數字插畫藝術現狀研究及其發展趨勢

摘要：數碼世紀已經來臨，人類日常生活開始改變，汽車開始成為數碼智能，電視機成為數碼，現在連繪畫也進入了數碼插畫，本章對數碼插圖藝術的介紹，數碼插圖的類型和構圖方法及插圖藝術在計算機支持下產生新的繪圖手法加以分析研究，數碼繪畫是在藝術家的直接控制下，通常借助一些平板計算機或鍵盤這樣的指示裝置，通過數碼工具來生成圖形。它與計算機生成的藝術有所區別，后者是由計算機使用藝術家創建的數學模型生成的。數碼插圖是通過主要討論數碼時代插圖創作的演變的趨勢分析以及研究數碼插圖的類型，從構圖，色彩分析的藝術價值，幫助我們在學習數字插畫之前知道插畫的概念。就插畫藝術在我國的發展趨勢進行討論研究。推崇數字插畫的同時，同樣注重傳統繪畫中的藝術性，可讀性。

關鍵詞：數字插畫;傳統插畫;藝術

引言

著名美術理論家岡納南在闡釋數碼美術的概念時說："藝術不能脫離科技發展。"數碼技術的普遍應用為原創手繪插畫的表達開拓了無數可能性。傳統繪畫以紙張的形式向公眾開放，主要是在書籍、報紙和其他傳統大眾媒體上。由于數字互聯網的到來，傳統的閱讀方法出現了改變，人們喜歡上網查閱資訊、娛樂、信息等。數字技術也在悄然無息的滲透到插畫的領域，它也受到互聯網數字媒體深遠的影響，發生革命性的變化。

1.什么是數字插畫

數字插畫，簡單來說就是用數字數碼設備進行繪畫，比傳統繪畫更容易傳播和復制。過去，傳統插圖藝術作品中使用的電影海報和圖書封面等各個領域，均依賴于設計師的傳統繪制方式來進行表現，且費時久，勞動需求大，出量小，這些都是傳統繪制方式避免不到的問題，而現在計算機數字技術發展已經革新了傳統插圖藝術作品。而傳統圖形圖像的發行與制造，主要是通過使用現代化的計算機網絡技術、現代化的數碼計算機設備和設計工具等。在這個全新環境下，視覺藝術不斷獲得新的概念、嶄新的表現手法和應用領域。特別是插圖的寫作目的和寫作方法同傳統插圖有重大差異。計算機技術擴展了插圖的寫作渠道，以及表現手法，可以結合多種傳統繪畫的表現手法和工具，從時間上數字插畫創作時間比傳統繪畫更有優勢，從概念上講，不應將圖片理解為僅僅是說明性的。由于數字信息技術的影響，插畫有了更廣泛的發展領域。

數字插畫發展至今，在創作，顏色，藝術性等方面已經日漸成熟，數字插畫也正在往更好的方向前進，本文首先介紹數字插畫基本的主題風格，以及構圖方式，更好的了解到數字插畫的多樣性以及其實際的價值。然后說到數字插畫怎么出現的，在哪里出現的，對當時的影響以及對以后的影響。

2.插畫風格的演變

世界上最古老的的插畫來自法國的拉斯科洞窟壁畫，原始且粗狂的線條也承載著史前的美感。到了日本江戶時代，插畫的形式演變成了更具日本特色的浮世繪風格。接近現代的插畫，最早是十九世紀由于報刊、書籍的出現而出現大規模的發展。

早期的插畫形式最具代表性的就是古埃的配圖，雖然年代久遠但是仍然能看出古代人們對于插畫豐富的想象力和精美的作畫風格。但是現代的插畫和古代久遠的插畫風格天差地別，以前靠寫實為主，而現在偏藝術加工的主觀為主，這是因為在攝影還未出現的時候，插畫的作用主要就是輔助文字傳達文字信息，就像古印度的《摩訶婆羅多》的書籍配圖，然而現在攝影技術如此發達，插畫寫實感的作用就被淡化了，主觀的抽象變成了主流趨勢。現在主流插畫風格或者說作畫方法有：水彩、水粉、工筆、丙烯、版畫、水墨、彩鉛、浮世繪、炭筆等等。

