從《紫陀螺》到《樹上有個好地方》：兒童電影“童真美學”的西部范式

楊俊波　韓文超

作為一部表現西部鄉村校園故事的現象級兒童電影，《樹上有個好地方》無疑是依靠其真誠和淳樸來打動觀眾的暖心之作。“80后”新銳導演張忠華以兒童的視角切入，影片中看似零星瑣碎的記憶片段，如珍珠項鏈般被綴連成一個孩子成長的同心圓，呈現了一段關于童年校園成長記憶的真切故事。2020年9月6日在“愛奇藝”線上公映，《樹上有個好地方》收獲了一系列極為亮眼的數據：豆瓣開分即獲8.1的高評;網絡上線4天時間，就收獲抖音話題播放超6億次;憑借6個月分賬期內付費點擊，所收超過600萬元的網絡票房，成為中國兒童電影網絡公映的票房“天花板”。

《樹上有個好地方》在業界也廣受贊譽，先后榮獲第32屆中國電影金雞獎最佳兒童片提名獎、第24屆德國施林格爾國際兒童電影節“杰出演員獎”、陜西電影獎“最佳導演處女作電影獎”、第八屆中國影視“學院獎”最佳劇情片獎，并入圍第27屆中國金雞百花電影節國產新片推介展、2019年中國國際兒童電影展、第十五屆韓國釜山亞洲青少年兒童電影節、瑞典馬爾默國際電影節、第22屆紐約布魯克林國際電影節等，也獲得國際上的一致認可。對于一部兒童電影而言，如此亮眼的成績著實令人欣喜。然而，這樣一部小成本的兒童題材影片，冠在其上的“兒童”“西部”“方言”等一系列關鍵詞，卻一度成為許多人眼中不被看好的潛臺詞，這也是兒童電影一直以來所面臨的邊緣化處境。

一、“兒童電影”與關于兒童的電影

回溯中國電影的發展歷程，從1922年由上海影戲公司但杜宇導演拍攝的中國第一部兒童電影短片《頑童》完成至今，中國兒童電影故事片已歷經百年風雨。從電影史的角度來看，對于諸如“兒童電影”“兒童題材電影”等相關概念的討論，一直是兒童電影發展過程中的重要課題。理論界關于“兒童電影”的爭論亦是由來已久，圍繞“兒童”所展開的討論主要集中在兒童電影“為誰拍”“給誰看”“誰來演”等這樣幾個核心問題，而對于兒童電影的討論也在此有著一定的分歧。

從“兒童電影”的概念展開，《電影藝術詞典》定義兒童電影是：“為少年兒童拍攝的故事片?！?985年，由中國兒童少年電影學會受廣電總局、教育部、文化部、全國婦聯、團中央委托創辦的中國電影童牛獎，則給出了符合“為兒童所拍攝”“兒童生活為內容”“為兒童所接受”其中兩項特征即可的界定標準。而中國兒童電影制片廠則給出了三重不一樣的限定標準：“主角為兒童”“兒童參與或兒童視角的生活內容”“適合兒童觀看”。作為中國兒童電影的最重要獎項之一，經原文化部改革，中國電影童牛獎于2005年并入中國電影華表獎，獎項先后命名為“優秀少兒影片獎”和“優秀少兒題材影片獎”。從對兒童電影概念標準的不同認識，到電影獎項名稱的改變，可以看出電影界在“兒童電影”概念認識上的變遷。其中，“少兒題材”的提出可以說在一定程度上明確了兒童電影在題材和表現對象上以少年兒童為主體的取向。

