以地方戲曲為載體，傳承中華傳統文化

汪秋萍　方明惠

《幼兒園工作規程》和《3—6歲兒童學習與發展指南》中要求：“幼兒園要充分利用自然環境和社區的教育資源，擴大幼兒生活和學習的空間，廣大教師要創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品，豐富幼兒對藝術的感受和體驗?！蔽沂碛胸S厚的傳統知識和本土文化遺產，黃梅戲作為國家級非物質文化遺產及我省主要的地方戲曲劇種，就是其中一塊奪目的瑰寶，它與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大劇種”。為此，我們將黃梅戲融入幼兒園課程體系中，歷經十多年的實踐探索，嘗試運用“加減法”，改編和創編了50多個黃梅小戲和黃梅歌，催生朵朵“黃梅奇葩”，盛開在幼教沃土上，將愛親友、愛家鄉、愛祖國的樸素情感扎根在幼小心田里。

一、把握導向，童蒙養正

戲曲是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體，我們本著“思想性、教育性、藝術性”的原則，讓傳統經典散發時代氣息，展現兒童情趣，旨在全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人的根本任務，堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，弘揚正能量，增強文化自信，促進戲曲傳承發展，增進幼兒對戲曲藝術的了解和體驗，引領幼兒初步樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感。我們積極營造戲曲傳承發展的良好環境，堅持先進文化，弘揚和踐行社會主義核心價值觀，嚴把思想價值導向，凸顯育人功能，增進幼兒對中華文化的熱愛，增強民族自豪感，促進幼兒身心健康發展。

二、擁抱經典，共話美好

為了讓改編的作品趨于精良，我們始終站在兒童的立場，堅持“幼兒在前，教師在后”的教育理念，傾聽孩子們的內心呼喚，滿足幼兒的內心期許，采取“多通道”帶領孩子們走近經典，走進經典。對黃梅戲，孩子們逐步從陌生到熟悉，從好奇到模仿學習，親身體驗各種版本的黃梅新歌。

（一）眼觀——欣賞服飾之美

服飾俗稱“行頭”，具有色彩美、裝飾美和律動美等特點。它是對日常生活服飾的加工、提煉和美化，源于生活又高于生活。為了讓幼兒充分感受到服飾的文化意蘊，我們通過課件、圖片和實物，讓幼兒欣賞其明亮的色彩、繽紛的圖案、琳瑯的飾品?！拔抑溃鞘撬?，好長好大，甩一甩真好看。”“我最喜歡那個鳳冠，我也想戴上，扮演公主?！薄八齻兡樕匣膴y好漂亮，那件牡丹花衣服也好漂亮，我喜歡?！薄啊短煜膳洹防锏耐恋貭敔?，好有意思，像個不倒翁”……隨后，我們把圖片和服飾實物放在了表演區，供孩子們繼續欣賞，并鼓勵幼兒畫一畫，試一試，美一美。

（二）耳聽——感知唱腔之美

黃梅戲唱腔具有豐富的表現力，那婉轉的旋律，歌舞化的表演，鑼鼓器樂的演奏，方言味濃厚的對白，都散發出濃郁的地方風味和純美的鄉土人文氣息，讓孩子們十分喜歡?！八麄兂饋砗煤寐?，繞繞的，像是在轉圓圈?！薄八齻冊诔獞?，我奶奶在家也看過?！薄拔叶疾恢浪齻冊诔裁?，但是很好聽?！被蚧顫娀蛴茡P的唱腔激發著幼兒情不自禁地跟著哼唱和模仿。

（三）心悟——體驗故事之美

我們帶領幼兒欣賞經典劇目故事，用心感悟人物情感和內心世界，幼兒的共情意識開始萌芽。如黃梅戲《打豬草》，由陶金花在打豬草時與看竹筍的金小毛之間的誤會而展開有趣的故事情節，這與幼兒之間小矛盾、小沖突十分相似，很快引起孩子們的共鳴。他們議論著故事中的事，延伸到身邊小伙伴的事，個個都像評論家。再如《夫妻觀燈》中，演員們表現高子、矮子、胖子和瘦子等看燈時的各種姿態，讓孩子們邊看邊笑，邊笑邊學，感受著傳統的民風、民俗。

