合唱訓練中三個基本要素的思維研究

[摘? ? ? ? ? ?要]? 古人曰“絲不如竹，竹不如肉”，人聲演唱是最富魅力的一種音樂形式，在合唱藝術中通過多聲部的此起彼伏、交替出現，給聽眾帶來了最為直觀的視聽盛宴，是其他樂器藝術所無法比擬的。對于合唱藝術而言，聲樂表現力的強弱在很大程度上決定了一個合唱團的發展速度。探討在日常合唱訓練中，如何高效地尋找理想的演唱方式。

[關? ? 鍵? ?詞]? 氣息;視唱;合唱訓練

[中圖分類號]? J604.6? ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2022）22-0148-03

合唱起源于中世紀歐洲的教堂活動，是一種多聲部的聲樂演唱形式，因其表現力極強，亦被稱為“人聲交響”，也是所有音樂群體藝術形式對人類文明貢獻最大的一種。合唱藝術囊括了所有聲樂技巧并通過對高低聲部的劃分覆蓋了人聲所能涉及的所有音域。

作為聲樂表演藝術的形式之一，它以獨特的“低門檻”性質受到了廣大非音樂從事者的喜愛，彌補了廣大群眾熱愛音樂，卻對參與音樂望而卻步的遺憾。

合唱是一種雅俗共賞的音樂形式。它既能在古典音樂中占有一席之地，又能在公園、田地、車間、操場、餐廳等生活場所中頻頻出現。由于合唱藝術本身極具群體性的優勢，受眾人群廣泛、老少兼宜，打破了樂器藝術需要長期基礎練習才能入門的技術壁壘，并且它在鼓動人民熱情、鞏固人民集體主義精神、豐富人民精神生活方面發揮著不可替代的重大作用。合唱的首要因素是：Harmony（和諧）它能夠培養參與者的多聲思維能力（和聲與復調），構筑多聲框架，讓參與者或者觀眾能夠明確“完整性音樂結構”的理念。

合唱通常分為同聲合唱與混聲合唱，同聲合唱是指：根據每個人生理條件、發聲習慣以及成長歷程中語言環境的不同，由若干個音色相互接近、音域相似的人組合在一起的多聲部演唱形式?；炻暫铣侵福河赡新暋⑴暫屯暬ハ嘟豢?，通過各自音色特性的配合調整與協調統一，充分發揮各個聲部的主觀能動性，構筑成一種色彩豐富的和聲音響。無論是同聲合唱還是混聲合唱，由于每次演唱時情緒不同、發聲狀態不同，即使是同樣一批合唱隊員、在同樣的場地演唱同樣的作品，也會每次演繹出不同的音響效果，給聽眾帶來不一樣的視聽美感，這也是合唱藝術深受廣大群眾喜愛的原因之一。對于合唱團的日常訓練，筆者認為要從以下三個方面進行探索。

第一要素：樹立審美概念

在合唱訓練的過程中首先要樹立審美概念，有了良好的審美才能分辨好壞，一個合唱團的審美認知能力可以決定它今后發展的上限，好的審美概念能夠對合唱團的排練起到事半功倍的效果。

