高師音樂教育轉型背景下的音樂劇專業人才培養模式研究*

陳 真

（華中師范大學音樂學院,湖北武漢 430070）

高師院校作為培養基礎素質型人才的重要基地，在開展音樂劇專業授課時，需明確自身的辦學趨勢和教學要求，立足于音樂教育轉型背景，對相關的改革與教學舉措進行優化調整。從而全面提高音樂劇專業人才的藝術素養，促使其在參與學習的過程中能夠形成更加深刻的認識，并循序漸進地提升藝術素養。

一、高師音樂教育轉型背景下的音樂劇專業人才培養的重要性分析

在新改革戰略方針中，重點強調了高師院校的辦學教學目標，應該以培育應用型人才為導向，開展理實結合的綜合性育人活動。既讓學生掌握一定的文化知識，形成良好的學習品質，更要從實踐與創新的角度出發進行優秀品格的有效培育。讓學生既能夠掌握一定的專業素養，也能夠促使其更好地適應未來的專業發展趨勢。從而獲得良好的職業發展空間，提高學生的自主就業與發展能力。在高師的藝術類人才培養領域，音樂表演作為重要專業項目，對學生的應用素養具有較高要求，教師需從唱、跳、彈、舞、編、導等多個方面進行有效創新，讓學生能夠掌握豐富的應用要領。

二、高師音樂教育轉型背景下的音樂劇專業人才培養現狀分析

（一）學生專業水平

在當前的文化娛樂事業受到廣泛推崇和深入發展的背景下，對于藝術類人才的培養與儲備要求也明顯增加。面對這一社會發展需求，高師院校需重點關注藝術類專業規劃與創新。第一個方面就是因為高師教育工作與專業音樂學校存在著性質上的不同，所以學生在進入校園時，接受考試和考核的方面側重也不同。高職院校考量的是學生當前綜合的素質，專業的院校看重的是學生的專業能力。所以高師的音樂教育預約專業音樂院校相比，學生本身在水平上就存在著一定的差異。第二方面就是高師院校學生自身音樂劇的水平參差不齊，因為接受教育的環境、能夠擁有的教育資源、社會的資源等都不同，這也造成了學生在學習的過程中存在著不同的差異，對于音樂劇本身掌握的水平也不同。這也側面的反映出了高師內部音樂教育中，音樂劇專業人才培養的現狀復雜程度較高，還需要采用因材施教的方法，以及全新教學的理念，對整個教育工作進行計劃和革新，才能夠達到最終教育的標準。

（二）課程設置

在組織音樂表演這一專業課教育實踐活動中，需深刻認識到當前市場發展趨勢，剖析目前教學實踐方面的不良表現。通過有效分析可以明顯意識到在當前的專業課育人領域，高師教師在目標設置以及施教方案組織規劃上都表現出一定的弊端。未能夠認識到專業本身對于踐行應用型人才所提出的培育要求，單純注重理論層面的說教與灌輸，致使學生當下所掌握的專業知識面比較籠統和片面。

音樂是一門實踐性很強的藝術，理論不能應用于實踐，也是紙上談兵。在高師院校，學生在少數實踐課程中仍然處于領先地位，主要是因為教師安排學生的任務，學生的自主性沒有得到很好的發揮。這種情況主要是由這種情況造成的：由于缺乏實踐機會，學生在開始時會無能為力或不感興趣。為了能夠按照教學工作開展的相關要求，以及計劃完成教學的任務，教師就需要對任務進行有效的分配，這樣才能夠縮短需要應用到的時間，從而達到預期的效果和目的。學生對于練習來說如果不能夠找到多樣化的方法，那么興趣會越來越低，這也會最終導致惡性循環，這樣的情況出現嚴重影響學生的良好發展和進步。所以高師院校在對音樂劇專業人才培養的過程中，需要對學生多方位全視角的能力進行培養，并以實踐的能力為主，并不是單一地對理論的知識進行灌輸，更是需要讓學生通過自己的練習感受，以及多樣化學習的模式，了解音樂劇的意義以及魅力。所以教育的過程和教育的目標并不是一刀切的，還需要在教學的過程中進行改革，只有這樣的課程設計才能夠達到最終的效果。但是顯然目前，我國高師院校音樂劇專業教學工作無法達到這一標準。

