縱橫兩大洋的張大千與其潑墨潑彩的大成期

一、《甲乙丙丁集》，張大千潑墨、潑彩作之集合

2019年5月，時值張大千誕辰120周年之際，美國硅谷亞洲藝術中心舉辦“張大千加州歲月：文獻與作品展”，侯北人借展了其所珍藏的一本張大千簽贈的特別畫集。畫集開本高大，縱54、寬38厘米，封面正中由曾克耑題簽“大千先生畫萃”，左下側印有書名“甲乙丙丁集”，內有活頁24頁，出版人為高嶺梅，由中國香港東方學會1968年出版。此畫集所收皆為張大千精品畫作，新風煥然。在題材上，除芍藥2幅、墨竹1幅、白荷1幅、牧牛1幅、高士1幅外，其他18幅都是山水畫;畫技上，除墨竹、牧牛和墨筆山水各1幅外，其余21幅都是潑彩。而在潑彩畫作中，有花卉3幅、山水18幅。畫集中的第13幅作品《加州夏山》是用潑彩來表現美國加州優勝美地公園著名的半圓峰，畫中除了山脊和輪廓線是勾勒的以外，其他均為潑彩，以塊面隨機而成，景象宏大而奇瑰。第16幅《秋山圖》（又名《秋嵐夕照》）則描繪了優勝美地公園名山酋長峰，原作高近2米，氣象恢弘，是張大千潑彩最重要的代表作之一。后一幅《紅樹青山》在構圖上與《秋山圖》一致，畫面中主峰夕照，四周云蒸霧繞。此作尺幅小了許多，應該是《秋山圖》創作之前的試驗性預稿，也是張大千珍惜之而另加修飾而成的。另外，畫集里還有表現瑞士風光的潑彩作品多幅。所以，這應該是集中展示張大千潑彩藝術的第一本大型畫集。

在筆者看來，《甲乙丙丁集》當為研究張大千潑墨、潑彩作品的重要文獻資料。但奇怪的是，這本畫集卻很少被研究者關注和引用，近年來幾部權威的張大千研究書目，如《張大千文獻圖錄》《張大千參考書目選錄》都沒有予以收錄。連集名“甲乙丙丁”也頗令人費解，筆者對此亦深感困惑。展覽期間，不時有觀眾問及“甲乙丙丁”之義，都難以得到解答，直至展覽接近尾聲之時，高嶺梅之子高鐳陪妹妹高美慶從中國香港來看展，才得以解惑。高美慶說：“20世紀60年代末，我在斯坦福大學隨蘇立文（Michael Sul1ivan）讀博士時知道了這本集子，因為選收了張大千在甲辰（1964）、乙已（1965）、丙午（1966）和丁未（1967）這四年的新作，就取了傳統甲子紀年法的頭個字作為畫集名。”高鐳補充說：“我也有一本，共有25頁，前面多了一頁英文序，是蘇立文寫的。”這一序言應是蘇教授1970年所寫，在后來的加印中，此序言也被收入畫集。該序文亦不見有著錄，故錄全文（徐心如譯）如下：

中國畫家筆下的作品很少是對即時經驗的反應，而往往是多年積累的對自然的認知和熱愛逐漸加深的一種表達，就像華茲華斯所說：在寧靜中憶起的情感。不過，盡管畫家的心緒可能是平靜的，他用筆墨語言表達出的情感在落筆的一剎那卻生機盎然。

當今沒有一個中國畫家比張大千更能將經歷的深度和筆法的活力兩者結合并展現出來。很多年來，他都是一個正統畫家，博采眾長，甚至可以說是個傳統主義者;但近年來，與西方抽象表現主義相比，他的作品迸發了新的自由。他的媒材仍是中國傳統的墨和植物礦物顏料，但現在他讓它們在紙上嬉戲，直到最后才小心收拾。他胸有成竹，寥寥數筆就巧妙地將這些流動的抽象色彩轉化成山水。

然而，這些不單單是山水。張大千所有的作品幾乎都是他對祖國深沉而凄美的向往，不知何時才能故地重游，尤其是四川和他鐘愛的峨眉山。看過黎明時分的峨眉山漸漸將臉轉向初升的旭日，或云層聚攏浮上危崖頂端廟宇的人，沒有一個會將這些記憶遺忘。

