美術在中國傳統文化傳承中的重要影響研究

程建國

摘要：隨著我國經濟水平的進一步提高和社會的不斷發展，我國越來越重視精神文明和經濟建設共同發展，傳統文化作為一個民族或國家在歷史發展進程中所形成的歷史文化成就的重要標志，對相關學者開展人類文明歷程的研究有極其重要的意義，更能展現各個民族、各個國家的多樣性文化，是全人類共同的精神文明財富和民族軟實力的重要體現。美術作為中國傳統文化中至關重要的組成部分，更應加大傳承和傳播力度，推動我國社會主義精神文明建設進程。

關鍵詞：美術? 中國傳統文化? 傳承? 影響

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0186-03

美術作為藝術的一種重要表現形式，在我國，自古以來已有大量美術作品流傳于世，而在這些美術作品中，更蘊含著豐富多彩的中國傳統文化，其是我國在長期的歷史發展中重要見證，有著極為重要的研究價值和美學價值。因此，需大力推動其傳承和發展，實現其在新時期內長遠可持續發展。本文分析當下中國傳統文化在傳承中存在的問題，指出美術在中國傳統文化傳承中的重要影響，以期為今后開展相關研究提供參考。

一、美術在中國傳統文化傳承中的發展現狀

我國有著極為悠久的發展史，在長期的歷史發展進程中形成了種類多元化的傳統文化，其是我國在古代社會高度的精神文明和社會文明的重要見證，對研究當時社會發展起到重要的參考作用。因此，需提升對其重視程度，加大保護力度，最大限度地發揮其積極作用。但在當下社會，我國對外交流頻次不斷增加，再加上科學技術水平的提高，智能終端設備不斷完善并普及，人們接受信息的來源和范圍也在不斷擴大，各類外來文化不斷傳入我國，對我國傳統文化的發展產生較大沖擊，各類傳統民風民俗在當下的發展受到較大程度上的阻礙。以美術的發展為例，近年來，各類外來美術形式不斷興起，如油畫、漫畫等，我國傳統國畫在這一時期受到較大沖擊，學習國畫的人數不斷減少，傳統文化在傳承和發展中受到巨大考驗。但油畫等西方美術形式對我國傳統文化的傳承也有一定影響，以林風眠和劉海粟為例，其受印象派畫風影響較深，并將其引入到中國現代美術教學中，誕生出一批在世界畫壇影響力較大的畫家，代表人物徐悲鴻，盡管其吸收大量西方繪畫的內容，但其在國畫上造詣頗深，并盡力將東西方繪畫進行融合，仍保有濃厚的中國特色，對傳統文化的傳承起到重要作用。

從時間維度來看，傳統文化作為文化在過去的一種發展形式，隨著時代的變遷，其也在不斷發展和變化，很多優秀傳統文化在當下依舊有著極高的借鑒意義，并成為現代文化的重要組成部分。盡管外來文化也在不斷傳入我國，并對我國傳統文化造成極大的沖擊，但由于經濟發展的不平衡，人們對外來文化的認知上也存在較大差異性，這就使得我國部分地區依舊保有濃厚的傳統文化氣息，產業化和商業化程度不高。

二、美術在中國傳統文化傳承中的重要影響

美術作為中國傳統文化中的重要組成部分，從已經出土的文物中可以得知，我國的美術事業在幾千年前就已出現，如《五牛圖》《清明上河圖》《洛神賦圖》等，不僅有著極高的藝術水平，更在其中蘊含著較多當時社會的發展面貌，對研究當時我國社會政治經濟發展可起到至關重要的參考。美術由于其自身特點，可通過畫筆對傳統文化進行藝術形式的表達，可對中國傳統文化在傳承上起到重要的推動作用。以下將從六個方面對美術在中國傳統文化傳承中起到的重要影響進行分析。

（一）藝術特征

美術在我國出現早期時，僅僅是勞動人民對于現實生活的一些簡單記錄，在藝術特征上僅以簡單的線條勾勒為主，在表現形式上也以記錄形狀為主。隨著社會的發展，美術開始被用來進行人物的畫像，如各類帝王畫像等。而隨著我國古代社會經濟水平的不斷提升，美術在形式上也有了較大變化，在藝術特征上開始細化，出現了寫意和工筆等形式。而在美術的每個發展階段中，在藝術特征的表達上也有較大的不同之處，從新石器時代簡單的記型到后期多元化發展，從單一的器物記錄到建筑、壁畫、雕塑等多元形式，美術的重要性不斷凸顯，而繪畫作為美術藝術中最為常見的表現形式，在漢代就已出現。由于漢代實現了大一統，經濟水平和社會發展相較于前朝均有極大地提升，這就使得漢代在繪畫發展上，無論是繪畫工具、繪畫對象還是繪畫技法上，均呈現出多元化的趨勢發展。

