鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養

眾所周知，不同的樂器在進行演奏的過程中會具有不同的音色，能夠給予人們不同的視聽享受，而除卻樂器自身的音色以外，想要將樂器的特點、優勢等重要價值發揮出來，還需要重視不同樂器演奏技巧的應用，并且重視樂器自身音樂表現力的發揮，鋼琴演奏亦是如此。鋼琴演奏能夠陶冶人們的情操，帶來優美的視聽享受，可以滿足現代社會大眾精神文化方面的需求。但需要注意的是，作為鋼琴演奏者，相關演奏技巧和音樂表現力的提升是十分必要的。本文針對鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略進行分析，其主要目的在于提升國內鋼琴演奏者的演奏水平。

一、鋼琴演奏過程中技巧和音樂表現力的重要性

（一）演奏技巧的重要性

在樂器音樂內涵的表現過程中，演奏技巧是非常重要且必要的。而所謂的鋼琴演奏，絕不僅僅是坐在鋼琴前簡單地進行手腳的動作。高質量的鋼琴演奏，既包含復雜的演奏技巧，也包含具有藝術性的演奏感染力。反之，在缺乏鋼琴演奏技巧的情況下，難以將不同鋼琴音樂曲目的內涵和美感體現出來;作為演奏者，在缺乏演奏技巧的情況下，其坐在鋼琴前的演奏也是備受煎熬的。[1]鋼琴演奏技巧主要包含兩個部分：一種是硬性的技巧。硬性鋼琴演奏技巧可以幫助演奏者長時間保持演奏狀態，不會因為疲勞導致動作的變形，這對于整體的鋼琴演奏水平提升和保持都是極為重要的。二是音色技巧。音色技巧的體現，可以使觀眾快速產生共鳴和共情，這對于提升鋼琴演奏者的音樂表現力也是十分重要。

（二）音樂表現力的重要性

所謂的音樂表現力，本質上是建立在鋼琴音樂演奏技巧之上的。在缺少良好演奏技巧的情況下，也就不用提及鋼琴的音樂表現力了。而且在實際的鋼琴演奏過程中，演奏者在舞臺上優秀的表現力，可以提升觀眾的興趣，各種鋼琴演奏技巧的應用，與最終的鋼琴音樂表現力水平有直接關系，二者互相影響互相促進。[2]

但需要知曉的是，在實際的鋼琴演奏過程中，進行單一的演奏技巧展示是不可行的，難以帶領觀眾進入鋼琴音樂的世界當中。而且現代社會大眾的精神文化水平明顯提升，對于鋼琴演奏技藝的要求也變得越來越高，因此，在后續的鋼琴演奏過程中，演奏者要重視鋼琴演奏技巧和音樂表現力的融會貫通，這對于國內鋼琴藝術的發展也是十分重要的。

二、鋼琴演奏技巧的訓練方法

在實際的鋼琴演奏當中，演奏技巧是非常重要的一個組成部分。因此，對于不同的鋼琴演奏者來說，系統、全面地掌握鋼琴演奏技巧是非常必要的。[3]而具體的鋼琴演奏技巧的習得和掌握，需要重視演奏技巧的訓練，具體的訓練方法如下。

（一）身體技巧的訓練方法

在鋼琴演奏技巧當中，身體技巧非常重要，決定著鋼琴舞臺演奏的整體效果。而在身體技巧訓練當中，最為重要的就是演奏者手指方面的訓練，在手指訓練的基礎之上，還要重視手腕和手臂技巧的訓練。

演奏者手指訓練的過程中，要重點練習演奏過程中的手掌伸展力和支持力，在這一過程中需要使得每一根手指都發出相同的音色，久而久之，演奏者就能夠克服無名指和小指無力的現象。[4]另外，在手指訓練的過程中，演奏者要針對左右手的五個手指進行區分式的訓練，使得演奏者的十根手指在接觸鋼琴鍵的時候能夠獨立和靈活，避免十根手指出現粘連或者是活動范圍比較小的情況，這樣才能保持鋼琴演奏達到均勻、深入人心。

在實際的手腕技巧練習過程中，由于演奏者在長期的演奏、練習過程中容易出現手腕疲勞的情況，會導致演奏者出現突兀和不協調的現象。因此，演奏者需要長期地進行練習，同時還要加強手腕的旋轉運動、上下運動和左右運動等常見的技巧練習，促使自己逐漸形成演奏習慣，同時形成相對應的肌肉記憶，這對于演奏者后續的鋼琴技巧學習、演奏效果提升都是十分重要的。

