試論中國民族民間舞蹈藝術的傳承與發展

李愛華

中國民族眾多，民間舞蹈豐富多彩，千姿百態，載歌載舞，技藝結合是民族舞的共同特征。民族舞是中國傳統文化的重要組成部分之一，其文化內涵也隨著時代的發展發生了改變，成為非物質文化遺產的一部分。

民族舞蹈的傳承與發展

為了弘揚民族精神，傳播民族的歷史文化和適應現代人的審美意識，民族舞蹈需要在繼承優秀的傳統的同時，也應借鑒世界上其它民族和國家創造和發展優秀文化藝術的經驗，來豐富民族舞蹈的創造能力。隨著社會的進步與發展，中國藝術得到了前所未有的高速發展，同時中國民族民間舞的傳承與發展也遇到了新的機遇與挑戰。中國民族民間舞藝術的傳承不僅僅是舞蹈工作者的任務，它的傳承與發展有利于中國民族民間文化的發展和進步，也有利于中國舞蹈的創新和進步，對推動民族民間舞蹈藝術保持頑強的生命力有著重要的意義。

（一）、民族民間舞的概念

我們所稱的民族民間舞指的是中國民族民間舞，民族民間舞在定義上來講，是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。通俗地說，就是廣大人民群眾在生活中的自然表現喜怒哀樂的一種形式的舞蹈。

（二）民族民間舞的種類

中國地大物博，物產豐富，五十六個民族在神州大地上各展風采。民族民間舞從民族種類上分為民族舞和民間舞，民族舞指的是除漢族之外五十五個少數民族的舞蹈種類包括我們常見的，藏族、蒙族、傣族、維族、朝鮮族等，除了五大少數民族舞蹈之外，還有哈薩克族舞蹈、佤族舞蹈、苗族舞蹈、塔吉克族舞蹈、壯族舞蹈、彝族舞蹈、土家族舞蹈等等，各個少數民族都有自己特征。

（三）民族民間舞的特征

1、文化特征

文化和藝術是舞蹈的基本屬性之一，舞蹈藝術從人類起源之處便已慢慢萌芽發展，幾千年以來，隨著人類文明的進步發展，舞蹈的基本形態也在不停變化和發展著，但唯一不變的是，舞蹈藝術一直是文化的表現形式，而文化也賦予了舞蹈基本特征。民族民間舞審美形態，風格特征，都是當時文化審美的基本表現。唐宋時期是中國歷史上文化藝術發展的最高峰，藝術文化事業發展的非常快速。唐朝國力強盛、思想開放，人們的審美也隨著當時基本國情和文化事業的發展而發展在此期間，舞蹈逐漸發展成形式華麗、規模宏大的宮廷燕樂舞蹈。

2、形態特征

民族民間舞的形態特征是民族民間舞的主要特征，每個民族都有屬于自己的舞蹈，甚至有幾個舞蹈種類，而每一種民族民間舞都有己獨特的形態和審美。提到朝鮮族舞蹈我們就能想到柳手鶴腿，提維吾爾族舞蹈就能想到搖身點顫，提到藏族舞蹈就能想到屈身顫膝各個民族各個地區的舞蹈都有自己的形態特征，這些特征是構成民民間舞蹈的基礎，也是民族民間舞豐富多彩能夠吸引舞蹈愛好者和舞蹈工作者對它趨之若鶩的根本原因。

（四）民族舞蹈的傳承

1、了解民族舞蹈的背景。我國幅員遼闊，民族眾多，很多少數民族都有代表自身民族特色的舞蹈表演形式。由于受到不同背景的影響，使民族舞形成不同的特色。如朝鮮族的長鼓舞、侗族的多耶舞、苗族的蘆笙舞等。每一種舞蹈都體現出每個民族對節日祭祀、勞動活動，甚至是表達愛意的不同表達方式，為了使舞蹈從業者更好的詮釋動作，首先應了解相應的產生背景。

2、民間舞從生活中走向舞臺 ，要成為觀賞性強的藝術品，就必 須加工提高。我門在舞臺上看到的許多優秀作品都是藝術家們以民間“原生態”的舞蹈形式為根源，以繼承與發展民間傳統舞蹈文化為目的進行探索與二度創作的結果。每個作品都在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神如楊桂珍老師的傣族舞蹈《水》，楊麗萍的《雀之靈》，賈作光老師的《奔騰》，張繼剛老師的《黃土黃》等。

（五）民族舞的發展

1、民族舞不僅僅進行單純的批判繼承是不足夠的，舞蹈工作者還要在其發展過程中不斷了解、學習，聯系現代實際生活，進行藝術再創作，在保留原有舞蹈的韻味同時，賦予舞蹈以時代意義，使我國的名族舞蹈能夠永葆青春與藝術生命力。老一輩藝術家也要不斷提拔新人，開創我國民族舞的新局面。民族舞的豐富表現力，不僅能夠發展其中的文化內涵，也能夠增強我國的文化軟實力，使舞蹈表演更具文化價值、民族價值、娛樂價值。積極學習民族舞的豐富文化內涵，不斷地繼承與發展這種文化內涵，使民族舞能夠走出國門，走向世界，繼續在我國的歷史文化發展過程中熠熠生輝。

2、我國的民族舞源自不同的民族，也經過了較為長期的發展歷程，其發展必然要經歷“取其精華，去其糟粕的”篩選過程，摒棄封建迷信等不良傳統，弘揚熱愛勞動，純真古樸的優良傳統。當然，也不能一概而論，而應在歷史的發展中做出正確選擇。對于舞蹈工作者來說，首先要充分認識到我國目前的社會主義核心價值觀，積極宣傳弘揚民族舞中的正能量，是的民族舞能夠得到更為長足的發展。

