“詩樂舞”視角下的初中語文教學

彭芬芳

【摘要】我國義務教育階段注重培養學生的核心素養，重視對中華優秀傳統文化的繼承。古代詩歌作為部編本教材的重要選材來源，具有悠久的詩樂舞文化傳統。該傳統影響歷代文學家的創作審美，包含著代表各朝代文學的人文意蘊。作為理解詩歌的關鍵線索，“詩樂舞”是初中語文教師在詩歌教學中不可忽視的環節。

【關鍵詞】詩樂舞;初中語文教學;詩歌;人文意蘊

根據語文課程標準（2022年版）可知，跨學科教學是培養學生語文素養的綜合教學方法，也是未來教育發展的趨勢。在新課程標準面世前，部編版語文教科書的編訂已表現出對學生古典文化積累的重視，在內容上大量增加古詩詞和古代名篇的篇目，鼓勵學生提高古典文化審美，并對傳統文化持以熱情的態度。“詩樂舞”作為三種現代藝術門類，在先秦時期曾以“三位一體”的形式出現，并影響了后世文學創作。在“詩樂舞”的視角下實施教學，能為學生帶來提升語文學科素養的契機。

一、“詩樂舞”的含義與表現

1.“詩樂舞”三位一體的含義

“詩樂舞”，即詩歌、音樂與舞蹈。“詩樂舞”三位一體最早可追溯至上古時代，指詩歌、音樂、舞蹈在今天雖然分為三種不同的藝術形式，但它們的來源實則相同，并因共同的節奏與韻律結合在一起。在上古時期，甚至到先秦時代，這三者之間是密不可分的存在。

2.“詩樂舞”的發展

詩歌是人類文學中最古老、原生的文學形式。詩歌這一藝術形態的發生，遠在原始的時代，一般認為，“詩樂舞”在我國上古時期就已經出現。在文字出現以前，人們將表達情感的詞句口耳相傳，后又將這類詞句審美化，加上韻律、曲律等，進一步形成歌謠。歌謠即為詩歌的前身，多用來記敘身邊群體或自然，只在小范圍內傳播，難以在歷史上流傳。由于原始社會中有集體勞動的需要，勞動者往往在勞動過程中有與之配合的勞動呼聲、勞動動作、勞動音響，這就形成了勞動文字、音樂和步伐，即后人所說 “詩、樂、舞”的雛形。隨著藝術審美的提高和國家觀念的形成，文字的范圍逐漸從勞動主題拓展到祭祀、歌頌等方面，出現專門的機構及人員負責音樂、舞蹈的編排，三者的結合在審美上有著巨大的進步。這段時期的詩樂舞是三位一體的，直到后世才因個性化的發展而逐漸分離，形成我們今天所看到的三種藝術形式。

二、“詩樂舞”在初中語文教材中的體現及其人文意蘊

1.初中語文教材中的“詩樂舞”——以《關雎》為例

自統一使用部編版語文教材后，古代文學篇目較于之前的變化是數量更多、題材更泛。其中不乏有選自《詩經》、先秦諸子文學和歷代文人詩歌的作品。在弘揚中華傳統文化的大潮流下，轉換應試教育思維、引導學生切實感受古典文學的韻味，成為初中語文教師的重要課題。“詩樂舞”作為自上古以來便影響后世的文學傳統，是教學的切入點之一。

《詩經》是部編本選材的重要來源。但《詩經》成著的時代距今已相去甚遠，其句式、語法和用詞也和現代漢語有著較大差異，學生在學習過程中往往會遇到對創作背景概況和字詞翻譯方面的困難。其次，在詩歌學習上難免浮于表面，執著于鉆研字詞而不理解其時代特點。甚至受網絡翻譯的影響，將錯誤釋義帶入文本，這無疑是在詩歌的學習道路上設置阻礙。“詩樂舞”形式在一定程度上反映著時代特點，引導學生學習“詩樂舞”，可以為學生提供詩歌學習的新角度。