作為老友，一個像張大千一樣，也曾站在峨眉山頂的人，我想我能稍微體會到一點他的感受。但他那極其熱烈的表達方式，以及用筆、用色的大膽和純熟，則完全是他獨一無二的。

邁可·蘇立文

斯坦福大學東方藝術教授

1970年5月

此篇序言中并沒有出現“潑彩”一詞，但蘇立文用了“極其熱烈”“大膽和純熟”以及“獨一無二”等來描述張大千在當時近作的畫風，這是非常到位的。如畫集中第5幅《芍藥》和第8幅《白蓮》，在傳統的沒骨花卉以外，創新性地引入潑墨和潑彩，墨色和綠色的荷葉開張舒展，氣勢撼人。第9幅《超山幽棲》作于1965年5月，是張大千抒寫故國山川之思的作品。畫中主峰中立的構圖還留有他20世紀三四十年代山水作品的痕跡，但筆墨的渾然蒼茫已經不可同日而語，此作是張大千潑彩風格繪畫很值得研究的一件作品，從中可清晰見出其藝術的演進。第10幅《讀書秋根圖》為知交高嶺梅寫像，人物造型和線條高古，承接20世紀40年代仿古樣式。畫中蒼松樹枝如虬龍，而樹葉則以潑彩表現，青黛傾瀉，墨云翻騰，則是第一次出現。

二、縱橫兩大洋，潑墨、潑彩終成形

1952年，張大千與夫人徐雯波率子侄共12人從中國香港移居南美阿根廷曼多薩，其中10歲以下的子女有7人，因居留權申請不順，1953年轉至巴西圣保羅，在城外70多千米的摩詰鎮租房而居，并開始在鎮外物色空曠地營建長居之所。此后又購入兩塊土地，其中一塊平地一距摩詰鎮20來千米的柿樹林于1955年購入，小部分建成了后來聞名的“八德園”。

據張大千海外經歷的研究者、舊金山州立大學張偉民教授考證，1957年張大千與裝裱助手黃敏先搬入八德園，進行創作及園池的修建，而其家人直至1961年才全部入住。①這五年間，張大千頻繁穿梭在紐約、巴黎、舊金山、東京、香港、臺北等地，其中最重大事件是1956年夏他成功在巴黎兩大知名博物館舉辦畫展并與畢加索會晤，以及1957年在八德園造園時因協助搬重而不慎傷眼后開始嘗試潑墨。據侯北人回憶，1956年冬，張大千從巴黎歸來與他談及感受時，語氣沉重地說：“西洋畫色彩濃烈鮮亮，中國水墨畫顯得輕淡，我們中國畫和西洋畫擺在一起時，很容易被人家吃掉。我們非變不可。”?張大千說的“變”，第一步就是潑墨。他這一“變”自認也是公認的第一幅代表作是今藏于臺北歷史博物館的《山園驟雨》，此作1959年畫于八德園。?當傳統筆墨已不能更真實而貼切地表現狂風驟雨的景象時，張大千開始摻入淡墨灑掃潑諸技法，從而把當時在美國開始流行的抽象表現主義的自動生成的手法融入中國水墨畫。作于1960年的手卷《瑞士瓦浪湖》和冊頁《黑山白水狂涂》也是張大千潑墨的佳作。1961年，他又創作了6幅巨屏潑墨荷花。張大千潑墨作品所用的紙很多既有中國產的傳統宣紙，也有日本產的側理紙和全熟的鳥之紙等。A6FA74C9-A43E-4212-BFCC-DBB93C24B8CA

以潑墨為底，再敷灑以色，順勢轉入對潑彩的探索，自是順理成章、水到渠成的。1963年完成的《觀泉圖》是張大千第一幅自認亦被公認的潑彩代表作。?作品畫面在構圖上突破了傳統高士林泉悠游的寧靜松快和線性流向，代之而起的是青綠色塊大塊積聚而成的擠壓，再加上色塊之間留白形成的視覺沖擊力，使作品陡然出新、令人眩目。這件畫作一直為張大千本人所珍視，20世紀60年代末從八德園搬至加州卡梅爾的“可以居”時，也將其一同攜帶并高懸于客廳正中示諸親友，后又將此作在1972年舊金山迪揚博物館舉辦的“張大千四十年創作回顧展”上展出。

1965年前后，巴西圣保羅當地政府通知張大千，八德園被列入圣保羅新水庫項目，遲早會被淹沒。1968年底，張大千在波士頓、紐約旅行患重感冒，大病一個多月，才開始痛下決心，處理八德園的善后事項，并規劃移居美國。上文提到的1965年，他在八德園畫的回憶杭州超山圖景的《超山幽棲》一作有題款云：“予得超山三年，尚未能結屋以居，偶寫此圖，頗與境合。勝緣不易，能毋然悵？”其中就流露出樂居不得、安居不易的心情。加上1966年，張大千至交、其在歐洲的藝術推廣人兼代理人郭有守投奔北京，使得他耕耘歐洲的雄心戛然中止。郭有守是張大千的同鄉和表親，早年留法學習藝術，與徐悲鴻、張道藩等共組“天狗會”，抗日戰爭時任四川省教育廳長，1946年被派駐法國任中國駐聯合國教科文組織代表，他的眼界和人脈對張大千20世紀五六十年代在法、英、德、奧、瑞諸國的展覽成功和深度游歷起了不可替代的作用。