傳統插畫的發展經歷了印刷術，照相技術以及互聯網技術的驅動下，一步步演化為數字插畫。印刷術的發明，不僅讓書籍的保存更加方便，也讓插畫的傳播趨于便捷;照相技術的發明，可以隨時隨地的拍出自己喜歡的圖片，它不受空間時間的限制;互聯網技術的到來也讓插畫進入快速發展的時代。

插畫的形式帶有強烈的認為的目的性，有了新媒介的加入，插畫不會再像以前一樣只能依靠書籍、報刊等印刷產業支撐，有效的視覺信息傳達出有隱晦的目的性是新媒介插畫區別于傳統插畫的審美特征之一。如果現代插畫和互聯網結合在一起，它帶有強烈的信息傳達功能能把目的信息有效的傳遞給需要接收信息的人群，這樣現代數字插畫就能區別于傳統的藝術創作，這種功能可以作為去區分兩者的有效方法之一。現代數字插畫加上商業活動，他們結合在一起，實現的不僅僅是增加了消費者的消費欲望，更加能調動消費者的審美能力，這就意味著商業加上插畫能推動市場的創造力，進而蝴蝶效應加速市場的商品質量。數字技術的發展為創作者帶豐富的資源，與先進的設備支持，創作一幅畫無需草稿，構圖，顏料涂色。

3.數字插畫的國內研究

在國內，插圖這個詞條其實很早就出現在《辭海》中，里面它對插圖是這么表述的："是指附于書籍中的插圖。有的直接印在正文中，也有的采用插頁的方法，對正文具體內容加以增補介紹或美術鑒賞上的幫助"這個介紹主要是對圖書插畫藝術內涵的介紹，是比較簡單的易于掌握的，但現在的插畫定義已經超出了之前所寫的，從之前局限的定義發展到很廣義的說法，我們之前平時小朋友看的圖書畫冊，報紙，雜志中涉及到的圖片，統稱為"插畫"，隨著科技計算機的發展，插畫的重要性開始慢慢變大，不止在圖書報紙上供人們娛樂，數字插畫開始慢慢形成，進入人們的視野，人們開始關注插畫的藝術性，藝術的感染性。變為現代藝術傳達的一種表現手法。

在1960年以前，都是使用膠印平版印刷的，使用油、油脂或蠟在光滑的水平平版石灰石瓷磚上繪制圖像，今天大多數書籍雜志，特別是彩色繪本插圖都是用它來來繪制。印刷術的發明對中國傳統插畫的發展起到了至關重要的作用。改革開放后，隨著日式漫畫的發展影響，中國也逐漸出現了時尚感強、多元化的插畫作品。并逐漸由廣告插畫、卡通吉祥物插畫、出版物插畫、影視游戲類插畫幾類組成，其中在中國，較為常見的是出版物插畫和影視游戲類插畫。后來在現代視覺藝術的快速發展下，數字技術通過功能，展現形式，傳播媒介的轉變，插畫創作者可以通過手繪板，ipad，軟件等技術自由的在計算機上繪制，復制和修改也是可以做到準確快捷，一些傳統的藝術形式在數字技術的加持下也轉變姿態，出現新的發展方向。

在國內，對數字插圖的基礎理論研究大多來自于軟件硬件技術，商業應用，和教學研究，而國內的商業插圖文獻研究則大多關注插圖教學、插畫作品分析和符號學。國內的很多美術院校和高校還有很多公立高校都提供了很多跟美術和設計有關的插畫課程。大學開設的數碼插畫教學，讓插畫走進高校，學習數碼插畫，高校學習數碼插畫不僅為學校提供了新的技術幫助，對教師也是擴大了教育領域，產生更多的領域研究成果，出版許多的美術科研論著，國內數碼插畫研究，對于充實數碼媒體美術科研就有著非常重大的意義。