與電影獎項名稱的變遷一樣，近年來，“兒童電影”的發展狀態也發生了一定的轉變。作為電影題材中相對特殊的一個類別，兒童電影受制于觀眾群體、作品品質、資金市場等多重因素的影響，長期以來被主流電影圈所輕視，從而一直處于相對邊緣的位置?？陀^地看，雖然由于題材本身的局限性，決定了兒童電影相對較小的市場體量，但是深入來看，實際上兒童電影的發展不僅是在內容、數量、市場等不同方面所表現出的不足，劇作質量、創作團隊的缺乏更是掣肘兒童電影發展的重要因素。由此，回到兒童電影“為誰拍”“給誰看”“誰來演”的問題，首先可以確定，兒童電影是以少年兒童為主要演繹對象，為“童心”“童真”而拍攝。其次，無論是“少兒影片”還是“少兒題材影片”，從其本體出發，兒童電影絕不是僅僅拍給少年兒童看的電影，而更多的是從兒童本位出發的“關于兒童的電影”，不僅是兒童觀眾，保有一顆“童心”的成年人同樣是兒童電影重要的觀影群體。無論是在生理年齡還是心理年齡上，“兒童電影”都超越了一般意義上的兒童的界限。

二、從《紫陀螺》到《樹上有個好地方》：童真與成長中的三重營構

近年來，隨著中國電影市場的不斷下沉，電影的受眾面不斷擴大，越發廣泛的受眾群體與多元化的觀影需求，為電影市場營造了全新的市場方向。相對于兒童電影所呈現的相對弱勢狀態，張忠華的《樹上有個好地方》在網絡上所引發的廣泛討論是有目共睹的，這樣的成功案例也可謂是為當前的兒童電影藝術探索了一條創作的新路徑。而縱觀《樹上有個好地方》之前張忠華導演的這一系列作品，足可見其對于兒童題材電影的偏愛和堅守。就影片的構成因素來看，《樹上有個好地方》與其早期作品《紫陀螺》相比，兩部電影在故事情節、人物設定、畫面風格、方言運用等各方面都有著很多相似之處，都是以一個通俗意義上被看作是“壞學生”的視角切入，講述了一段兒童成長與師生情誼的純真故事。而且兩部作品雖均屬于兒童電影范疇，卻又明顯地突破了傳統意義上兒童電影的概念桎梏，在鮮活的人物形象下對于童真與成長的多重營構，使作品顯示出特殊的生命力。

（一）童真與成長

《紫陀螺》作為張忠華早期兒童電影的代表性作品之一，不僅使其在電影界嶄露頭角，也正式開啟他的兒童導演生涯。這部片子不僅獲獎眾多，更在網絡平臺上持續廣泛轉播，也讓張忠華逐漸在兒童電影領域積累起聲譽。相對于《樹上有個好地方》而言，《紫陀螺》這部完成于十多年前的影片更帶有一種回憶和記錄的性質，在如今看來簡凈真實中又顯出青澀的味道。無論是《紫陀螺》中的席布魯，還是《樹上有個好地方》中的巴王超過，影片的視角都落在小主人公的身上，以小主人公的成長轉變展開故事情節?！蹲贤勇荨芬韵鄬我坏南剪敗跋霌碛幸粋€屬于自己的陀螺”為線索，講述女老師米蘭送“紫陀螺”，并引導席布魯走上學習正軌的故事。而作為《紫陀螺》延伸出來的姊妹篇，《樹上有個好地方》通過兒童視角的直觀表現，真實地再現了“壞小孩”巴王超過的日常行為和心理活動。以“娃娃書”為引子串聯起小主人公與女老師之間的一系列互動關系。此外，還有面對不同老師背課文時的忐忑心態，模仿大人往自己頭上抹發膠等情節，這些一代人成長過程中曾經歷的畫面內容，展現了導演對少年成長經歷的真實細致的體味。尤其是巴王超過一步三回頭轉身指著鏡頭說出的那兩句：“真拿你們這些大人沒辦法，難說話的呀?！弊層^眾在那一刻直面一個兒童的詰問，第一人稱的代入感將童真與成長的作品主題凝于畫面的一瞬。