張大千1962年在八德園創作了6幅丈二匹組成的潑墨荷花巨屏，先運至日本裝裱，后在巴黎首展亮相，繼而在第二屆圣保羅雙年展上出現，最后在紐約知名的赫希爾·阿德勒畫廊展出，并以全場最高價（坊間流傳為14萬美元，實際金額應該是6萬美元⑤）被《讀者文摘》出版方華萊士家族收藏，轟動全球東方藝術界。在歐洲，張大千有郭有守作總調度統籌，并有數個畫廊推廣其新作;即使是在正處于戰后艱難恢復的德國，也有個熱愛張大千藝術的德國女畫廊主李必喜在科隆推廣其作品;在法國，有著名藝術評論家長篇高評他的繪畫;在倫敦，其畫廊展覽又有大英博物館東方部主任巴塞爾·格雷為其作序。在大西洋兩岸成功布局、在歐美藝術世界有風起云涌之勢的張大千，于1966年忽然轉戰美國西海岸，選中加州中部蒙特利半島的風景名城卡梅爾，告別大西洋，開始了他的“太平洋時期”。

張大千于1967年1月到舊金山，在中國城短暫停留后即前往卡梅爾，住在辛亥革命名將吳祿貞遺腹女吳忠媖和丈夫邱永和經營的雙樹園汽車旅館的一個套間內，3月中旬回八德園，6月又飛回加州，以卡梅爾為據點，7月在斯坦福大學博物館出席由蘇立文策劃的張大千個展，這是張大千在美國博物館舉辦的首次個展，展覽中有“四君子”、山水、高士等傳統筆墨佳作，也有他1962年的潑墨名作《青城山通景屏》。這是張大千展覽在美國博物館的首次亮相。8月，卡梅爾鎮的拉克畫廊又舉辦張大千畫展。畫展期間，張大千攜家人游覽美國第一個國家公園——優勝美地國家公園，9月又回到八德園，趁興潑彩創作了《秋山圖》和半圓峰題材的《加州夏山圖》。1968年，張大千迎來了他潑彩創作的高峰，在八德園創作了祝賀老友張群80壽辰的20米長卷《長江萬里圖》，也為張學良女兒及女婿張閭媖、陶鵬飛創作了于張氏家族有特別意義的《伊吾閭瑞雪圖》。同年，張大千在卡梅爾鎮購宅，1969年正式移居至此。這一不到兩百平方米的普通民居與園區占地近3萬平方米的八德園實在無法相比，張大千故名之為“可以居”。1971年，他在卡梅爾郊外著名的17英里灣景區購置另一住宅并擴建畫室，在屋前堆土石植梅，1972年入住，名為“環蓽庵”，又題作“環碧庵”。這一年的11月，舊金山迪揚博物館亞洲文化中心（今舊金山亞洲藝術博物館前身）為張大千舉辦了“四十年創作回顧展”，開幕時觀眾超過1000人。1973年，張大千最后一次回到八德園，從此便與其永別，任其荒廢和沉淪。

三、張大千潑墨、潑彩作品展覽與市場反響

張大千1967年移居加州，1968年購宅定居，1971年換宅，1976年1月又移居臺北，1977年開始營建摩耶精舍，同年回加州處理搬家事務又居住約3個月，從此永別加州。他的加州旅居歲月前后共9年。在此9年間，他在加州公私藝術機構的畫展共計11個：博物館個展2個，畫廊個展5個，合展和聯展4個。其中，卡梅爾的拉克畫廊就為張大千舉辦了3次個展。拉克畫廊由來自匈牙利的移民萊斯·拉克和夫人澤塔創辦，早在1965年，他們就為移居舊金山灣區的三位杭州國立藝專早期畢業生鄭月波、王昌杰、劉業昭做過畫展。拉克夫婦在1967年8月首次為張大千組織個展，1970年10月和1975年10月又分別為張大千舉辦了一次個展，另外還在1972年10月舉辦了張大千和張葆蘿父子的合展。這四次展覽共展出張大千的畫作100幅之多。這些展品中，潑墨、潑彩是重頭，占七成之多，尺幅不一，大至丈二巨幅，小至二平尺卡紙，全面展示了張大千的創新能力和成果。潑彩的色調以他最擅長的青綠為主，偶爾也有紅黃暖色調，如1970年展覽的圖錄封面就是紅霞蔚然于上的《雪山曉靄》。