與中國合唱相比，西方的合唱發展已有六百余年的歷史，伴隨著教堂音樂的不斷發展，西方的合唱藝術似乎與“宗教”總是形影不離，合唱藝術是唱詩班在教堂中向上帝表達自身信仰的一種手段，所以所有的發聲方法以“空靈”為第一準則，通常運用“高位置”“直聲”的演唱，再配合上管風琴的音色以及教堂特有的穹頂式建筑風格，使聲音在教堂內部不斷環繞來表達對上帝的虔誠和敬畏之心。國內合唱藝術自第一首中國多聲部合唱作品《春游》出現以來，在不同的歷史階段反映了相應的社會變革和發展歷程。由二十世紀二三十年代的“啟蒙救亡運動”熱潮所引發，涌現了一批當時赴歐洲、日本留學的中國作曲家所創作的極具民族性和革命性的愛國主義作品。二十世紀五六十年代國家公派一批音樂工作者前往蘇聯訪學，受到蘇聯文化的影響，這個時期的合唱作品主張參與人數多，演唱音量大、演唱氣勢足等特性。到二十世紀八十年代改革開放以后，隨著國內文化環境的不斷擴張和新潮思想源源不斷的注入，國內開始與歐美國家進行文化交流，合唱音樂的相關從事者才開始逐漸系統化地了解西方合唱音樂。近年來隨著信息化時代的到來，人們對全球合唱知識的獲取也變得觸手可及，對于合唱音響的概念也有了新的認識，對合唱藝術的審美也有了更加明確的了解。在各大專業院校引進外籍專家、日益增多的留學生、每年舉辦的世界合唱節（合唱指揮專業論壇會）等因素的影響下，對于合唱藝術而言，在作品源頭上日益健碩的作曲技法使中國本土合唱作品的寫作得到了高速發展，在指揮方面，通過對西方大量合唱作品的積累學習包括對管弦樂指揮和歌劇指揮的涉獵，使指揮的排演技術愈發成熟，對于演唱合唱作品的合唱隊員而言，不斷精煉的聲樂技巧能夠繼續演唱篇幅較長、音域跨度較大的高難度作品，大大提升了作品的排練進度，增強了舞臺表現力。

為了提高合唱藝術普及度，“中國國際合唱節”“中國音樂金鐘獎（合唱）”“中央電視臺青年歌手電視大獎賽（合唱）”等出現在了人民群眾的視野中，上述比賽中各個合唱團的演唱方法主要分為兩類：第一類是群眾歌詠合唱的風格，這類風格的演唱質樸純正、熱情飽滿，演唱者大多是音樂愛好者，他們的聲音雄壯有力，明亮且極富感染力。在發聲方面以“白聲”為主，不考慮聲樂技巧，把宣泄自身情緒作為首要目的，用自己最放松的聲音來進行演唱。第二類風格則是室內合唱風格，這種風格的演唱者主要是專業院校的聲樂專業學生或專業院團中的職業歌唱演員，他們的演唱能夠很好地把握和聲色彩，在聲樂技巧方面對直聲、半聲、弱聲、混聲等發聲技術也運用自如，對風格迥異的作品也能夠實現短時間內的把控，體現合唱真、善、美的人文藝術情懷。那么對于聽眾而言，究竟什么樣的音響效果才是被廣大民眾所認可的呢？筆者認為能夠反映作品本身藝術特征，不限于演唱人員是否專業，也對各類發聲方法求同存異，好的演唱不一定有多大的音量，多統一的音色，形式上的一致會顯得單一甚至呆板，推崇“文化多元化”唱好中國作品的前提就是需要“帶入”，以情感人才能得到聽眾的認同。古往今來“藝術文化”一詞在不同時代被不同的專業學者賦予了各種各樣的含義，在不斷變換的歷史洪流中，如果能夠完整甚至超預期地演繹合唱作品，反映社會生活，那就是聽眾最需要的音響效果。當下社會人人關系和諧而平等，輕柔和諧的音樂往往最能安撫人們的心靈，在構建和諧社會的過程中，合唱中的“和諧”更容易在現實生活中得到社會的共鳴。BE3CA836-A253-42B8-9193-4E1C383363B6

第二要素：明確視唱練耳的對于合唱訓練的含義

無論是群眾合唱團還是專業合唱團的訓練，視唱練耳所承擔的不僅僅是輔助作用，對視唱練耳進行科學合理的訓練，能夠幫助合唱隊員在了解作品調式結構、音樂語匯和豐富演唱情緒等方面給予支撐，也能夠挖掘樂譜更深層次的東西，為演繹作品做好前期工作。

