流行演唱中的情感表現探討

一、引言

衡量演唱質量的標準并不單純局限于演唱者對演唱技巧的掌握，同時也受到演唱者在演唱過程中是否實現與觀眾的情感、心理溝通。而溝通所產生的效果也受到演唱者內心真實情感等因素的影響，這就需要演唱者處理好自身情感，實現演唱與情感的有效融合。流行演唱中要求演唱者運用適合的演唱技巧完成情感表達，實現思想情感與曲目之間的有效融合，賦予曲目全新的生命。所以在流行演唱中應當找準情感表現方法，選擇適合的表達方法，完成思想情感的傳遞。基于此，本文針對流行演唱中情感表現進行簡要闡述。

二、流行演唱中情感表現的意義

音樂有著較強的藝術性，其魅力在于能夠促進人們想象力的提升。而情感則是人在客觀世界中所形成的比較特殊的反映形式，不論是哪一種情感都是建立在客觀事物基礎上的，人在認識客觀事物時能夠產生正確的態度與體驗，不僅具備較強的信號功能，同時也可以有效調節人的精神活動。雖然人的日常生活、經歷有著一定的局限性，但是音樂中所存在的情感卻是無限的，演唱者需要運用適合的演唱技巧，在深入理解作品內涵的基礎上完成情感表現，并通過不同渠道獲取審美體驗，在感染自身的同時表達好這一情緒。與古典音樂進行對比可以發現，流行演唱是通俗易懂的，受眾群體也是極為廣泛的。如《鹿港小鎮》一經發表就產生了較大的影響，與許多歌曲不同，其在歌詞方面聚焦于呼喊、批判，為了鼓勵人口移民城市，使得鄉村生活環境受到了影響，傳統文化、思想與現代科技、發展之間形成了較大的矛盾。《鹿港小鎮》表達了普通群體對生活的迷茫，從意義層面來講已經不再局限于鹿港，同時也延伸到了在外拼搏的群體，能夠產生心理上的共鳴。所以說受到群眾喜愛的流行演唱具有較強的時代特征，不僅書寫了過去，也包含了現代的生活、愛情等。而作品也可以抒發創作者的思想情感，對人的成長產生直接影響。所以在流行演唱中需要做好情感要素的理解與研究工作，利用適合的演唱技巧將作品中的思想、情感等展現出來，提升流行演唱的豐滿性與深度性。[1]

三、流行演唱中情感表現的方法

（一）探究歌詞，感受意蘊

由于流行演唱屬于大眾藝術形式之一，具有較強的旋律感，一些觀眾在聽到旋律以后能夠產生強烈的情感，如搖滾等，這就需要針對曲目的歌詞內涵進行探究，在理解其創作含義的基礎上來完成情感表現。如果尚未理解歌曲就演唱，勢必會影響到歌曲情感的傳遞，甚至還會在演唱時只是將曲目的旋律展現出來，并未體現出曲目的靈魂與思想。流行演唱并不是單純通過嘶吼等方式就可以將情感表達出來的，也不是借助動聽的旋律就可以展現其內涵的。許多曲目的歌詞中隱含的情感意蘊是極為深厚的，需要演唱者在品味、體驗、思考中才能理解與展現。文字是存在于日常生活中的，而曲目中的意蘊能夠展現作者的思想情感，同時也是完成情感表現的載體，只有深入理解好歌詞中的意蘊，才能把握文本的特點，才能提升情感表現的有效性。如張懸所創作的歌曲《關于我愛你》是《失戀33天》中的主題曲之一，雖然人們聽過歌曲，但是對于歌詞卻很少了解，有音樂家指出作者所表達的情感是比較混亂的，歌詞能夠展現作者內心情感的無序，雖然歌詞十分別致，但是在深入分析后卻很容易出現不知道作者想要表達什么的情況。但是從另一層面來講，這種混亂具備了較強的多意性特點，在演唱中并不需要保持一致、整齊劃一的表達，而文本的特點就是多意性的表達。如果深入解讀歌詞，或是直接研究演唱技巧，勢必會影響歌詞情感的表達效果，且演唱者也難以生動準確地表達出情感。所以在演唱曲目以前應當從審美層面出發，做好文本深入分析，只有真正理解歌詞意蘊，才能做好情感表現。[2]

（二）升華培養，產生共鳴

首先，根據傳播學規律，信息生動表達的條件之一就是從受眾角度來進行思考，實現與受眾之間的密切聯系。而對于流行演唱來講，則需要滿足情感共鳴要求。流行演唱中的情感表現并不局限在自說自話上，而是要將曲目中所隱藏的情感傳遞給受眾，而受眾也可以欣賞到視聽藝術，產生情感共鳴。通過音樂表演能夠將音樂作品中的時代風貌再現出來，展現演唱者的意圖、思想與情感等，同時也能體現演唱者的個性、技巧等，能夠感染觀眾，不斷提升藝術的審美價值。