（三）實踐機會少

教師在音樂專業教與學課程中的劣勢在于，其學科獨立性強，容易“脫穎而出”，學生只能沉浸在這種專業環境中學習，不能學習到更廣泛的、與學科相關的知識，也不容易與其他學科溝通或融合，反而浪費了正常的強大綜合優勢。同時，以說教和機械式的訓練為主開展相關育人活動，導致專業課的氛圍與高師生的興趣需求以及能力建設要求并不匹配。長期下去將導致學生逐漸對專業課學習喪失興趣和主觀意識，甚至還會因為消極負面情緒而影響學生的綜合學習能力。

三、高師音樂教育轉型背景下的音樂劇專業人才培養的具體實施策略分析

（一）結合專業趨勢，建構實踐課程體系

教師需做好課程內容規劃以及系統構建的前提工作。要全面了解當前音樂表演這一專業的整個市場環境，深入分析未來的發展趨勢以及對專業人才所提出的素質建設目標。有針對性地搜集課程資源，做好理實兩大模塊之間的深入關聯以及資源的系統整合。保證最終所形成的課程體系，既蘊含豐富文化內涵，同時也能夠表現出明顯的實踐化特征。教師需聯合當下的音樂劇專業發展趨勢，搜集基礎聲樂理論知識以及在演唱方面的具體技能要素，也可以圍繞舞蹈、樂器等各個方面搜集相關素材。通過系統整合來完善課程內容，以保證學生能夠形成更加扎實而全面的認知。同時，教師也可以結合不同的音樂表演要素和技能設置多元化的專題模塊。通過微課資源系統整理，為學生創設更完善而具體的學習素材和資源體系。比如說，可以從二胡、琵琶、古箏等多個方面設置專題，引領學生自主參與到中國古典樂器的探索與學習當中。

（二）弘揚優秀文化，熏陶音樂表演情感

擁有正確的文化認知以及渾厚的文化底蘊，是支撐學生形成良好應用素養的前提保障。教師需本著弘揚優秀文化、傳承經典的原則，搜集與音樂表演主題相關的文化元素，然后以此為支撐對整個學習氛圍和環境進行有效渲染，從而達到良好的熏陶效果，形成更深刻的情感認知。并在參與學習和實變表演的過程中，能夠有效處理自身的情緒，調節情感的狀態，保證學生能夠真正融入音樂表演深入學習和體驗當中。比如說，為了讓學生能夠對傳統音樂形成一定的傳承責任感，則可以圍繞“新疆花兒”這一主題組織文化專題活動，將傳承人王秀芳的故事以及新疆花兒的音樂特色和表演風格等要素進行整合，引領學生自主調研和搜集與新疆花兒這一主題相關的音樂資料，了解其具體的發展背景以及所呈現的曲令類型等，并通過文化學習來感受王秀芳在傳承傳統音樂方面所做出的卓越貢獻，讓其在今后能夠以此王秀芳為榜樣，樹立傳承意識，為國家非遺音樂文化傳承與發展而提供一定的動力支撐。