以繪畫形式為例，漢代已經出現了山水畫和花鳥畫，體現出當時社會的人們對于自然和生命的不斷探索;而以繪畫形式為例，由最開始的寫意畫到后來的工筆畫，將其中的哲學意義和政治內涵以繪畫的形式進行表達。以《步輦圖》為例，該畫作由唐朝著名畫家閻立本創作，表現了吐蕃統治者松贊干布由于仰慕唐朝文化，派遣使者祿東贊到大唐朝見唐太宗，來求取大唐公主，結為姻親之好的場景。在筆法風格上，《步輦圖》將整幅圖畫分為兩部分，以畫作中央作為分界線，一部分人物為祿東贊所率領的求親隊伍，在筆法表現上，這部分人物在面部表情上規矩中帶有拘謹，很好地體現出作為少數民族在大國面前的緊張之感。而另一部分人物以唐太宗為主，在面部表情上明顯呈現出神態自若的大國風范，更借助飄逸的筆法將隨侍的宮女衣帶和晁蓋迎風飛舞呈現出來，盡管沒有畫出背景，但整幅畫作結構合理，重點突出，有著極為重要的藝術價值。從該幅畫作中我們不難看出，盡管繪畫作品中并不含有語言，卻深刻反映出當時的社會風貌，有著極為重要的研究價值和傳承價值。

（二）歷史內涵

在美術作品中，除其藝術特征以外，其更含有極為深刻的歷史內涵，對當時經濟和政治發展可以極好地呈現，后人可在欣賞當時美術作品中全面提升對當時社會的認知，更好的掌握那個時期的風土人情和民俗風貌。以唐宋時期為例，作為我國古代社會發展巔峰時期，唐宋時期的整體繪畫作品呈現出繁榮昌盛的情況。以《清明上河圖》為例，其作為我國古代民俗畫的巔峰之作，以長卷的形式，利用散點透視進行整體構圖，記錄了北宋時期北宋都城汴京的社會風貌，展現出當時社會下各個階層人民不同的生活狀況，生動再現了靖康之變之前北宋都城繁榮的社會狀況，更深刻反映出當時社會經濟發展情況，有著極為重要的研究價值。

（三）民族精神

在美術作品中，除深刻的藝術特征以及歷史內涵之外，很多畫作還具有濃厚的民族精神。我國自古以來就是一個多元民族國家，在長期的歷史發展和社會變革過程中形成了多元化的民族文化和民族精神。美術作為藝術中最為重要的表現形式之一，自出現以來即在不斷創新和發展過程中得以完善，而其中的民族精神也隨之進行傳承。以北宋時期王希孟的絹本設色畫《千里江山圖》為例，其與《清明上河圖》類似，均以長卷形式進行描繪，畫面中呈現出江河和群山，盡管在表現形式上以寫意為主，但在描繪水榭亭臺上又應用了較多工筆畫的形式。該畫作創作于北宋末年，北宋統治者宋徽宗和宋欽宗在國事上軟弱無力，無法與金軍相抗衡，大面積國土淪落金軍之手，百姓生活在水深火熱之中。這個時期，社會上形成了各種愛國力量，但由于受到其自身所處階層的影響，這些愛國力量無法與金軍進行抗衡作戰，只能將精忠報國、收復河山的美好愿望寄托在畫筆之中，這就使得該時期的作品深刻反映出強烈的民族精神。

（四）文化底蘊

美術作品與其他種類的藝術形式較為類似，均具有極大的可視性，受眾可直觀利用這些美術作品了解到當時社會的發展，更在美術作品中理解其身后的文化內涵。由于美術的類型較多，除繪畫以外，建筑、雕塑等也是美術重要的表現形式。通過欣賞這些美術作品，受眾可在視覺作用刺激之下，實現自身文化底蘊的不斷提升。以樂山大佛為例，其開鑿于唐朝玄宗時期，作為我國古代最大的摩崖石刻造像，不僅在雕塑藝術上占據重要地位，也具有濃厚的宗教內涵。整個大佛在外觀上造型優美，無論是大佛頭上的發髻或者是大佛的面部表情，均呈現出悲天憫人的情懷。在欣賞樂山大佛的過程中，受眾不僅可以探尋到唐朝時期佛教的盛行，更可在其中窺探到其高超的建筑手法，經過對樂山大佛全面的考證之后，專家指出，在樂山大佛內部，建造有完整的排水系統，更在大佛建造之初還配套建造有用來保護大佛的木閣，其中蘊含的建筑學藝術在今天仍舊有極高的價值。由于樂山大佛位于四川省，空氣較為濕潤，降水量較大，大佛內部完善的排水排濕系統對大佛起到了保護作用，使得大佛歷經千年仍舊保持完好，細節部位仍舊清晰可見，建筑的藝術性和實用性在大佛上體現得淋漓盡致。對于受眾來說，在欣賞大佛的過程中，受眾不僅可以感受到其中蘊含的建筑藝術，更可從中深刻感受到其中的宗教文化以及美學文化，從而提升對我國古代傳統文化的認知程度，促使其更好傳承。