以八年級下冊中的選文《關雎》為例。此詩用模仿雎鳩應和的叫聲起興，引起一段君子對淑女的思慕與追求之情。全詩均使用四言句式，兼用以“之”結尾的句型，將君子對淑女的相思融入句式之中。并用重章疊句的手法反復誦唱，體現“左右流之”“左右采之”“左右芼之”的過程，以此對應君子“寤寐求之”“寤寐思服”的相思之苦，側面體現君子對淑女的渴慕之意和追求之決心，表現了層層遞進的情緒。對于詩本身而言，它采用《詩經》一貫使用的比興、雙聲疊韻等藝術手法，在內容上表現了早期人類社會中勇敢追求愛情的畫面。而在音樂性上，由于《關雎》采用的是四字句式，句子短小精悍，又兼有“窈窕”“參差”“輾轉”等疊韻詞、雙聲詞的使用，在誦讀時有朗朗上口的特點。再加上韻腳的變換，句與句之間的節奏感變得更強，使詩歌在無形中形成抑揚有度的音樂美。至于舞蹈性，詩中不乏具有動作美的句子。如，“參差荇菜，左右流之”，荇菜在水中浮動的畫面與人或左或右地摘取荇菜的動作既有舞蹈動作中的柔軟性，又帶有情境美。不僅如此，短小整齊的詩歌句式還有利于舞蹈的編排，《關雎》顯然適合于此。直至今日，《關雎》仍是被用來重新譜曲、編舞的重要民歌素材之一。

2.“詩樂舞”與人文意蘊

語文課程標準（2022年版）在閱讀與鑒賞方面對七至九年級學生提出了要求，即“在通讀課文的基礎上，理清思路，理解、分析主要內容，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用。”體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用，要求學生挖掘并體會作品中的人文意蘊。“詩樂舞”的出現，與其所在的時代背景有相關性。從此視角下出發展開教學，有利于促進學生對文本的理解。

部編本選取了不少唐詩宋詞作為學習篇目，而“詩樂舞”的再現尤以宋代為盛。宋代時，統治者一改“重武輕文”的風氣，士大夫的地位不斷上升。商業的繁榮，使市井文化與時興盛。各類娛樂方式出現，歌與舞的藝術進一步發展。大批文人、娛樂方式與藝術的結合，造就了宋詞的繁榮。宋代瓦舍勾欄中的專業歌者、舞者與其他民間藝人將配有曲的詞融入舞蹈中，這也就解釋了“詩樂舞”重新抬頭的原因。辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》的頭一句“醉里挑燈看劍”有劍舞之風;蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》中“把酒問青天”和“我欲乘風歸去”兩句寫出了飄逸瀟灑之感，頗有動作美，直至今日也有人為之傳唱編舞。“詩樂舞”在宋代的再興，展現了宋代文人環境之和、娛樂之繁、歌舞之盛，而這些都構成了宋詞的人文意蘊。

三、詩樂舞觀對語文教學的啟示

1.引導學生感受“三美”，尋找作品的“詩樂舞”

“三美”即指建筑美、音樂美和繪畫美，是聞一多提出的詩歌理論。它要求詩歌中要有整齊可觀的詩歌、富有節奏感的句子和濃麗具體的意象，這實際上是對“詩樂舞”的繼承。教師在進行古代詩歌教學的過程中，不僅要關注學生在字詞上的積累，還要注重引導學生自覺發現詩歌中的韻味、音樂性和動態美。

2.挖掘作品意蘊，感受人文情懷

每個時代的作品或多或少都帶有特別的意象，該意象往往映射出時代的獨特背景與審美觀。如，上古時期的作品多用白描的語句直抒其意，用詞直白，這與商周時期樸素的勞動生活不無關系。又如，唐代“上官體”詩人的作品，其中不乏有“輦道”“殿”等象征宮廷的字眼和“流水”“虞琴”等代表文人意象的字詞，這和典雅雍容的唐代宮廷氛圍與士子文人氣象有莫大的聯系。可見，對這些字詞和意象的把握是有益于作品理解的。學生對文本的理解不能僅停留于表層，更需要散發思維，對文章要有“一詩三問”的自覺：詩中有哪些獨特的人文意象;為什么會選擇這些字詞;為什么會形成這樣的詩歌風格。“三問”不限于此，但主要目的是教會學生獨立思考、自主學習，感受作品的韻味。

3.課堂實踐演繹，感受語言情境

課堂演繹，既是培養學生語言運用能力、思維能力和審美創造能力的手段，也是建立其文化自信的過程。具備“詩樂舞”三位一體的作品，既可言、又可歌、也可舞，是學生在課堂上創作演繹的素材。即便是以詩樂為主的作品，我們也可以從中挖掘其動態美。利用學生的想象力再作文本的復原和創作工作，以此達到 “理解文本——還原文本——切身感受——理解文本”的理想學習過程。由學生還原文本并填補文本中的“空白”，既能體現不同學生對文本的不同理解，實現學生之間的溝通與交流，又能使教師了解學生的理解程度與年齡階段特征，達到教與育結合的目的。

參考文獻：

[1]錢志熙.歌謠、樂章、徒詩——論詩歌史的三大分野[J].中山大學學報（社會科學版），2011，51（1）：1-15.

責任編輯? 溫鐵雄