,但每個人卻都必須從孩提走向衰老,每個新生的孩子幾乎都要從‘不是表演給人看’開始。對這一現象的認識和研究,不僅對藝術本身的發展有意義,對當下的審美教育更有極重要的價值”,“當大人們喝咖啡聊天時,或自己在電腦上做功課時,你的孩子或其他的孩子們就會在身邊開始‘原本性舞蹈’。當我們認真觀察這種舞蹈時,我們還會發現原來他們個個都是舞蹈天才,并且是極富創造力的即興舞蹈家”。基于此,“面向全體學生”的舞蹈美育課就找到了一個堅實的“動作”發生、發展的邏輯起點,以及多樣化地指導與評價的審美標準。事實上,原本性或原生性的本質是尊重人的自然天性,回歸本我的自由。這一理念也正是19世紀末、20世紀初“現代舞”席卷全球的星火。

當然,這并不意味著舞蹈教師對課堂上學生天然生發的動作不做一定意義上的審美性引導和干預,也不意味著完全無視部分學生走向專業化、規范化舞蹈的意愿和可能性,但值得重申的是,“面向全體學生”的舞蹈美育,其公益性與公平性的屬性必然要求優先關照全體,而非少數。因而在這樣的課堂上,要避免少數擁有舞蹈技能的學生有凌駕于“零”舞蹈背景學生的優越感,所有學生應被一視同仁。在有經驗的教師眼里,所有的動作“沒有好壞,只有不同”。學生只是操持著不同類型的“動作”,而決定這些動作“意義”的則是它們背后各自非凡的精神世界。從育人的角度來講,僅僅憑借動作的協不協調、好不好看來判定精神世界的高下是危險的。事實上,以舞育人的過程中,舞蹈動作并非重點,更需要教師關照的是學生跳舞的情感動機或思維活動,以及如何引導他們突破心理障礙,大膽地運用自己的身體并形成個性化的審美表達,從而幫助他們在自由的舞蹈中,從個人經驗進入普遍理解的境界。

(三)舞蹈美育主要的方法

1.主題的方法

“由一個想法出發,在僅僅用身體模仿(表現)之前,必須理念先行。舞蹈由心而發,身體只是工具而已。我們身為人師,是靠我們的心智,而不是肢體。”圍繞一個主題或找到一個想法,對其進行游戲化、舞蹈化的發展形成的課程設計相對更適合“面向全體學生”實施舞蹈美育。這樣的主題設計觀不僅可以使舞蹈課避免性別、舞種、技術的困擾,同時也為課程打開了與不同專業、學科發生聯系的豐富的想象空間。

(1)主題選擇

主題的選擇,需要重點關注三個方面:其一,主題與教育對象的適合度如何,需要從年齡、心理、認知經驗、興趣點以及接受度等方面考察;其二,主題的可舞性強不強,從時間、空間、力量三個方面考慮是否具有發展潛力;其三,主題是否利于與多個專業或學科發生聯系,比如與姊妹藝術、自然科學、人文歷史等。例如,以“水”為主題,可從形狀上分泉水、小溪、瀑布、江河、大海等;從形態上分液態、氣態、固態;從動態或力效上分輕、重、緩、急,升騰、漂浮、沖擊、靜止等。此外,關于水的文學與藝術作品也十分豐富,有助于教師設計出易于課堂實踐的課程內容。

(2)主題設計

以“素質教育舞蹈課”為例,圍繞主題的設計一般包括導入、模仿與即興、個人或小組編創、展示與評價、總結等五個主要環節。當然,五個環節可根據不同教學對象、目標、內容、課時等酌情調整。這里借與書法結合的課例《永》的基本設計架構簡要說明(教學對象適合中學生)。

導入:讓學生體驗拿毛筆寫“永”字(視條件而定)或以提問的方式引導學生用身體的不同部位“寫”,由此引出中國書法理論“永字八法”,并在探討中予以詮釋。

個人編創:先由個人的編創開始,每人選“永”字的三個筆畫,用身體的三個部位,在教室里的三個不同位置上予以展示(給學生的任務要適度)。

個人展示與評價:個人展示由隨機分組進行(避免單個展示帶給學生壓力);請部分學生分享個人感受和提出建議。

小組編創:分四組或五組(視情況而定),每人把自己的動作教給組員,之后根據教師的編創要求(結合“永字八法”中的時空力以及意象等元素設計),組員共同商議如何組織所有的動作。

小組展示與評價:各小組分別展示,之后請各小組給予其他組肯定的部分以及需要完善的建議。

總結:教師以提問為主,引導學生交流總結用身體舞動“永字八法”的感受并適度拓展相關書法知識,如展示一些最具代表性的經典書法作品。

由上可見,針對一個可舞化的主題,在明確目標、富有邏輯的設計原則下不斷深入、細化、延展并將其組織成便于引導學生由易到難、由簡到繁的合理教學步驟,這是主題方法需要把握的方面。