尤其是《樹上有個好地方》圍繞“娃娃書”這一線索，從窗口偷書被抓受老師批評，父親撕書燒書再次批評;到管理書而獲得認可，逐漸喜歡上學習;最后埋下娃娃書離開的背影……與《紫陀螺》中米蘭老師在讀書聲中漸漸遠去的身影，有著異曲同工之處。這一過程中，作為童年美好象征的娃娃書和少年的懵懂時光，在一種無形而有序的節奏中逐漸遠去，而伴隨著這種有序的節奏迎面走來的，則是一個少年成長的足跡。這種此消彼長的故事敘述中，對一段成長記憶的追尋，雖不是回憶卻更勝回憶。正如譚旭東在《新中國70年兒童電影發展史》中所提到的：“優秀的藝術一般通過反映‘成長’、引領兒童成長的?！盵1]

（二）鄉土與自然

《樹上有個好地方》以陜西關中方言入畫，講述了20世紀八、九十年代西北鄉村兒童生活的真實情狀，在故事背景上與《紫陀螺》保持一致。影片給觀眾的第一印象是真實與自然的契合，濃郁的鄉土氣息在舊校舍和方言聲中悄然逸散。首先，片中的陜西方言很自然地成為大家首先關注到的一點，與一般的普通話相比，方言或許在一定程度上降低了觀眾在語音上的識別度，但卻絲毫完全沒有妨礙觀眾對于電影情節的理解。相應地，由于方言的表達適應了演員的日常習慣，與影片環境更好地融為一體，反而使作品顯得自然生動。在近年來很多鄉土題材的影視作品中，都多有方言的運用。其次，修建于20世紀80年代中期的校舍、破舊的老式手搖上課鈴等，為整部影片營造了一方屬于童年記憶中的真實天地。當然，演員們的表演也是這部電影令人動容的一重因素，尤其是《樹上有個好地方》中主角巴王超過真實而不矯揉的表演很好地提升了作品的觀賞性。同樣的，《紫陀螺》中米蘭老師口袋里總能拿出的棒棒糖，課余時間一起玩陀螺的歡樂時光……細節中透著自然而親切的氣息，也一樣令人感懷。

在有著地域氣息的自然表達之外，滿滿的鄉土情懷也是電影中的重要內容。對比兩部影片可以發現很多共通之處，導演通過“木陀螺”“洋畫片”“娃娃書”“鏈條槍”，以及“掏鳥蛋”“打小抄”“下河”“上樹”等一系列看似瑣碎的物象與情節，構建起一個生動而觸手可及的童年時空。在這樣的時空中，不需要絢爛的特效制作，不需要精致華美的道具布景，甚至連精湛嫻熟的表演技巧在這里也絕非必須……我們僅需跟隨小演員的足跡，透過他們的眼睛在童年的記憶和成長中，追尋一段天真爛漫與樸實無華的故事。

（三）共時與共情

《紫陀螺》和《樹上有個好地方》的故事內核有著很強的一致性，都是以一代人的成長故事為情感依托，通過對擁有一個“陀螺夢”與“好地方”的意象化表現，構建了一個生動真切的童年時空，以達成與觀眾記憶與情感的共時共生。對于觀眾而言，我們不妨設想一下關于自己記憶與理想中的“好地方”，在過去、當下，以及未來的期望中，相信每個人心中都有這樣一個屬于自己的珍惜之地。在看似零散的情節之外，《樹上有個好地方》有著一系列細節表現。粉提老師踮起腳尖與巴王超過為老師墊木塊的情節刻畫，逆光的場景切換中，巴王超過手中的那塊墊腳木，仿佛可以被每一位觀眾所觸摸到。無疑，在影片中這一刻是少年巴王超過成長過程中心理轉換的開始。而與片尾的大樹被放倒相映照的，正是巴王漸行漸遠的童年時代，在影片所營造的時空軌跡中，觀眾在心理上的共通情感在這樣一步步的成長歷程中被激發出來。