巴西八德園時期（1955～1972）與加州卡梅爾時期（1967～1976）是張大千藝術生涯中潑墨、潑彩創新的關鍵階段，八德園后期與卡梅爾前期有五年時間上的重合。他從1959年開始嘗試潑墨，留下了以《瑞士瓦浪湖》手卷（1960）、《黑白山水狂涂》冊頁（1960）、《荷花通景屏》（1961）和《青城山通景屏》（1962）等為代表的潑墨作品。張大千從1963年開始嘗試潑彩，創作了《瑞士雪山》（1965）、《幽谷圖》（1965）、《愛痕湖》（1965）《秋山圖》（1967）、《蜀中四天下》（1967）、 《卷去青靄望水天》（1968）、《伊吾閭瑞雪圖》（1969）、《臺灣神木》（1970）等為代表的作品，另有糅合潑彩的手卷《長江萬里圖》（1968），將其后期的藝術創作推向高峰，也代表了20世紀中國繪畫面向世界的創新能力和成就。A6FA74C9-A43E-4212-BFCC-DBB93C24B8CA

八德園后期和加州前期的1965年到1970年是張大千潑彩的大成期，彼時，他的藝術不僅在東方世界獨樹一幟，而且能以中國偉大藝術傳統的創新面目在西方世界出現。張大千對潑彩充滿自信和激情，說用傳統礦物顏料，如石青、石綠，可做到如水墨般得心應手，對潑彩的塊面和瞬息萬變的效果有著孩童般的好奇，并在其紐約經紀人弗蘭克·開樂的建議下，于1963年開始試用問世不久的亞克力顏料。張大千是華人藝術名家中最早開始使用亞克力顏料的。據孫家勤2010年5月15日在硅谷亞洲藝術中心回憶，他到八德園不久，某天便見張大千第一次使用從錫管里擠出的亞克力顏料，顏色厚重鮮亮，雖稍遜于傳統的石青、石綠，但水溶性的特質特別適合潑灑，張大千好奇又開心地進行嘗試。2021年10月30日，王旦旦在硅谷亞洲藝術中心“八德園歲月”的展覽開幕講話中也回憶說：“張大千先生也是用亞克力顏料的，有時也和礦料混合起來用。”張大千在其20世紀60年代的潑彩創作中，在理念、技法、媒材上都是全面展開的。

作為一位識得江湖之大局的智者，張大千對世人的欣賞趣味又總是了然于心。他把其潑彩作品和傳統筆墨作品分開，在歐美博物館和美術館的展覽上，都以傳統的臨古、師古作品為重點，兼顧筆墨豪縱之作，而創新型的潑墨、潑彩作品則極少展出。如1956年，在巴黎東方博物館和現代美術館的展覽上出現的都是師古臨仿之作。1967年，斯坦福大學博物館展出的則以傳統題材為主，只增加了一幅潑墨巨制《青城山通景屏》。到了1972年舊金山迪揚博物館的“張大千四十年創作回顧展”，這種情況才開始略有變化，但也僅出現了2幅潑彩作品。迪揚博物館的回顧展，展出了張大千精心參與、費心羅列的歷年精品，如贈送張目寒的長手卷《黃山前后獬》、潑彩四巨屏《四天下》，這些作品雖使用了潑彩技法，卻仍不失傳統山水的結構，以氣韻格調勝。這次展覽還特別展出了他的第一幅潑彩作品《觀泉圖》。展覽結束后，張大千向迪揚博物館贈送了2幅巨制：1幅潑彩《臺灣神木》，于1970年6月在加州可以居作，大木參天、枝藤環繞，而煙云厚積卻是潑彩成章，石綠厚積處飽鼓如油畫，可謂具象和抽象相映煥發;1幅潑墨《云山圖》，1970年8月在巴西八德園作，作品畫面具象消彌，純以墨塊虛實互映，森然逼人，張大千自題詩云：“老夫夜半清興發，驚起妻兒睡夢間。翻倒墨池收不住，夏云涌出一天山。”為什么這兩幅力作沒有納入1972年的回顧展展出呢？其中原因令人費解，也耐人思量。 筆者猜測，可能是張大千認為在博物館、美術館的展覽還是應以推廣中國繪畫的藝術傳統為主，探索性和實驗性的潑墨、潑彩作不應是重頭。