視唱練耳的基礎工作是“音準”“節奏”，這也是在學習一首合唱作品時需要完成的首要任務。對于演唱者而言，音準、節奏不是某個特定作品的專屬，是一個長期作品積累以及自身演唱屬性的必備條件，對音準、節奏的把控準確與否直接決定了對作品把握程度的“上限”。國家大劇院、上海歌劇院、中央歌劇院等優秀專業院團經常會邀請國際知名指揮、藝術指導和歌劇導演來與我國一線音樂行業工作者進行相互交流合作，但是往往在合作前期，就會出現獨唱演員或合唱團對樂譜把握不夠的現象，如演唱時值與譜面標記不符，對于連音記號、重音記號等忽略，對譜面上標記的音樂表情術語理解不到位或理解錯誤、連續變化音的不準和音程大跳時的失誤。這樣的情況大大拖延了排練的效率，消耗了藝術指導的耐心。不少常年在國際一線舞臺頻頻出現的中國音樂家在回國講座時常戲稱他們的成功是被指揮“罵”出來的，所以他們也對學習音樂的年輕人提出了最首要也是最重要的建議“尊重原譜的每一個細節”。

在合唱訓練中，通常會在排練作品前進行聲樂技巧練習，如穩定發聲腔體、練習元音和輔音的相互轉換，筆者認為聲樂技巧練習固然重要，卻也不可忽視對視唱練耳的訓練，可在練聲曲中穿插一些較復雜的節奏型練習和半音階練習。這樣能夠幫助合唱團員更好地實現“邊唱邊聽”，也間接對多變的力度與速度變化的作品中，各聲部如何平衡的問題予以改善。在面對一首新作品時，我們首先接觸到的是樂譜，譜面上標記的東西是顯性的，我們要學會通過顯性條件來發現隱性條件，通過自己視唱練耳能力的積累對音樂色彩、音響得出屬于自己的見解，這樣既能幫助我們更好地熟悉樂譜，又能將這種方法融會貫通，借此來培養仿制能力。視唱練耳除了辨別音高和節奏之外，對“樂感”的把控也起到了至關重要的支撐作用，在視唱練耳的專業訓練中，大量的演唱與聆聽能夠幫助大腦構筑音樂感受能力，音樂藝術是視聽藝術，聲音雖然是聲帶振動所產生的物理結果，但是感知聲音卻是一種心理活動或者說是一種“聽覺表象”。在日常排練中，指揮通常會要求合唱隊員在讀譜的初級階段進行弱唱，這樣一方面是為了節省演唱時聲帶的損耗，另一方面則是通過弱唱來建立內心聽覺，在一遍遍弱唱中，不斷加深各自聲部的旋律印象以及感受整體音響效果。

一首合唱作品由作曲家進行創作，并以樂譜的形式記錄下來，本身不能直接帶給聽眾審美體驗，是首先要通過指揮對作品進行了解熟悉的，再通過和合唱隊員在排練過程中相互探究，最后才能夠將譜面上的音符化作音響傳遞給觀眾，這個過程也被稱作“二度創作”，二度創作的前提是在已有的樂譜上疊加自己在實際演唱過程中的所感所得，在不違背作曲家本意的基礎上，融入自己的音樂處理，表達自己對于音樂的獨特理解，從而凸顯合唱團的專業水準，通過視唱訓練，能夠幫助合唱隊員在大量瀏覽音樂作品的同時，引導感性與理性的相互結合，還可以讓合唱隊員積累不同風格、不同結構的節奏與力度素材，擴大自身的音樂視野，這樣能夠逐步提升對音樂的敏感度和對音樂的鑒賞力，如若想提高合唱團的專業水準，視唱練耳的訓練對于合唱隊員來說絕對是不可或缺的。

第三要素：氣息訓練——為發聲打好“地基”