當然，兩部作品在網絡上持續發酵，并均引發了以“爺青回”等網絡熱詞為話題的一系列討論，是影片在觀眾中產生共鳴的最有力證明，這也是作為兒童電影獲得成功的最重要原因。除此之外，方言俚語配合不同場景下演員們富于變化本色演繹，也是作品的亮點之一。諸如《樹上有個好地方》全片在一片朗朗的讀書聲中拉開序幕，伴隨著一群孩子整齊劃一的腔調，與搖頭晃腦貌似統一卻又姿態各異的手勢，強烈的代入感為影片贏得了內心在第一瞬間被打動的效果，觀眾在這一刻被帶入電影中的兒童世界。而影片中的“紫陀螺”“大樹”與“娃娃書”等具有象征意味的物象，呈現了一片屬于少年時光的意象化心靈“景觀”，從而引發每一個“少年”的成長記憶與情感共鳴。

三、“童真美學”：中國兒童電影的西部樣式

作為一名長期堅持拍攝兒童電影的導演，張忠華從進入西北大學求學開始便以此為陣地，在這個曾培養了包括《黑炮事件》《站直啰，別趴下》導演黃建新，電視劇《玉觀音》《大秦帝國》導演丁黑，以及《一個和八個》《黃土地》編劇張子良等一批影視藝術家的綜合性高校，依靠其得天獨厚的人文環境，并以西安關中之地濃厚的歷史文化底蘊為根基進行兒童電影創作。2005年，張忠華的首部兒童長片電影《霸王年代》獲第12屆北京大學生電影節青年影像單元“最佳長片”獎，自此開啟兒童題材電影的探索之路。2006年，由其編導的兒童長片《紫陀螺》一舉獲得了包括共青團中央“五個一工程”優秀電影獎、首屆中國成都大學生電影節“最佳影片”“最佳導演”“最佳男主角”三個獎項。此后，包括電影《火箭鵪鶉》（第十屆上海國際電影節“最佳創意獎”·2007）、《可愛的孩子》（小豬快跑）（第十一屆上海國際電影節·2008）、《騾子的10000米》（CCTV6-電影頻道數字百合獎最佳兒童片獎·2012）、《偷心的番茄》（第28屆波蘭華沙電影節·2012）、《幸福蜜藥》（第12屆圣地亞哥國際兒童電影節·2014），基于兒童題材探索的電影創作收獲了一系列的獎項和榮譽。

從《霸王年代》《紫陀螺》到《樹上有個好地方》的創作軌跡，尤其是隨著《樹上有個好地方Ⅱ——美術老師的放羊班》的殺青能夠看到，張忠華用近20年的兒童電影實踐，記錄和呈現了一代人的成長?；凇稑渖嫌袀€好地方》這一系列兒童電影的成功實踐，構建起張忠華具有西部地域特色的兒童風格樣式。在觀照“兒童—成人”的代際關系、“童年—回憶”的故事印象、“教育—成長”等現實問題的探索中，可見這些作品有著很強的內在共性，兒童電影的“童真美學”概念也由此提出。結合當前實踐來梳理“童真美學”的概念內核，可集中由以下三個方面概括。

（一）童年童趣與真實真誠

對“童真美學”的解讀，首先是語義上的理解——“童”即“童年、童趣”，“真”即“真實、真誠”。從這里進一步延伸，即是童年時代的生活趣味，以及真實的表達、真誠的情感共同構成“童真美學”的第一要義。正如張忠華所自述的：“如《紫陀螺》《樹上有個好地方》這一系列電影，所拍攝的更多的是我自己所熟悉的。對于‘70’‘80’一代人來說，大家很多就是在這樣的環境下成長起來的，都有著共同的時代經歷?！笨梢?，只有自己所熟悉的，才有可能達到真實真誠的表達，也只有切身經歷過，才更能在創作中顯露出情感最真摯的一面。

從童真童趣到真實真誠，這些兒童電影多遵循這樣的創作思路?！皟和捌蠖家詢和癁橹饕憩F對象，因此必然反映編導的兒童觀。”[2]如此，在對童年成長經歷的回味中，可以說導演很自然地融入了自己的影子。一方面，結合張忠華自己的童年經歷和日常觀察，其電影中的主角往往是“壞孩子”的形象，角色在鏡頭下顯示出與眾不同的一面，被放大的人物性格與成人世界的慣性價值觀從而形成鮮明的戲劇沖突。另一方面，他在作品中長期堅持以真摯的情感觀照童真時代，以情節和物象引發觀眾的記憶回歸。這種以細節打動人心，繼而完成對兒童形象塑造的方式，有著直擊內心深層的視覺品質，帶有導演強烈的個人風格烙印。而作品中源于西北鄉村生活的畫面與關中方言，則使得作品更顯質樸而原生，展現了一種詩性的現實主義基調。