其次，提升演唱水平。想要實現情感共鳴，就要做好唱功訓練，即便有較高的表現力和二次創造能力，如果沒有扎實的基本功和堅持不懈的訓練，也難以滿足流行演唱情感表現的要求。所以需要演唱者清楚認識到扎實基本功的重要性，在提升基本功的同時，為實現與觀眾的情感共鳴奠定基礎。通過準確把握曲目中的音樂范圍、旋律節奏等，提高演唱效果。如在《泡沫》等抒情歌曲中，應當確保起音階段的輕柔度，其中氣泡音為最佳。通過對曲目的音高、音強等進行分析，在做好設計的同時提升把握效果。所以在練習階段，要結合演唱者的嗓音情況做好曲目的選擇。共鳴屬于流行演唱中的情感升華，但是只有演唱者具備扎實的基本功，才能提升情感表達效果，才能實現與觀眾的情感共鳴。韓紅作為實力派歌手，一直堅持真唱理念，在演唱歌曲時能夠與觀眾產生情感共鳴，而這也是因為韓紅始終堅持提升自身的演唱功力。現如今許多歌手在現場演唱中存在音準不達標的問題，究其原因就是在唱功練習方面存在問題。[3]

再次，提升舞臺表現力。演唱者在深入理解歌詞意蘊、掌握扎實基本功以后，就要不斷提升舞臺表現力，為提升情感共鳴奠定基礎。在訓練中要堅持循序漸進的原則，結合實際情況爭取舞臺表演機會，為提高舞臺表現力提供支持。由于許多演唱者自身舞臺經驗不足，在正式上臺以前會產生程度不同的緊張感、恐懼感等，一些演唱者在駕馭新曲目時還會出現冒冷汗、變聲、忘記調整麥克風等問題。所以需要做好舞臺表現力訓練工作，在提升基本功的同時注重發揮。如果演唱者掌握扎實基本功但是卻難以準確發揮，那么即便基本功再好也難以全面展現出來，同時也會影響到情感表達效果。

最后，主動研究社會心理，理解大眾的情感變化。不論是哪一種共鳴都是從相互理解層面中體現出來的，尤其是流行文化，屬于大眾文化中比較重要的表達形式之一，演唱者作為情感表達的代表，要及時掌握大眾的心理特點，建立起情感上的共鳴。如20世紀90年代中期，校園民謠的發展并不是偶然出現的，而是流行演唱形式發展的必然，可以說在出現一種流行演唱形式以后，特定社會心理表現的形式之一。現如今，我國社會經濟有了明顯提升，學生所面臨的競爭、壓力也在不斷增加，而校園民謠具備輕松、幽默等特點，能夠展現社會心理問題。在后現代背景中，流行文化產品的娛樂化、消費者特征越發明顯，加之受到感官經費不斷興起的影響，流行演唱市場發生了較大的變化，曲目數量逐漸增加，并出現了走心不足等問題。雖然所產生的變化較大，但是也有許多演唱者依靠自己的力量詮釋自己的作品，如李健等。所以在現階段發展中，演唱者不僅要掌握音樂技巧，也要及時了解音樂流行動態，主動學習社會心理學，堅守音樂目標。只有傳遞出真實的情感與真誠的音樂，才能打動人心，如果單純地注重流行，并未體現其中的文化心理，那么勢必會影響到受眾的感受。

（三）培養藝術情操

從古至今，音樂藝術家始終具備良好的藝術情操，使得音樂藝術不斷發展，所以強化演唱者的藝術情操就成為當前發展的重點。由于藝術情操主要是在不經意之間呈現出來的，并不是通過刻意的方式展現出來的，所以演唱者想要將曲目中的情感表現出來，就要主動對文學、戲曲等藝術作品進行解讀，提升對美學、藝術哲學等的認識與理解，在豐富自身文化知識與經驗的同時逐漸提升藝術情操。如在《葬花吟》的演唱中，陳力使用了京劇中所具備的“鋼音”演唱方式，不僅是技巧的展現，也是藝術之間的融合，能夠展現出演唱者的藝術修養，也將曲目中的情感表現了出來?，F如今，雖然許多演唱者翻唱過《葬花吟》，但是依然難以再現其經典?，F如今，我國流行演唱中逐漸興起古典流行風，許多演唱者表現出了柔媚的特點。這種特點也與傳統戲劇中梅派反串相符合，但是隨之而來的也是許多人的批評。然而不能否認的是，這種方式也是在對傳統戲劇進行深入研究與分析基礎上所產生的獨特性較強的藝術情操。李玉剛等人的演唱能夠讓人感受到傳統藝術修養。隨后古典搖滾也逐漸形成，對演唱者的藝術情操、修養等提出了新的要求。古典搖滾演唱具備較強的傳統韻味，如《山河水》《漓江水》等，能夠展現出演唱者的文化氣息與藝術修養等。所以說西方與東方在藝術方面并不是完全對立的，而是在不斷融合中共同發展的，如果演唱者不能及時提升自身的藝術修養，勢必會影響到對曲目內涵、思想等的理解，最終也就影響到了情感表現效果。[4]