4.數字插畫的國外研究

數字插畫在海外是一個比較獨立的專業，在國外發展比國內強，特別是歐美。在海外，很多藝術院校都有插畫專業或插畫系，但隨著國際市場的拓展，學插畫的人也更多了。從國外市場分析，不僅有專業插畫企業和專業插畫師，而且分工更加細化，什么插畫師干什么都會分工明確，就像流水線一樣完成一幅插畫。商業插圖與美術插畫從根本上可以分開。

從傳統插畫發展到了今天的數碼插圖，也誕生了日本、歐美、韓國、荷蘭等傳統繪畫技術相對發達的發達國家。由于他們越來越依賴國家經濟發展水平，人民生活質素也愈來愈高，網絡發達，由于網絡的高速流動，新鮮事物也迅速流傳，自然而然地人類對事物的審美意識也日漸增強，也促進了插圖產業的蓬勃發展，而隨著時間的演變，上述發達國家的傳統插畫美術也慢慢地形成了其獨特的插圖風貌與美術傳統文化。近年來，在全世界數碼插圖藝術領域，除了傳統的刊物、圖書，還有多媒體廣告、插畫、影視、動漫、網絡游戲等。數碼插圖已服務于各行各業，也是必不可少的一部分，不管是用于宣傳還是為了好看，都是數字插畫發展的結果。

5.數字插畫和傳統繪畫的關系

首先，數字繪畫仍然是包含在繪畫范疇之中的。基本方法繼承了傳統的設計繪畫方法，但是當做畫的方法改變時，CG變得更加開放和全面。例如，在傳統繪畫中，油畫是油畫，不使用水彩技法和材料。但是，CG 可以模仿油刷并添加水彩的樣子，可以通過不同的筆刷，描繪不同感覺的線條與顏色，因此您可以將兩者完美結合，方便的同時也更加豐富，這是傳統媒體無法做到的。

不過數字繪畫永遠是用電腦或者其他數碼設備繪制出來的，而傳統繪畫用一筆一抹，用時間堆積起來，比不上數字繪畫的快捷表達手段，但它更可以表現出繪畫者想帶給人們的那種感覺，可以從繪畫中讀到作畫者作畫時的心情和想傳遞出來的感情。但數字繪畫作為一種媒體藝術，它是不是也是具有像傳統繪畫一樣的藝術價值，這是我一直思考的問題。直到我看到幻想數字藝術家：布魯諾.瓦格納的畫后才改變我的看法。

他是法國的一位概念藝術家和插畫師，他從小就對繪畫著迷，憑借自己的努力也不負所望做為了一名網頁設計師，不過在接觸設計后，他覺得插畫才是自己的特長。他的藝術是結合了美麗，女性，恐怖的超現實主義特征。他的這種繪畫方式，讓他的數字插畫色彩艷麗，富有沖擊力的同時也有讓人感到恐怖神秘的特點，瓦格納的作品是迷幻的，人們看久了之后會深深陷入其中，像是被迷幻劑致幻了一樣。同樣我看完他的畫也是同樣的感覺，大師在新媒體上的嘗試與作品深深感染到我，數字繪畫并不是簡簡單單的繪畫，更是傳播的媒介。

6.數字插畫未來的發展趨勢

數字插畫未來的設計趨勢有：視覺夸張、幾何圖案、線條藝術、有限的色彩以及有體積感的3d插畫。除了未來插畫主流設計趨勢外，商業插畫的興起與大規模使用也必然的發展趨勢之一。

首先視覺夸張在插畫藝術家當中是最為流行的趨勢之一，夸張的顏色和大小比例，隨意的組合，現在都是數字藝術的組成部分，未來人們生活速度會變得越來越快，特別是大城市，掌上娛樂讓精神愉悅進入讀秒時代，連看一部電影的時間都沒有，所以隨處可見的插畫設計尤為重要，只有夸張的視覺傳達，才能吸引人們的注意。比如Pablo風格時尚插圖有著夸張的設計和奇妙的比例，合并成一種藝術手法，Fireart Studio的動態博客插圖用了角色的視覺夸張手法。