在文化底蘊上，西方美術對于我國的文化傳承也起到一定的影響。盡管中西方由于文化的差異，在藝術表現上也是各具特色。以繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的樸實性，強調的是寫實。縱觀20世紀的中國美術發展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統藝術文化和吸收、借鑒現代西方藝術思潮的歷史。在長期的融合發展進程中，中國的一些美術家在自身的美術創作活動中自覺或不自覺地將西方美術作為自己藝術創造的一種對比和參照對象。在保留中國畫獨特個性的同時，也自覺不自覺地采納、吸收和鑒賞現代西方藝術的有益成分，豐富自己的藝術語言，增加自身作品的文化底蘊。

（五）傳承價值

美術在興起初期，由于受到當時社會生產力的制約，形式上較為單一，內容上也以簡單的記錄人物或者事件為主。隨著社會的不斷發展，生產力水平得以快速提高，人們在滿足溫飽之后開始對這個社會有了進一步認知，人們更多的追求精神生活，這就使得美術的表現形式呈現多元化趨勢發展，在整個美術發展進程中，從某種程度上來說，也是一種美術不斷繼承、創新和發展的過程。藝術作為一個抽象概念，美術是其最好的載體，藝術更借助美術來實現傳承。在當下社會中，隨著社會主義精神文明建設的不斷推進，各類傳統文化不斷被重視并加以保護，以各類非物質文化遺產為例，近年來，我國不斷興起非物質文化遺產的保護活動，以中秋節為例，近年來，中秋節的形式不斷呈現多元化發展，如賞月、舉辦各類活動、吃月餅等，在這些活動中，美術總會以各種形式而存在。而傳統文化在新時期的傳承過程中，美術更是其中最好的載體，如音樂、舞蹈、戲曲等，在長期的歷史發展進程中，每個民族都形成了屬于本民族的文化，最終形成了各類特色活動形式。通過這些活動形式，可將傳統文化在新時期內得以更好的傳承，符合當下時代發展潮流。

（六）現實意義

美術作為藝術的最好表達形式，從古至今均來源于生活但要高于生活，隨著社會的發展，美術的形式也在不斷增加，西方美術形式不斷傳入我國，與我國傳統文化進行結合，以《礦工圖》為例，其以我國傳統國畫形式的基礎之上又吸收借鑒了西方的油畫形式，使得整幅畫作在寫意畫表現形式上又增加了許多工筆類內容，這是傳統美術文化在新時期的創新。以豐子愷為例，豐子愷作為我國現代漫畫的創始者，其在傳統繪畫的基礎上吸收日本畫作的特征，形成了富有中國特色的漫畫形式，與傳統繪畫相比，其創造的漫畫結構和線條十分簡約，在抨擊現實社會上影響力十分深刻，藝術價值極高。對于美術和傳統文化而言，在新時期，更要積極促進二者之間的有機結合，更好地對傳統文化進行創新和發展。

在分析美術對于中國傳統文化的傳承上，除中國傳統美術形式之外，外來美術也對我國美術的發展起到了極大地推動作用。西方美術正式傳入我國在16世紀，由西方傳教士傳入。代表人物為利瑪竇和郎世寧，尤其是郎世寧，其長期在清朝宮廷內部任職畫師，并嘗試將中西畫法進行結合，培養出一批學習洋畫的中國畫家，促使中西方在文化交流上的頻次不斷增加，更為中國在五四運動時期開展美術運動打下堅實基礎。

三、結語

美術在我國發展歷史十分悠久，自新石器時代就有關于美術的記載，更在長期的歷史進程中涌現出大批優秀作品。由于美術涵蓋內容較多，涵蓋范圍較廣，可深刻反映一個時期內社會經濟和政治的發展情況，有著極為重要的參考價值，更體現出濃厚的傳統文化內涵，因此，需在弘揚和傳承中華民族優秀傳統文化的過程中不斷提升對美術的重視程度，利用美術更好的傳承傳統文化。

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