由于培養演唱者藝術情操有著隱性化的特點，所以就需要從日常出發，在不斷積累與學習中實現提升目標。第一，演唱者要深刻理解藝術。在研究中發現，部分演唱者片面認為流行演唱屬于大眾藝術形式之一，只要緊跟潮流即可，一些人甚至認為藝術曲目與社會大眾之間的距離越近越好，并不需要藝術修養、情操等的支持。但是從實際來看，這種想法并不準確，所以演唱者需要不斷更新思想觀念，從日常訓練出發，正確理解流行演唱的藝術內涵。第二，做好藝術情操的訓練。通過參與到專門培養藝術情操的學習活動中，如藝術哲學鑒賞等，在不斷提升藝術理論視野的基礎上實現豐富內涵的目標。第三，積極參與到審美實踐藝術活動中。演唱者只有深入到藝術展演等活動中，才能在實踐中實現提升自身藝術修養的目標。如可以利用高雅藝術活動、流行演唱節日等了解更多的音樂，感受其中的音樂元素，確保情感表現的順暢。

（四）培養技巧，表達情感

通過研究可以發現，一些演唱者在參與演出活動時會出現許多問題，如雖然掌握了高超的演唱技巧，但是在情感表達方面并不理想，或是具備了較強的表現能力，但是在音樂技巧基本功方面不足等。而對于流行演唱中的情感表現來講，不僅需要具備扎實的技巧，同時也需要情感表現力的支持，如果沒有扎實的技巧，那么在情感表現中很容易讓觀眾產生做作的感受。如果技巧能力較強，而在表現力方面不足，就會影響到舞臺氣氛，讓受眾逐漸喪失熱情。部分人認為流行演唱屬于通俗藝術，對表現力的要求比較嚴格，需要提升情感表達能力。也有人認為流行演唱需要展現自律性，不斷提升演唱技巧，只有確保技巧的深入性與合理性，才能提升情感表現效果。但是從實際上看，不論是哪一種觀點都是不全面的，如果情感表達技巧不足，是難以展現情感的。第一，樹立起正確的思想觀念，摒棄傳統思想，提升訓練的精準性。第二，要提升對技巧訓練的重視程度，如起聲、顫音等。第三，提升對情感表達訓練的重視程度，深入理解歌詞內容，在了解曲目背景等的基礎上提升演唱效果。[5]

（五）二度創作，個性創新

由于流行演唱的個性化較強，即便不同的人演唱同一首曲目，也很容易產生截然不同的感受。這就需要演唱者具備較強的二度創作能力，實現個性化創新目標。流行演唱中的情感表現也是個性化的情感，所以需要鼓勵演唱者進行個性化情感表達，實現再創作目標，通過二度創作提升情感表達效果。如在《不了情》演唱中，萬芳利用女性抒情的方式使得其成為經典。而在庾澄慶等人的翻唱后，使得觀眾產生了截然不同的感受與體驗，在演唱中也同樣傳遞情感。所以演唱者要不斷提升創作意識，打造出自身獨特的情感表達，在發揮獨創性的同時做好改編等工作，實現情感表現個性化的目標。

四、結語

綜上所述，演唱者要對流行演唱中的情感進行深入挖掘，在不斷提升基本功、表現力等的基礎上做好情感表現。要對曲目中的思想情感等進行詮釋，在提升曲目感染力等的基礎上實現對曲目的二次創作，促進個性化發展，以此來演繹出極富情感的曲目。

參考文獻：

[1]楊霞.流行演唱中的情感表現探討[J].黃河之聲，2020（12）：12.

[2]顧元成.淺析流行音樂演唱中的情感表現[J].中國文藝家，2019（10）：22.

[3]尚艷霞.淺析流行音樂演唱中情感把握的重要性[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學報，2017（02）：45.

[4]蘇童.談流行唱法的技術與情感的關系[J].文藝生活·下旬刊，2018（01）：87-88.

[5]張楚格.流行音樂演唱中的情感控制[J].音樂生活，2018（04）：42.

（作者簡介：劉濤，男，本科，甘肅省隴劇院，二級演員，研究方向：舞臺演唱與表演）

（責任編輯 葛星星）