幾何圖案從古到今都是藝術表達手法中不可或缺的一部分，各種樣式和海報都有幾何圖形。現代數字插畫幾何圖案的運用不同以前，各種形狀的幾何圖形相互結合或疊加或錯位，最后搭配出一副視覺和諧的藝術插畫。伊萬-梅薩羅斯的數字插畫就將最基本的幾何圖形變成有趣的人物。

線條藝術和曲線藝術也非常的受歡迎，它們豐富了畫面，點綴裝飾，美化了圖像。不僅可以用在輪廓圖上，還可以用于色彩和形狀圖像的細節處理。數字藝術家Brad Cuzen 使用線條作為連接角色形象的技巧。

有限的色彩甚至單色成為未來數字插畫設計趨勢，越來越多的藝術家認為減少顏色或者使用一種顏色更能表現出圖像的表現力以及藝術家想營造的畫面氛圍，更能聚焦視覺的焦點和給人帶來舒服的視覺反饋。馬特-卡爾森為《弗吉尼亞科技雜志》撰寫的插圖就采用了有限并且吸引注意的配色方案。

3d藝術在數字插畫領域成為了重要的表達方式之一，3d插圖比普通插畫體現出更多的細節和情節，展現出人物的多樣性和環境的多樣性。

數字藝術和美術課結合也是未來趨勢，有沒有想過傳統繪畫課與數字插畫藝術像結合是一種什么樣子的體驗，讓孩子設計簡單的圖像再運用ps，將現實的動作與平面手繪結合，生動有趣，讓孩子體驗游戲和動漫中的場景，數字藝術已經勢不可擋，未來的美術課一定會與其結合豐富多樣的數字形式。

隨著社會的發展，互聯網技術的發展，世界越來越趨于屏幕化，手機的屏幕越來越大，地鐵，公交站，商店門口，屏幕的使用會越來越多，需要大量的視覺設計豐富人們的生活，數字插畫競爭也會越來越激烈，在商品經濟時代，消費性是其獨特的特征，不同的行業需要不同的插畫需求，對商業插畫的需求也會提高。不過商業插畫的使用壽命也是短暫的，就像是流量，人們對商品和熱點的更新換代是非常快的，只要這樣東西可被另外一樣東西代替，你就要被淘汰。雖然商業插畫持續時間是短暫的，但是他在此期間發揮的作用是傳統繪畫藝術無法比較的，它帶來的經濟收益，社會關注度。傳播效果也是傳統繪畫許多倍。就比如《哪吒之魔童降世》的電影插畫，翻滾的海浪，嘶吼的巨龍，烏云密布的天空，深色的海洋，哪吒如一團烈火俯沖而下，充滿張力的海報畫面瞬間吸引了大家的眼球。通過海報的呈現，我們就能腦補出一段驚心動魄的故事情節。在幾億票房的背后，它也發揮了至關重要的作用，帶來的商業價值僅此與電影。

7.結論

數碼背景上的原創手繪插圖并沒有離開科技，反而實現了現代數碼和傳統手繪的互補優勢，從而形成了現代數碼科技和傳統原創手繪插圖設計的相互交叉與滲透。現代中國數碼插圖，以及現代數碼插圖的視覺影響力被用來引發了人類對中國傳統美學與中華文化的重視與關懷。數碼插圖創造了傳統和現代藝術相結合的嶄新風格，表達著中華民族美好的人文思想。在現實中，雖然人們一直從大量的傳統美術和現代構圖樣式中尋求著創意靈感，自己也通過畢業設計的插畫來用傳統美術和現代數字插圖的融合，也就是為了達到二者的完美融合與銜接，只有深入現實才能實現.思考和實踐。

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作者簡介：陸啟釩，1999，男，浙江省嘉興市，大學本科，學生，數字媒體藝術。