1967年7月，在斯坦福博物館展出的張大千展也以其傳統中國畫作品為主，而同年8月在卡梅爾的拉克畫廊舉辦的張大千個展則以創新型的潑墨、潑彩作品為主。其中分量最重者就是丈二匹的潑彩《瑞士雪山》。此幅作品1965年作于八德園，同年在倫敦格拉斯凡諾畫廊展出，訂價相當于2萬美元，未售出。兩年后在卡梅爾的拉克畫廊展上，該作訂價還是2萬美元，依然未能售出。1970年5月，拉克畫廊第二次張大千新作展共展出30幅作品，其中25幅是潑彩，5幅傳統花鳥、高士題材。據參加了開幕的侯北人記錄，展覽展出的傳統題材作品的價格基本為六七百美元一幅，潑彩價格比較高。圖錄封面使用的張大千作于1973年的《雪山曉靄》，高54、寬74.5厘米，定價1000美元，最大幅的潑彩橫幅《山居圖》，高97、寬190厘米，定價3萬美元。拉克畫廊此次展覽由張大千好友達祥西（Ivon d'Argence）作序，他用“前衛”描述張大千的潑彩作品，并對彼時年過七旬的張大千的創新活力給予了高度肯定。但拉克畫廊的此次展覽在畫作銷售上仍表現不佳。1973年春，洛杉磯的安克倫姆畫廊舉辦張大千新作展，銷售也不理想。1973年3月16日，張大千在致美國東部老朋友羅寄梅、劉先夫婦的信中提到，開幕當天，只售出3幅：《春山暮云》1800美元，《澗上人家》1600美元，《春山曉雪》3000美元。這三幅都是潑彩作品，尤其是《春山曉雪》，高54、寬74.5厘米，是張大千重要的潑彩作品，該作尺幅雖小，但技法高妙，氣勢巍峨。傳統型的《魚樂圖》和《海嶠高士》尺幅雖大，價格分別為1400美元和1600美元，但也無人問津。從1973年開始，西方世界整體遭遇了新一輪的經濟危機，藝術市場愈發不景氣，這對張大千的生活也造成了直接的影響。也正是在此時，張大千最后出清了他收藏的古代書畫珍品。他將董源的《溪岸圖》和劉道士的《湖山清曉圖》轉讓給王季遷，他最心愛的石濤《野色》冊頁已轉讓給薩克勒博士，此冊中的《秋江揚帆》，遠岸淡淡墨山，近岸山花五色、絢爛似燃，是石濤的代表作，此冊由紐約大都會藝術博物館出版，方聞教授作序，張大千在印本上題贈侯北人時，不無傷感地說：“大風堂石濤僅余之一冊，亦已易米矣！”這樣的“易米”之嘆，同年也出重復出現在他憶寫從不示人的宋代惠崇《平沙落雁》的臨本（與鄭月波合作）上：“惠崇《平沙落雁》小橫卷真跡，寒齋舊物，三十余年流浪海外，竟以易米。”1976年1月，張大千和夫人移居臺北，開始營建他最后的居所摩耶精舍。1977年3月，他返回加州處理搬遷事務，在此之后便永遠地告別了加州。

在倫敦和卡梅爾的畫廊先后展出的巨幅《瑞士雪山》

一直留在加州張大千的后人處保管，20世紀90年代轉讓給臺灣收藏家，2009年首次在北京匡時秋季拍賣，以5264萬人民幣的成交價打破了張大千作品的拍賣紀錄。 2016年，此作又在北京保利秋拍出現，以1.64億人民幣成交。不知1975年，張大千決定告別加州移居臺北之際，是否曾預見過后人會如何評說其藝術，又是否曾想象過其作品在后世的藝術市場上被萬眾追捧的繁榮景象。

（舒建華硅谷亞洲藝術中心）

注釋：

①2021年10月21日張偉民轉述張大千之子張葆蘿的回憶。

2 Shu Jianhua，Xu Xinru，eds.Ten Years Art Venture inSilicon Valley[C].Santa Clara，CA：Shu Art，Inc.2014：64.

③馮幼衡《從古典到現代：張大千的藝術（1950～ 1983）》，《羲之堂》2019年第2期。

④引自臺灣羲之堂總經理陳筱君2019年11月30日在硅谷亞洲藝術中心的演講《無象之象：張大千從古典到現代之路》。

⑤蘇錫文《張大千藝術的新境界》，《中外》1967年第2期。

（責任編輯：秦佳）A6FA74C9-A43E-4212-BFCC-DBB93C24B8CA