（二）兒童參與和關注成長

毫無疑問，孩子的內心世界微妙而純真，有著天然的親和力，在毫無雜質的兒童視角之下，是真實、澄澈、明凈的童真世界……童真可貴，而成長教育亦然。從電影的教育功能層面而言，作為兒童電影首先就是要做到對兒童負責，這種負責不僅要體現在對兒童觀眾的負責，更需要有正確兒童觀的輸出?！稑渖嫌袀€好地方》等一系列作品在“立足兒童、為了兒童”這一方面做得較為深入人心。無論是《紫陀螺》在后半段以陀螺的“失”與“得”為契機，將米蘭老師的悄然離開與席布魯逐漸進入學習正軌的轉變作對照;還是《樹上有個好地方》以西部鄉村校園為表現對象，展現粉提老師溫情感召下巴王超過的成長轉變。在影片豐富的故事與多彩的世界中，不僅是兒童視角下的兒童參與，每個孩子漸漸成長的過程背后，都有著一個“教惟以愛”的溫暖身影。

另外，與傳統意義上的“兒童電影”所不同的是，張忠華的兒童片不僅是“關于兒童”的影視作品，更多的是一種成長的復歸。相對于一般兒童片面向兒童目標群體拍攝的導向而言，《樹上有個好地方》達成了關于兒童題材電影面向全年齡段群體的轉換，即張忠華所一貫堅持的“兒童片絕非只是拍給兒童看”。在其眼中，兒童電影有著打通年齡、民族、地域界限的內質，兒童電影不僅要為少年兒童立言、立行、立說，更是為每一個抱有少年之心的“我們”立德、立心，營造一片可以回味的童真凈土。電影中對于兒童世界的再現，映照的是熒幕前“我們”每一個人的內心，在成長的回溯與童真的回歸中，給予觀眾以心靈上慰藉。這種從“兒童本位”到“成長本位”的躍遷，很自然地將關注點落在孩子的成長問題上，而不僅是記憶的故事和對童年時光的追索。

（三）尊重兒童與理解生命

在當下應試教育的大背景下，更要回到孩子的立場去看待問題，只有思考和明晰“壞孩子”何以“壞”，才能進一步探討關于兒童成長和教育的問題。無論是《紫陀螺》中米蘭老師循循善誘的溫柔話語，還是《樹上有個好地方》中粉提老師與孩子打成一片的赤誠之心……這里塑造了一種理想化了的教師形象。在“引導而非說教”的教育觀念下，因勢利導與因材施教，在科學的環境下啟迪成長，給予孩子以試錯的機會，才是一種對孩子成長負責的態度，這些都體現了導演張忠華對兒童成長、教育問題的思考?！巴高^一部電影的兒童觀，可以看到該民族對兒童的尊重程度，它是衡量一個民族文明程度的標尺?！盵3]在他眼中，兒童的世界里保存著全球化的共性“密碼”，兒童片有著貫穿社會、心理、教育等各層面的多維文化價值，正是解開這套密碼的一串“鑰匙”。這把“鑰匙”也可以說是導演“兒童觀”的一種體現，也即對于“成長”的理解以及尊重。