鋼琴演奏者自身不同的手腕動作的使用，也對應著不同的演奏技巧，其中一些音樂作品在演奏的過程中，需要演奏者在短時間內做出小幅度的動作，然而這些小幅度的動作卻需要發出有力的聲音。對這一類鋼琴演奏技巧需要高度重視，避免演奏過程中發出綿軟無力的聲音。

依據鋼琴演奏的實踐訓練可以發現，演奏者手腕左右運動、上下運動的練習比較容易，而在旋轉運動的掌握上比較困難。針對這種情況，鋼琴演奏者可以時不時地進行手腕旋轉訓練，也可以握住某種物體進行練習，[5]以此獲得手腕練習的實感，從而達到良好的鋼琴演奏效果。

在手臂訓練的過程中，鋼琴演奏者的手臂需要處于放松的狀態，避免手臂肌肉處于僵硬狀態，其重點在于使用放松的手腕帶動演奏者的手臂，使大臂帶動小臂和手腕，最后將力道傳遞至手指末端。這樣鋼琴演奏者的手指、手腕和手臂就連接成了一個整體，有利于鋼琴演奏者自身的手指、手腕和手臂在實際的鋼琴演奏過程中發揮出相應的作用。

（二）鋼琴技巧的訓練

鋼琴的技巧練習中還包含指法技巧、讀譜技巧、踏板技巧，鋼琴演奏者這幾方面技巧掌握得好壞，決定著最終鋼琴演奏水平的高低。

所謂的指法技巧具體是指鋼琴演奏者的琶音、和弦等技巧的練習，良好的指法技巧能很好地表現出音樂的感染力，這也是鋼琴演奏技巧練習過程中難度比較高的一部分，需要長期練習才能掌握這些技巧。

讀譜技巧，就是在鋼琴演奏者的實際演奏過程中，要認真地對鋼琴的樂譜進行品讀，看清楚樂譜中的每一個音符和標記，在這一基礎上，彈奏出連貫、和諧的旋律。[6]

鋼琴踏板的運用，主要目的是為了表現出音樂的渲染力、表現力。演奏者科學合理地運用踏板，尤其是弱音和強音踏板的運用，可以促使鋼琴演奏整體上更加具有張力，同時，聽眾也能夠感受到鋼琴音樂較強的質感，這也是鋼琴音樂所獨有的魅力之一。

鋼琴演奏者在實際的學習過程中，要重視以上三方面技巧的運用和練習。但是需要知曉的是，鋼琴技巧的掌握是一個長期的過程，鋼琴演奏者在實際的學習過程中，不能急于求成，需要循序漸進地掌握技巧。同時，在練習的過程中要不斷積累經驗，用心地觀察和記錄，包括演奏技巧的重點、核心等，重要部分不能遺漏，最終達到鋼琴演奏效果的連貫、優美和深入人心。鋼琴演奏過程中的每一個音節前后都要保持協調，不能出現中斷的情況。鋼琴指法的練習過程中，演奏者除了要學習正規的指法技巧以外，還要針對不同作品和演奏者自身的曲風進行區分和分類，提升手指指法的正確性和有效性，以此提升鋼琴演奏的具體效果。[7]

三、鋼琴演奏音樂表現力的培養

隨著時代的進步，我國的文化、藝術建設得到了很好的發展，再加上教育事業的高速發展，大眾的藝術水平和文化水平得到提高，鋼琴音樂逐漸深入到大眾的日常工作、生活中就是一個具有代表性的體現。與此同時，人們對鋼琴音樂舞臺表現力的要求也變得越來越高，因此，在現代鋼琴演奏過程中，需要重視音樂表現力的提升，具體的提升策略有如下幾點。

（一）重視鋼琴音樂的情感表達

在對國內外的鋼琴演奏者、學習者進行了解之后可以發現，很多鋼琴演奏者在實際的鋼琴演奏過程中習慣性地展示不同的技巧，這不失為一種有效提升鋼琴音樂演奏效果的策略，然而卻忽略了音樂作品中最為重要的情感。眾所周知，在實際的音樂創作、演奏過程中，情感表達是不可或缺的一個重要因素，只有將樂曲所包含的情感及思想表達得透徹，才能使觀眾感受到音樂的美。[8]

首先，需要分析鋼琴曲目的具體背景，學習并且掌握作曲家對某個時代現實生活的感受、心緒和情感，并且在實際的鋼琴演奏過程中將其展示出來。

其次，需要了解鋼琴曲目作者的創作個性，比如鋼琴演奏者在學習巴赫《十二平均律鋼琴曲集》第二冊第15首《G大調前奏曲與賦格》時，就要對巴赫以及那個時代的風格有所了解。那個時期演奏使用的是古鋼琴，這種樂器不但鍵子輕而且聲音纖細，音質清脆，要求聲音清楚干凈，顆粒均勻。這首作品的前奏曲旋律彈奏時要求指尖觸鍵積極。