2.“舞蹈+”的方法

圍繞主題展開的舞蹈美育課的設計與實踐,其核心就是以舞蹈的方式對主題或由主題而引發的情景進行舞蹈化的聯系。換言之,就是以舞蹈的視角、舞蹈的思維、舞蹈的創新形式進行個性化的實踐。這就意味著需要應對一系列的挑戰:舞蹈與什么聯系,如何聯系,聯系為了什么,等等。可以說,這樣的思考貫穿著課程的創意、設計與實施,并決定著課例的主題、結構與教學效果。

其實,“舞蹈+”的可行性,主要來自舞蹈教學實踐中的三大支柱——舞蹈模仿、舞蹈即興、舞蹈編創。三者創造性的本質提供了與其他非舞蹈元素建立聯系的多種可能,如與生活經驗建立聯系,與自然科學建立聯系,與不同專業學科建立聯系等。不同內容形式的聯系中,宗旨是一致的,那就是為學生構建開放、自由,也就是更具想象空間的舞蹈課堂,引導他們通過舞蹈的審美方式去探索、去創造。

3.綜合的方法

個人計算機時代的先驅道格拉斯·恩格爾巴特(Douglas C.Engelbart)曾表示,他發現任何改變世界的努力都是異常復雜的:“突然有一天我恍然大悟——腦子里好像轟隆一聲——我意識到唯有復雜性才是最根源和最基礎的事情。”這一發現暗示人類未來的一切進步與發展,無非就是如何應對“復雜性”的挑戰。這就必然導致對大量材料或信息的處理,因而,在探索創新中,需應對理念或規律的有機整合。事實上,重視“綜合”的理念與實踐是任何專業學科的重要課題,即聯系、統整、融合,賦予各元素以新的邏輯排列或結構方式,從而形成新的有機的系統或整體。不難看出,“綜合”就是一種創造。

聚焦舞蹈美育,有經驗的教師知道:“單一的舞蹈經驗無法為學生提供有效的方式來開拓全面的視野。”此外,“越來越多對大腦和舞蹈的研究顯示,作為一種探索人類的認知、感性、情感、運動和社會能力的手段,強調了‘綜合’的需要”。因此,具體到以通識教育、素質教育為目的的學校舞蹈美育課,其綜合性強調兩個方面:一個是舞蹈作為一種藝術形式和文化形態內部的聯系,如舞蹈表演、編創、動作分析、作品賞析、舞蹈歷史等;另一個是外在的以“舞蹈+”的思路及方式,與不同專業、學科等領域進行的跨界交叉聯系,如舞蹈與自然科學、與人文科學、與思維科學以及其他藝術門類等。事實上,貫穿人體動作審美實踐的綜合性的創新,正是舞蹈美育課的一大特色。

4.游戲的方法

無論是營造游戲性的氛圍環境,還是運用具體的游戲方式方法,都是長久以來被教育家和心理學家研究和推崇的教育活動形式。如美國著名教育家杜威在研究游戲對人的積極影響時,既強調“游戲活動”,又重視“游戲精神”;以皮亞杰為代表的認知發展理論早就發現,“游戲可以反映和促進兒童的認知發展,兒童透過游戲學習,熟練并鞏固所得到的新的技巧與概念;游戲促進孩子的認知發展、情緒發展和社會發展……游戲提升兒童的創造力,使他們的思考和行為產生變通能力,以便應用于實際生活情景,幫助解決生活問題”。此外,“心流”理論從不同角度詮釋和肯定了人在游戲時所產生的內在驅動價值,相關研究發現“研究人員把注意力集中在游戲上,在這些游戲中,內在的滿足是顯著的”,并且心流狀態已被證實是發明創造的關鍵性條件。

如今,不少教育學、心理學以及腦科學的研究成果,都在不同程度上肯定了游戲作為教學方法的科學性,而長期的實踐經驗則在不斷地印證著游戲教學的有效性及其不可替代的重要價值。事實證明,以審美愉悅為基調的舞蹈美育課離不開輕松快樂的氛圍,這對當前處于應試教育生態中的學生尤為重要。因此,加強“游戲”在舞蹈美育課中的融合度,是開展好教學的一個關鍵。因為,快樂是跳舞的理由。

三、結語

“面向全體”“面向人人”的舞蹈美育,關照的是每一個鮮活的生命和獨一無二的靈魂。生命的節奏是律動,靈魂因其輕重相繼、生動活潑。若要踐行這樣的美育理想,要從“動”開始,這是走向舞蹈世界的唯一通途。因為,只有在舞蹈的世界里,身體才會因心靈而獲得解放,因想象而生出雙翼,“美”的火種才能點燃靈魂的燈塔,照亮生命的星空。那一刻,生命開始起舞,開始在一種忘我的境界中呈現生命的儀式。在這個意義上,舞蹈美育的真諦無非是尊重生命的“動”,并竭盡所能給予動的自由。