那么從學理層面來看，童年童趣與真實真誠對應了兒童電影“兒童本位”的自然表達;兒童參與關注成長則反映了共時共情的現實主題;尊重兒童與理解生命則是立足于人性角度對成長的深層理解，指向對真善美的本質追尋，如此三個層面達成“童真美學”的內在構建。一如居伊·德波《景觀社會》中所設想的：“夢想的活動會在景觀中實現，它將借助符號和信號的中介——最終將抽象的理想物質化?！盵4]在尊重兒童的前提下，“大樹”“紫陀螺”等符號化了的現實物象，喻含一種理想化的成長狀態，而“米蘭”和“粉提”兩位老師既代表了理想老師的形象，又化身為溝通孩子內心成長的橋梁，這種“童真美學”之下所構筑的理想狀態，與經典的事件和人物形象則共同構成了張忠華西部兒童電影風格的基本樣式。

此外，值得一提的是，張忠華的一系列兒童題材電影作品在互聯網端的線上傳播狀態，也是十分值得關注的。2016—2017年，張忠華將電影《紫陀螺》剪輯成短視頻投放到互聯網平臺，視頻片段“仿佛看到小時候的自己”被網絡轉發超過1億多次。到2021年底，抖音平臺“紫陀螺”話題播放量達3.6億次。對于一部兒童電影來說，如此廣受肯定和關注可謂不易。其實，《紫陀螺》在網上所受到的廣泛關注是有預期的。早在2015年，《紫陀螺》通過短視頻形式進行傳播而在網絡端引發熱烈關注之前，張忠華編劇執導的系列短劇《兔哈的蘋果》拍攝完成，通過互聯網傳播的形式進行了個人兒童電影風格的先期探索。作為與《紫陀螺》《樹上有個好地方》風格相近的同題材作品，《兔哈的蘋果》以一季五集的系列兒童短片形式投放，在被數百個微信公眾號推送轉載的同時，收獲各網絡平臺數累計達千萬人次的瀏覽點擊量，僅抖音平臺話題播放量就超600萬次，在網絡上收獲了良好反響，并榮獲絲綢之路國際電影節青年單元“最佳編劇獎”。而《樹上有個好地方》在上線一年后，快手播放量達到3.4億次，抖音平臺的話題播放量更是超過12億次。在融媒體多元化發展的當下，借由移動互聯網平臺的傳播推廣模式是這些作品得以為更多人發現的重要因素，對于兒童電影這一經驗可資借鑒。

結語

綜上所述，從《紫陀螺》到《樹上有個好地方》，無論是立足于陜西關中的地域性選擇，素人出境方言俚語的本色演繹，又或者是根植于童年記憶和童真成長的誠樸內容。在持續近20年的兒童電影創作過程中，張忠華通過一系列的探索實踐，逐漸形成了一條個人的兒童電影創作獨特路徑。業已殺青的《樹上有個好地方II·美術老師的放羊班》，則延續了張忠華“西部兒童電影”風格的類型化階段，是其“童真美學”的一次新實踐。透過這些作品，可以看到其個人兒童電影風格逐漸形成的軌跡。當然，《樹上有個好地方》只是一個相對成功的兒童電影個案，雖然近年來已有一些兒童電影的優秀作品產出，但整體的弱勢和不足依然無可回避，如何走出當下中國兒童電影整體上所面臨的圍局之困，如何創作出“思想精深、藝術精湛、制作精良”的兒童電影精品之作，還需要切實立足于新時期中國文藝“高原”攀登“高峰”的發展方向，有向上的審美趣味，有積極的價值擔當，秉持一顆真誠真摯的初心，在兒童電影領域主動作為地堅持創作實踐。新時代也期待一部部更為成熟、扎實、有價值的兒童電影的誕生。

參考文獻：

[1]譚旭東.新中國70年兒童電影發展史[M].石家莊：河北少年兒童出版社，2020：224.

[2][3]馬力.中國兒童電影三重奏：文化·藝術·商品[M].北京：北京師范大學出版社，2011：19.

[4][法]居伊·德波.景觀社會[M].南京：南京大學出版社，2017：137.

【作者簡介】? 楊俊波，男，貴州人，貴州師范學院文學與傳媒學院副教授，主要從事影像及媒介傳播相關研究;

韓文超，男，安徽人，遵義市美術館策展人，西安美術學院西北當代影像藝術中心外聘研究員，主要從事文藝理論與評論、影像與數字藝術研究。