（三）貫徹演學結合，創新專業教學方法

教師需遵循演學結合的戰略原則，對具體的專業課方法進行優化。通過多元創新，改善整體的育人環境，并讓學生在良好的課堂氛圍下，產生對專業課程內容有效分析和主觀探究的意識，通過師生之間的協作以及配合，高效、高品質的完成課程探索。首先，教師需注重情景法的合理導入。通過對音樂文化以及相關表演情景的有效滲透與構建，讓學生能夠深入感知和理解對應的音樂內涵，并從中獲取一定的感知和情感體驗。比如說教師可以將優秀的古箏文化以及經典的作品《十面埋伏》以情景方式進行呈現。然后引領學生在聆聽和賞析的過程中深入思考，總結古箏所呈現的音樂特色、在表演方面需掌握的要領，以及情感的處理技巧。同時，教師也可以將項目是實現方法有效貫徹下去，遵循應用人才培養導向科學設置項目主題。以此為驅動引領學生進行深入探究，然后根據自身所具備的專業技能和應用素養進行有效的表演。比如說，教師可以為學生提供《黃河大合唱》的曲目，然后引領學生通過協作的方式完成合唱表演。在整個過程中引領學生調節自身在合唱中的音調以及音色，規范情感與情緒的處理，以提高整個合唱表演的默契度和現場的感染力。

（四）落實以賽促學，培養音樂表演創新素養

在當前的音樂劇專業領域，對于創新型人才的培養與儲備要求較高。對此教師需深入分析以賽促學這一理念，對于支撐創新人才培養所具有的實踐意義。并在開展音樂劇專業授課時，需明確比賽活動所具有的育人功能和創新思維啟迪作用。引領學生積極參與比賽，并在整個實踐過程中激活學生的創新意識和靈感。讓其在受到啟發之后，能夠根據自身所具備的專業音樂理論和文化儲備進行大膽創新與實踐。比如說，教師可以引領學生結合自身所掌握的基礎樂理知識自主的編曲和歌詞創作，做好音程、和弦以及節奏的處理。不僅如此，也可以引領學生積極參與到音樂表演的競賽活動當中，鼓勵其根據具體的音樂曲目進行戲劇化創編，并通過一定的表演和演繹來讓整個音樂活動更具有感染力。

（五）踐行校企合作，拓展音樂表演實習空間

對于高師生來講，音樂劇專業所呈現的實踐特性比較顯著。在學習的過程中需擁有更加豐富的實習空間，促使其所具有的應用能力和素養得到充分的鍛煉。為實現這一目標，教師需將校企合作作為重要思想導向有效貫徹下去，在此基礎上拓展學生的實習空間。引領其積極參與到企業環境當中，將自身所具備的專業素養進行有效發揮。從而適應今后的職業環境，也能夠讓學生能夠明確具體的應用目標，認識到自身在專業發展方面的局限和短板。比如說，可以與藝術類的企業進行合作，引領學生積極參與到音樂表演有關的創作與推廣活動當中。

（六）加強心理教育，提高音樂表演適應能力

學生所具備的心理素質，是決定其音樂劇專業素養提升與建設的關鍵。所以，教師需以心理學為視角，就學生的心理素質進行有效干預、加強訓練。讓學生能夠在面對音樂表演實踐任務時表現更加從容冷靜，有效應對在表演現場環境中的各類風險，提高其對突發事件的處理能力，也能夠全面提高學生的專業素養。比如說，教師可以引領學生通過心理暗示的方式進行情緒調節，讓學生能夠對自己的音樂表演產生一定自信，同時也能夠擺脫畏難情緒，積極應對各項訓練任務和挑戰。不僅如此，教師也可以采用激勵的方法讓學生受到鼓舞，并在接受肯定之后，能夠規范完成相關音樂表演和實踐訓練。以提高學生對真實表演環境的適應能力，讓其內在的潛能真正地發揮出來。

（七）優化教學評價，強化音樂表演經驗總結

教師需關注評價環節優化設置，引領高師生在學習這一專業課內容時，要綜合自身表現以及在實踐中所積累的經驗進行總結歸納、做好反思。通過系統性綜合性的評價，讓學生對自身的專業素養形成情況有一個明確的認知。并在了解新時期音樂表演市場環境對應用人才的儲備要求之后，合理設定接下來的學習目標和成長方向。同時，教師也可以通過現代媒介的支撐，對學生的音樂表演實踐成果進行展示。然后充分發揮糾錯反思的功能，讓學生能夠在觀察中認識到自身的不足，然后結合所學專業內容進行有效改進和優化。