（四）口述——表達內心之美

表現美是欣賞美的更高境界，為此，我們帶領孩子們充分討論，引導幼兒主動交流自己喜歡的劇目和唱段，分享內心的美感體驗。孩子們有了前期的豐富經驗，邊說邊演，手舞足蹈。有的孩子邊說邊比畫：“我喜歡《看燈》，我喜歡那一句，音唱得好長好長，拖拖拖，我都喘不過氣來了?！庇械暮⒆诱f：“我喜歡里面的唱詞，好好玩，好多都聽不懂?！薄袄蠋?，那個‘么’？是什么意思？真好玩！”“看！我就是那個金小毛，我也會繞圈走?！薄鞍涌礋羰沁@樣的，瘦子看燈被人擠成這樣，真好笑?！痹谟懻撝校變褐鲃咏佑|經典的內動力增強了。

三、巧做“加減”，凸顯精妙

如何以幼兒為本，既尊重原曲又貼近生活，讓黃梅戲更具兒童特色，讓幼兒喜歡。經過十多年的探索和驗證，我們發現妙就妙在一個“改”字。

（一）趣改唱詞

1.唱詞的刪減。傳統戲曲多以成人生活為素材，遠離幼兒生活，但是填入不同的詞就有了不同的故事。改編唱詞時，要保持黃梅唱詞的音律美，更要顯現幼兒所熟悉的、親身經歷過的生活場景，讓每一首黃梅歌都是一個生動的生活小故事，每位幼兒就是故事中的主角。如我們根據《打豬草》改編的黃梅小戲《開酒店》：

最后，以酒店生意太好為由，需要招聘服務員和大廚，很自然的將活動過渡到最后的分角色表演環節。孩子們都紛紛參與到招聘活動中，有的被聘為服務員，有的被聘到廚房幫忙，有的則想扮演顧客下館子。熟悉的對話、熟悉的情境，孩子們愉快地結伴用聲音、體態和表情等進行表演，大膽表達自己的想法，他們在黃梅曲調的伴奏下一次次感受角色游戲的另一番美好。再如，抓住孩子們對2008年北京奧運會上煙花飛天的奇特景象感到驚嘆的契機，將《天仙配》中的經典唱段《槐蔭開口》改編為黃梅歌《小腳丫飛上天》：

幼兒在電視機上觀賞過奧運開幕式中的煙花綻放，腳丫行進的壯美畫面。他們個個都表現得很自豪，還將自己的想象融入歌曲中，“哪有老母雞飛呀飛上天？”“哪有小花豬飛呀飛上天？”等，孩子充分感受日新月異的科技發展，表現出對偉大祖國的無限熱愛。

另外，我們在改編時，注意保留黃梅戲曲中經常出現的“呀子依，依子呀乎舍”“依嗬呀”“得兒喂，得兒喂的喂上喂”等襯詞，使得唱詞頗具黃梅戲獨有的音律美。

2.念白的添加。根據日常對幼兒語言表達習慣的觀察和提煉，教師在唱詞中加入了念白和對白，有效地增加了黃梅歌的互動性和趣味性。如《捉迷藏》中的念白：“伙伴們，快來呀，大家一起捉迷藏嘍。”《小兔乖乖》中的念白：“你把尾巴伸進來?！薄靶“淄谩⑿』ㄘ?，還有叮叮當當的小花狗。數一數，一個也不少?！薄堕_酒店》中的對白“歡迎大家來做客！”“大哥，請問你要點么菜？”“師傅唉，客人要紅燒肉哎?！薄凹t燒肉把你。”《小腳丫飛上天》中的對白：“么？”“不稀奇？”“我知道。”“你知道？”等，猶如大餐中不可缺少的佐料，讓歌曲更加具有生活化和情境化，增強了幼兒之間的交往，使幼兒在自覺與不自覺中運用語言、眼神和體態體會黃梅戲的風格和表演樂趣。