（六）民族舞的創新

1、對弈民族舞蹈僅靠保護遠遠不夠，還必須進行創新，一個民族如果沒有創新的能力，也就不可能保護自己的傳統文化;一個民族的傳統文化如果不加以創新和變革，也就沒有生命力，既無法適應當代社會的發展。因此必須對民族舞蹈進行創新，使得民族舞蹈恢復活力，提升民族舞蹈的質量，是之生生不息，時代延續。

2、民族傳統文化是保持民間舞獨特個性的核心，它是該民族傳統積淀，在發展中是不能輕易被改變的。舞蹈在構思、立意上打破傳統的前提是一定要建立在傳統文化的基礎上的，否則會背道而馳，便創作不出好的民族民間舞。在傳承以前經典作品優點的同時，融入現代舞的因素，模仿與借鑒并存，傳承與發展并存。進入21世紀的今天，民間舞文化在不斷地發展變化。近年來，民族民間舞蹈創作中出現很多運用現代舞編創技法編創而成的民族民間舞蹈作品。

3、這類舞蹈的特點是將現代舞與民間舞蹈相結合，以現代意識現代的藝術技巧對我國現代人們的生活情趣，以民間舞的形式給以新的體現呈現與傳統民族民間舞蹈風格不同的情況，有較高的觀賞性。比如舞蹈《牛背搖籃》，《酥油飄香》，《老伴》，《扇骨》，《孔雀飛來》等等。藝術是相通的，雖然有各種派別，但這不是民間舞創作的界限，能把兩者相融起來才是最高境界。

4、中國民族舞蹈總體的態勢一方面是民族藝術、現代藝術與流行藝術共存，另一方面是古典藝術與現代藝術，傳統的古典理論觀、美學觀以及現代的理論和思維觀共存。一部人類文化發展史就是一步民族文化相互影響相互融會貫通的歷史，藝術形式也一樣。要以創新為基礎地繼承與變革，繼續弘揚發展優秀中外古典傳統藝術，有要強調創新，強調與時俱進。

（七）傳統文化在舞蹈劇目作品體現的案例分析

從舞蹈劇目作品來看，傳統文化在我國民族舞蹈的熏陶當中也起到的潛移默化的藝術效果。如著名的舞蹈劇目作品：《寶蓮燈》，這部作品對于中國舞劇作品樣式完整，編排形式新穎，傳統舞劇發展方面具有開拓歷史意義。尤其在這部劇的第二場當中，編導結合當時需要展現的特定社會環境。為了烘托出一種隆重的慶祝氣氛，給沉香過百日生日的熱鬧，嘈雜的現場氣氛。展現當地的鄉土風情，同時融入當地的民俗，現在這段民族舞當中融入了扇子舞，手絹舞，假面舞等各種素材。在最后階段，還融入了霸王鞭。使得整部舞蹈作品活靈活現。

其次為了更好地展示特定環境中的人物形象，編導也展現了特定地區傳統文化中的特定感情，如劇目作品《小刀會》，特地融入了中國傳統的武術文化，與此同時更進一步把武術的發展淵源動作形式進行加工，使得整個舞蹈作品具有俠客之氣，從側面襯托出中國俠客精神為了追求義氣的忠肝義膽。這種具有民族特色和民族民間舞蹈巧妙融入中國傳統文化，進一步推進了以社會大眾以新鮮的方式認識中國武術，使得中國傳統文化在社會的影響力與傳播力更強。而《飛天》這部著名的女子雙人舞當中，更是將中國傳統文化當中的敦煌壁畫展現的淋漓盡致。由于倫敦壁畫是中國繪畫的藝術寶庫，一直是外界景仰，嘆為觀止，但是社會大眾對其的認知一直是將其作為靜態欣賞的壁畫，將其融入到舞蹈藝術以動作形態當中卻鮮有人為之。這部舞劇作品成功地將其融入到古典舞蹈藝術當中，不僅對其造型和步伐進行排練，更對舞肢的飄逸靈動與繪畫中的典雅古韻進行完美融合：與此同時，精巧的融入絲綢藝術當中的長綢。長袖舞動著仿佛敦煌壁畫中的人們飛入了現實的舞臺，帶給觀眾強烈的視覺享受。也為中國民族舞如何更好借鑒與融入中國傳統文化帶來的新的思路，對民族舞蹈藝術工作者帶來新的工作啟發。

（八）民族民間舞蹈的傳承與發展

隨著社會經濟的發展，我國民眾的物質生活得到了極大提高，在這個基礎上，人們對于精神生活的要求也在日益增加。當今社會，全球經濟文化一體化是大趨勢，在這個趨勢下中國名族民間舞面臨著發展的問題，如何讓中國傳統民族民間舞走出民間走出中國走向世界使我們新一代舞蹈工作者的義務和責任。這就要求我們舞蹈工作者有創新精神，有藝術態度，讓中國民族民間舞蹈走進社會，走進生活，走進民間讓在這片土地上生存了幾千年的古老藝術，散發新的生命，新的活力。

結語

總而言之，傳統文化如何巧妙地融入在民族舞蹈中，既不失去傳統文化的藝術魅力與原始的古典韻味，又能很好的與時代精神相融合，做到永續向前發展。愿我國的民族民間舞蹈走的更高更遠更加輝煌。

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