（二）培養良好的心理素質

演奏欲望、自信心、演奏者準備演奏的情況與演奏的效果都有著很大的關系。如果經常得不到預期的演奏效果，會使演奏者失去演奏欲望和自信心，特別是在臺上連續犯錯，會大大打擊演奏者演出的自信心，造成演奏者對上臺演出的緊張情緒和怯場心理。一個小小的失誤造成了整首樂曲演奏的失敗，這是心理素質的問題。在實際的鋼琴演奏過程中，會出現不同的影響因素。如果鋼琴演奏者不具備良好的心理素質，就容易被這些影響因素所左右，進而影響到實際的鋼琴演奏效果。豐富的樂曲積累可以增強演奏者的樂感和節奏感。因此，演奏者可以去聽一些音樂會，聆聽鋼琴演奏家演奏的作品，學習他們對樂曲的掌控能力，比如節奏、踏板音、和音等。還可以將自己的練習曲錄下來，與鋼琴家彈奏的樂曲錄音進行對比，找到差異，然后再去提升。

鋼琴演奏者在學習和成長的過程中，還要對不同鋼琴曲目進行體驗學習，久而久之，個人的意志力和水平就能夠得到比較大的提升。[9]在練習的過程中，鋼琴演奏者可以在心中模擬在現場觀眾的注視之下進行演奏，從而強化心理素質。如此，鋼琴演奏者就能夠逐漸形成良好的心理素質，并在實際的鋼琴舞臺演奏過程中保持好自身的狀態，使現場演奏更加出色。

（三）掌握良好的樂感

在音樂學習、表演過程中，樂感是最為重要的一點。對于樂曲演奏過程中情感處理得好壞，音樂界通常把它歸結為演奏者自身樂感的強弱。但需要知曉的是，樂感這個概念是很抽象的，有的人天生就有，有的人經過后天的訓練也會慢慢找到樂感，還有一部分人根本沒有樂感。

在這種情況下，鋼琴演奏者需要聆聽不同的音樂作品，分析不同的樂譜。認準音及節奏只是學習音樂的基礎，實際上，鋼琴演奏者還要搞清楚速度、力度、表情記號、奏法及樂曲情緒等音樂術語，鋼琴的旋律、節奏、和聲、配器等可以起到強化畫面感染力和豐富影像含義的作用，從而掌握良好的樂感。

鋼琴演奏學習，本質上就是音樂學習，人與音樂的最初接觸就是聽覺。所以，鋼琴演奏學習者自身一定要多聽音樂，在腦海中形成音樂審美標準和辨別音樂優劣的能力。這就要求學習者在學習音樂時用心體會，發展與建立內心聽覺。通過對音樂作品的反復聆聽，音樂素質會在不知不覺中得到提高。積極參與鋼琴演奏的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，并產生心靈上的共鳴，通過情感的共鳴來提升樂感。

四、結語

本文針對現階段我國鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略進了分析，從中不難看出，在實際的鋼琴演奏過程中，演奏技巧與音樂表現力是互相影響和互相促進的，因此，在實際的鋼琴學習過程中，演奏者要同時注重鋼琴演奏技巧和音樂表現力的提升，掌握和理解樂曲風格的處理，正確表達音樂作品的思想內涵及情感，這也是使鋼琴演奏具備較強生命力和感染力的重要前提之一。同時，還要注重實踐訓練，從實踐中總結經驗，改進不足，進行持續性的優化和完善，這對于鋼琴演奏效果的提升十分重要。

參考文獻：

[1]付慧.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養探索[J].戲劇之家，2021（27）：60-61.

[2]吳雪梅.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養辦法分析[J].藝術大觀，2021（21）：6-7.

[3]李依文.鋼琴演奏技巧與音樂表現的訓練方法[J].當代音樂，2021（07）：144-146.

[4]劉新.試析鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略[J].藝術評鑒，2021（04）：67-69.

[5]遲冰.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].藝術大觀，2020（36）：21-22.

[6]魏楨淺素.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].北方音樂，2020（17）：60-61.

[7]胡若曦.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略分析[J].藝術大觀，2020（26）：11-12.

[8]楊帥.略論鋼琴演奏技巧在音樂情感表現中的重要作用[J].北方音樂，2019，39（23）：66-67.

[9]趙忠群.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現能力的培養[J].北方音樂，2018，38（19）：72.

（作者簡介：劉藝璇，女，碩士研究生，甘肅省蘭州市城關區西北民族大學，研究方向：鋼琴演奏）

（責任編輯 劉月嬌）