（八）樹立雙創教育觀，整合音樂專業教育資源

高師院校應正確看待音樂劇專業新的市場環境，理解人才素質建設的新戰略要求，對專業課程的規劃和設置做出準確定位。優化專業體系和內部課程結構，培養創新人才。教師需要貫徹創業創新理念，全面收集和整合豐富的課程資源。創新實用的音樂資源和具體技能將有效地融入課程體系。為了保證學生掌握課程內容具有很強的時效性，也可以讓其參與到專業音樂形式的學習過程中，對專業音樂形式有更深入、全面的了解和理解，進而明確以下專業學習目標、職業生涯規劃，以及參與創新創業項目的企業的自主權。

（九）優化雙創教育環境，啟發音樂專業創新意識

為了保證大學生在音樂領域形成良好的創新意識，激發他們創業的動力，教師需要在具體的教學環境中進行合理的優化。以環境為導向，調動學生的創新意識，同時也可以促進他們對整個音樂劇專業市場形成全面了解，探索創業機會，有效實踐和探索具體的專業項目。比如，加強現代載體的投入，營造直觀、有影響力的音樂氛圍。讓學生在感受的過程中，把握音樂在當前社會領域的魅力、功能和適用性。之后，我將獨立探索新的創新項目，通過實踐探索有效解決我未來的就業問題。

例如，從短視頻快速發展的行業背景來看，學生可以自主學習音樂編輯和計算機音樂制作方法，然后將其合理地融入短視頻領域，實現音樂專業與自媒體產業的有效融合，進一步拓展學生就業空間。同時，教師還可以通過多媒體設置的方式為學生創設情境，展示音樂實踐案例在現實生活中的具體功能，如音樂在調節人們緊張的心理情緒和緩解壓力方面的作用，鼓勵學生自主發展，探索音樂心理治療項目，擴大就業機會。

（十）創新教育模式，設置激勵體制

教師需要關注新時期在音樂劇專業人才培養所提出的全新要求，遵循雙創教育的發展目標對具體的育人模式進行合理優化與創新。首先，將情境法有效地融入專業課領域，結合具體的音樂要素合理地搭建情境，引發學生在聯想的過程中發散思維，從而有效地激活創新的靈感和思路，更好地進行音樂創新與創作，也可以引領學生在情境體驗的過程中思考音樂學領域的職業項目類型，實現自主就業與創業。同時，教師也可以有效落實項目驅動的育人模式。結合具體的專業內容設置綜合性的項目，在明確具體的任務之后，引導學生深入參與到專業項目的探索當中，為學生的自主創新與實踐指明方向。

教師需將雙創教育與基礎的音樂劇專業授課緊密結合，鼓勵學生大膽地創新和實踐，并根據學生所得出的創新成果以及創業項目的事件進展情況有效地落實激勵體制，給予學生扶持、幫助和表揚，進而有效調動起學生內在的學習潛能，促使其能夠在受到精神、情感有效激勵的同時形成良好的創新觀，并堅定自主創業的理想和信念。讓學生能夠有效利用自身所學的專業知識自主拓展和開發更豐富和多元的創業項目，從而為音樂劇專業市場注入新的活力，促進整個專業市場實現多元化、包容性以及長久性發展，也能夠有效解決目前大學生就業壓力大的困境。

結論

綜上所述，在面對音樂表演這一專業課教學工作任務時，高師教師需認識到院校自身在教育實踐方面的辦學與發展要求，堅持貫徹應用型人才培養的戰略目標，深入分析當前在教學中的現狀和問題，然后本著多舉措優化與創新的方式，積極探索有效的改革途徑。結合整個專業的發展趨勢，合理構建實踐課程體系，弘揚優秀文化、熏陶情感，加強演學結合、創新多元教法，落實以賽促學、培養創新素養，踐行校企合作，加強心理教育、培養適應能力，優化教學評價、做好經驗總結。通過以上的多種舉措來培育學生對音樂劇專業形成正確的認知，掌握豐富的知識與技能，實現情感層面的升華。