“善歌者，必先調之氣也”，歌唱時的氣息是指略夸張于日常呼吸基礎的一種訓練模式。氣息乃發聲之本源，在聲樂表演藝術中，氣息決定了演唱質量的好壞，沒有良好的氣息循環，發聲時就會出現“擠”“卡”“捏”“空”等不良現象。在發聲技術層面如若沒有很好地解決，在表現音樂或處理音樂上更是無從談起。所以，在發聲訓練前針對氣息的“無聲聯系”也顯得尤為重要。

氣息訓練作為合唱訓練中的一項基本練習，不僅能夠訓練合唱團員相互配合的默契，還可以在練習氣息的同時，通過對頭、肩、腰、腹、腿的協調訓練，達到鍛煉體力的目的，既可以愉悅身心，又可以積累長時間演唱的耐久度。

在氣息訓練中，首先要明確“站姿”的重要性，做到兩腳微分，目光平視前方，挺胸抬頭，然后做“聞花香”般的深呼吸，使最下方的肋骨擴張，然后如“吹蠟燭”樣緩慢排出，這樣便完成了一次呼吸的全過程。通常來說有三種呼吸方式：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。胸式呼吸一般會導致發聲時聲音支點太淺，沒有以橫膈膜為動力來發聲;腹式呼吸則需要演唱者在躺平的狀態下尋找狀態，在站立狀態時很難運用腹式呼吸。故而在演唱時，一般運用胸腹式聯合呼吸。

在合唱團排演過程中，呼吸能力的強弱往往在起拍、收拍和聲部進出三個方面體現。在一些作品中的齊唱片段時，無論合唱隊伍中有多少聲部、各個聲部有多少人，整齊劃一的呼吸是第一要素。要想有良好的整體呼吸效果，首先要保證吸氣節點的同步，其次要做到吸氣速率的統一。對于一些規整性較強、主調色彩濃郁的作品來說，整體呼吸可以最大限度地抹滅個人的音色差異，使合唱團的音樂趨于統一。在演唱作品時，指揮雖然是速度的把控者，但是由于每個人的呼吸習慣不盡相同，尤其是樂句急吸急呼處，容易出現呼吸不同步的現象，這就需要演唱者來構建“內心速率”，通過自身的內心速率來對呼吸進行自我調節。同時也要時刻關注指揮，配合指揮進行實時調整。除了整體呼吸以外，還有一種非常規的個體之間相互交替呼吸被稱作“循環呼吸”。對于常規規整性的作品而言，作曲家通常會在譜面上標好氣口，演唱者一般不做特殊處理。但是在一些復調作品中，譜面并沒有標注氣口，如果繼續使用整體呼吸的方法就會破壞作品的整體連貫性。這時采用循環呼吸就可以對此類問題迎刃而解。在循環呼吸的使用過程中，有兩個非常突出的特點，第一是上一個聲部還未收聲時，下一個聲部需要進行無痕銜接，這就需要在樂句結束前部分演唱者提前“漸弱”另一部分演唱者“漸強”來作掩護以此來穩定總體音量，讓音樂在流動中進行聲部切換。第二是在輪唱樂句中，通過各聲部之間的相互交替，增加音樂色彩、豐富音樂層次，每個聲部在演唱時同時也要聆聽，做好合理避讓。

在演唱時各種呼吸方式的選擇不是一成不變的，各個呼吸方式在本源上也是相通相融，通過不同呼吸訓練方式合理表達作品才是最終目的。

結論

如今，中國已經迅速成長為合唱大國，在世界的合唱舞臺上也屢屢獲獎，各省市的合唱活動、指揮培訓也層出不窮，對于展現人文社會風貌、提升區域文化水平和未來美育合唱藝術都起到了不可替代的作用。我們作為新一代的文化傳承人，要通過合唱的手段來講好中國故事，發展中國合唱藝術。

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作者簡介：杜鑫（1998—），男，中北大學合唱指揮碩士在讀。BE3CA836-A253-42B8-9193-4E1C383363B6