創作時，為了避免反復演唱的枯燥乏味，我們有意設置了一些可以替換的唱詞和念白，激發幼兒遷移原有經驗進行有趣的再創作，豐富了歌曲內涵，衍生了教育價值。

（二）巧改旋律

很多傳統劇目和唱段可以讓幼兒欣賞，但是直接表演就有相當的難度。因此，我們根據孩子的聲線特點和興趣愛好，進行刪減和添加，將戲曲元素和兒童生活元素有機地融合，形成具有黃梅風韻的幼兒黃梅歌。

1.保留黃梅特色。將黃梅戲融入幼兒課程中，目的就是培養幼兒對中華優秀民族文化的親切感，滋養對本土文化尊重和熱愛的情感，所以在刪減時，必須要保持戲曲本身的韻味，不能走味。如《捉迷藏》最后一段，剛開始時，我們為了化繁為簡，對唱段進行了簡單化處理，如下表：

幼兒反復哼唱后發現，唱起來是簡單了，但是卻沒了黃梅戲的味道，孩子們唱后說：“這不是唱戲，是唱歌?！痹谝谎小⒍泻螅覀儽阍谧詈蠹恿艘痪洹疤鴤€圓圈舞呀”，使得整個歌曲完整了。一個“呀”字的添加，讓幼兒感覺到了那種“繞繞的”“轉圓圈”的唱戲感覺，既減輕幼兒學習的負擔又保留了黃梅戲的原汁原味。

2.適宜幼兒演唱。歌唱是幼兒最喜歡的藝術活動之一，但是由于幼兒的發聲器官正處于生長發育期，聲帶柔軟嬌嫩而且較短，音域較窄，音量也較小。基于對幼兒嗓子的保護，整個曲子不宜太長，一般在4～6句。如《開酒店》，唱腔共5句，念白3句;《捉迷藏》唱腔共6句（其中有兩句曲調重復），念白4句;《小腳丫飛上天》唱腔共4句，對白3句。每首曲子長短難易都適中，幼兒經過努力是完全能夠掌握的。另外，每一句也不宜過長，大多數戲曲唱腔中的“彎彎繞繞”很多（正如幼兒所表述的“繞繞的”），幼兒的氣息、聲線都難以承載。如《小腳丫飛上天》，是根據《天仙配》中的《槐蔭開口》改編而來的，開頭原唱段如下表：

改為：

土地爺爺唱的風趣可笑，可是高低音之間跨度較大，不太適合幼兒。為此，我們將復雜的唱腔進行了裁剪和簡化，加上了跳音和休止符，將長句自然切割成短小上口的樂句，音區也更適合幼兒掌握。再如，最后一句原唱段為：

改為：

表中顯現，原唱腔是一個連續的長腔，連音較長，經過幾次研討，我們決定根據幼兒的需要，將“飛呀、飛呀”改成跳音，使曲調活潑、短促、富有動感，同時將唱腔調整為上揚，改變原來的低沉，既讓幼兒唱得自然又使歌曲有結束感。另外，這樣的改變也給幼兒提供了換氣的機會，提高幼兒可以完整演唱的可能性。

教育的起點是幼兒，教育的終點還是幼兒。一個精良的幼兒黃梅戲曲作品，必須要把握正確的導向，重在傳承經典國粹，養性養德，弘揚中華健康向上的昂揚精神，引領社會文明風尚，這也是幼教人必須堅守的初心。讓孩子在敲敲打打、說說唱唱、蹦蹦跳跳中感受中國地方戲曲的獨特魅力，了解和體驗傳統文化的民風、民俗，充分發揮黃梅戲的育人功能。